叶炫清还有人记得吗？
2017年《中国新歌声》的人气王。
盲选舞台那首《从前慢》我听了许久，声音张弛有度，演唱娓娓道来。
而当年她不过十九。
不知从何时起，我很长时间没再听到她的声音。
今天突然提及她，是因为最近听到她的新歌《荷儿》，有那么一瞬间仿佛又回到盲选那个夏天。
不过她这次的演唱更加老成，声音有了细节，也多了一份感动。
《荷儿》的词曲均由一丝完成。
我之前也听过他的其他作品，像《而立》、《湖心亭看雪》都偏向民谣风。
歌词有诗意，旋律也透露着岁月的蹉跎感。
这次为叶炫清创作的《荷儿》也是如此。
14位“国风新潮”国风词曲创作营的腾讯音乐人，深入颐和园、圆明园、香山等历史文化遗产，找寻专属自己的记忆，共同打造《国风新潮》合辑。
这种“知行合一”的创作模式，也给他们营造了一种由内到外的创作环境。
当时一丝站在颐和园的十七孔桥上，望着荷叶潺潺的清池有了灵感：
“十二月二十日，冬日的芦苇丛藏着一朵枯萎的荷儿 ，那便是我。傍晚的风吹过 ，也将我的梦一并带走。”
他把自己比拟成枯萎的荷花，既凄美又浪漫。
叶炫清的细腻演唱，给作品加分不少。
清冷的声线搭配大提琴的低吟，把荷花的孤傲表现得淋漓尽致。
从音乐人征集、参加创作营、到三山五园的实地考察、Demo创作，最后再经顶尖团队打磨而成，，为期8个月之久。
整体创作以国风为核心概念，每首作品都散发着浓浓的中国风味。
收录的14首作品共分四个章节，分别是飞趋清漪赋、行叹绝景、沿湖有回音和山林音律，而叶炫清演唱的《荷儿》正是先行章节“飞趋清漪赋”的其中一首。
这一章意在描写通过前往三山五园的方式，而对沿途风景产生的灵感。
比如从京城到清漪让Jian-阿健想到《顾恺之》，到访绣漪桥让赵百川和陈梓荣想到《人间别院》，飞跨东堤与南湖让一丝想到《荷儿》…
到了第二章“行叹绝景”，我们会发现皇家园林——圆明园成了创作者的焦点。
执素兮用《夜月花江春》唱出了从今穿古的时空感；
归去来Kukira用《燎园》唱出了盛世倒塌后的绝处逢生；
阑珊用《残碑》唱出对遗失传统文化的忧愁…
其中宋宇宁创作并演唱的《题啼》给我带来很大的听觉震撼。
作为一名新生唱作人，之前在几档音乐综艺都有出色表现。
这次，他以腾讯音乐人的身份加入国风创造营，通过实地采风来获取创作灵感。
《题啼》融合多种风格，有摇滚、流行、戏曲、国风…这些元素的加入也让作品充满想象空间。
在分享创作故事的过程中，他说道：
“一声一啼一字，踏入皇家园林之时，亦是进行了一场穿越时光的音乐对话，我叹南方海，我观北方龙，天下皆如此。”
历史铭记下的圆明园有着幽静悲凉之感，宋宇宁的创作却展现了它壮丽辉煌的面向，用充满戏剧张力的音乐让圆明园散发新的活力。
这些新声创作者用音乐承载历史文化底蕴的同时，也在尝试国风音乐的更多可能性。
14首作品风格迥异，多面向挖掘中国传统文化的音乐表现形式。
在第三章“沿湖有回音”中，新生音乐人UKEYZ让我眼前一亮。
她创作的《红玉》把流传千年的故事搬到现代人面前。
说唱和京剧结合，展现传统戏剧人物梁红玉抗击金兵的英勇故事。
聊到音乐创作，UKEYZ也是侃侃而谈。
她的创作聚焦在颐和园，园林美景、暖阳凉亭、冰面上亮光的折影都尽收眼底。
因为平时以嘻哈为主，创造营里她就一直在思考说唱与传统文化的融合。
在小葱老师的戏曲课堂上，她找到了答案。
戏曲中的生旦净丑象征着人生百态，那为何不用音乐展现戏台上的故事呢？
就此，她想到梁红玉这个戏剧人物，以“红玉”命名。
编曲很有想法，Hook和Flow的记忆点都很强。
花脸唱腔算是整首作品的点睛之笔，它穿插在鼓点中，给听众带来时间的恍惚感，同时也赋予京剧这门艺术一种先锋性。
除了UKEYZ的国风说唱，谢春花也带来了OST风格的抒情国风《流年》。
作为原创音乐人，她这次以讲述者的身份道出了一段美好又破碎的爱情故事。
她柔软的音色与暗淡色的旋律匹配度较高，演唱中的真假音转换、换气的唉叹声都推动着听众情绪。
关于音乐背后的故事，参与词曲创作的谢戈旋说道：
“这首歌一方面是想表达树叶在风中舞动飘落的感觉，另一方面是想体现出女主人公纤细婉约的姿态。”
OST的旋律很容易让听众产生画面，仿佛自己在香山的丛林深处亲眼见证了这段绝世之恋。
我特别喜欢歌中的这句表达：
“风吹乱，擦过肩，花开花落数十年，
不曾改变，弹指之间，你的容颜。”
透过几行简短的文字就足以感受到那种遗憾，而谢春花的演唱更是把爱情已逝的苦楚推到顶点。
说到国风融合，这些新生代音乐人也在不断激发自我潜能。
燃一用少数民族唱法诠释了《梦开到山里去》，老胡Khufu玩出电子国风《请世子入江湖》，马梓皓融合R&B、戏曲和电子做出《梨落》…
这群音乐人没有固步自封，而是选择大胆创新，传递中国传统文化的同时，也创造出很多国风音乐新玩法。
本次创作营从去年9月开始对外征集，吸引不少国风音乐人参与。
最后官方从词、旋律、唱等方面评估后，选出了30首作品。
据腾讯音乐人UKEYZ介绍，这个创造营对新人的吸引力很大。
不仅可以得到像许环良、一棵小葱等行业大佬的指导，还能与一群志同道合的小伙伴实地采风。
当我看到腾讯音乐人发布的各类视频短片，我着实羡了。
果酱音乐JAM，赞4
音乐人们根据合辑的四个章节进行分组，依次参观颐和园、圆明园等景区。
他们穿着各式各样的古风服饰，在历史间来回穿梭。
“行叹绝景”篇章的创作小组，从颐和园的西门进入，一路经过万寿山清漪园、玉泉山静明园以及两山公园。
伴着历史美景和清晨阳光，他们一路有说有唱，美好极了。
在解说员带领下，参观了玉带桥、畅观堂、玉峰塔、稻浪流香等景点。
期间，他们也收录不少自然的声音。
石磨的“唧唧”声，让我印象很深刻。
这种经过历史沉淀的声音，就是音乐创作最好的音符。
“山林音律”篇章创作小组，在参观香山静宜园后，各自分享了自己游园感受，希望通过思想交互给自己或他人带来创作灵感。
此外，音乐人们也在音乐课堂学到了很多。
词曲创作、中国历史、戏曲唱段、风格融合…
在许环良、林乔等人的指导下，他们拓宽了创作思路，也让音乐出现了更多可能。
8个月时间，最终合作完成了《国风新潮》合辑。
他们用14首国风音乐演绎历史文化瑰宝，为中华优秀传统文化发声。
或许正是遵循“知行合一”的创作模式，才让作品更具历史的厚重感。
它的力量源于中华深层次的传统文化，而这股力量早已蕴藏在我们身体中，所以依据这类题材创作的音乐作品，就很容易引起听者共鸣。
在扶持新生音乐人的道路上，TME从未停止过。
国风新潮创造营之前，它们也推出过腾讯音乐人伯乐计划、你好大学声等活动，挖掘出像史小文、李明源这样的新生音乐人。
今年四月份，腾讯音乐人还开启了「明日来信」·五四青春歌曲征集活动，邀请希林娜依·高郑云龙、火星电台等作为导师助力年轻的音乐人们。
如果有关注音乐行业动态的小伙伴，对TME音乐学堂应该不会陌生。
一年多时间，腾讯音乐人联合TME音乐学堂开办了伯乐计划词曲创作大赛、线上公益沙龙、音乐创作公开课等，给音乐爱好者提供很多音乐资源，同时也孵化出一大批新生音乐人。
这次“国风新潮”词曲创作营大师课也已上线TME音乐学堂，之前错过创作营的腾讯音乐人均可在线学习，弥补遗憾的同时，也能对本次大师课有一个更整体、更系统的认识。
腾讯音乐人对新生音乐人的扶持，一定程度上也促进了音乐行业良性发展。
本次创作营孵化出的14首作品，开拓了我对国风音乐的认识。
更让我欣喜的是，我发现了不少宝藏音乐人，从他们的音乐中我感受到一种全新能量。
在音乐圈呆久了，时常会听到“华语乐坛完了”这类吐槽语。
其实我想说的是，乐坛从不缺少优秀音乐人，而是他们被埋藏得太深。
我们需要为这些宝藏音乐人创造更多机会，让他们被看见，让音乐被听见。
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