前两天，有个现场让我特别感动。
丢火车乐队在长沙站，唱起了《沙子》。
摇滚客Rockerfm49
那个晚上，这首歌变得更加厚重且深刻。
他们在微博上写道：
“丢火车十八岁的第一周进入尾声，长大的感觉真好，陪大家一起长大，看你们长大。祝我们所有人远离意外，远离痛苦，好好生活，走好脚下的路。”
没错，这首《沙子》是送给长沙楼房倒塌的遇难者。
一次意外，让楼房变成沙粒，生命也随风而去。
我深刻地记得，遇难者中有个小女孩，她买了丢火车和白日密语乐队的演出票。
她本该出现在6号晚上的Livehouse。
有人在她微博留言:
“票不能白买啊玥子，记得今晚去看演出。”
是啊，那一晚她也许就在某个角落听着《沙子》，听着球子为她歌唱。
我很喜欢歌中的歌词：
“沙子的眼泪
已经变成了幸福
就像秋天的花朵
一次次成熟。”
这句让我伤感，又让我温暖。
它歌唱着逝去的人，逝去的风景。
我倒想活成沙子，随风而去又能逆风而来，而大部分时间都在风中飘荡。
很难想象，如此深沉、细小的情绪是出自一个东北的乐队。
丢火车乐队成立于2004年，来自黑龙江。
《沙子》是他们早期作品，收录在首张专辑《丢火车》中。
在我看来，这是一支初听就会爱上的乐队。
他们有两大亮点。
其一，旋律好听。
我很喜欢他们对旋律的调配，和弦走向总能深入我心。
没有张扬的定调，整体舒适又辽阔。
他们的旋律能把人往上推，或是翱翔、或是升空。
球子的演唱与旋律的匹配度很高。
他的声音是矛盾的，暗淡色彩中藏着明亮。
时而想哭，有时想大笑。
我疯了。
我在他们的音乐中疯了。
写到这，我的耳机播放着《茶底世界》。
说实话，它的旋律让我想要大声歌唱。
因为它足够独树一帜、足够真情实意。
其二，音乐有力量。
这种力量是靠共鸣产生的，也就是我为何听他们的歌会情不自禁想要歌唱。
这种行为并不是刻意为之，而是他们的感染力实在太强了。
我们可以在《秋城》中感受大城市的孤独，可以在《我的世界因你而改变》中更热爱生活，也可以在《白兰鸽巡游记》中找回我们曾远去的初心……
这一切，都是丢火车乐队带给我的。
他们真挚、平凡、让一切的拧巴都变得合理。
我喜欢平平淡淡的歌唱，因为这样会让我更加冷静地思考。
这样朴实、又拥有岁月蹉跎感的乐队，我真心推荐大家去感受、去品味。
或许有很多人好奇，他们队名从何而来？
乍一看，“丢火车”一时让人摸不着头脑。
其实，这个名字蕴藏着他们的慌张与无措。
“丢火车=丢失的火车。“
2004年他们刚组建乐队，对未知的世界感到迷茫。
音乐这条路，本就是看不到尽头，就像是前行的绿皮火车，路途弯弯曲曲，看不到终点。
虽迷茫，但不沮丧。
此刻的丢火车，正是青春燃烧的好时候。
这种心境，在早期作品《沙子》中也能感受到。
“像从前睁开双眼
看不见你的笑脸
瞬间开始旋转
改变了天空的蔚蓝。”
尽管制作粗糙，但音乐中处处是真诚和纯粹。
在如今精雕细琢的编曲面前，它依然不逊色。
成立4年后，他们发行了首张EP《丢火车》。
其中《沙子》和《茶底世界》推荐给大家。
茶底世界 (Live片段)音乐：丢火车乐队
两者的风格相同，民谣属性很强，也能代表丢火车早期形象。
2011年，他们发行了首张正式专辑《火车日记》。
到底是有了名气，制作质量可谓是脱胎换骨。
这张专辑曾多次再版，每次都是售罄状态。
《丢火车》的成功在三年后依然表现非凡。
正是从这张专辑开始，他们有了商业价值。
登上国内各大音乐节，并在20多个城市展开巡演。
那首《茶底世界》唱了一遍又一遍，每次都是吸粉无数。
《火车日记》发行后的六年间，他们又陆陆续续发行了一张EP、一张专辑，还有三两首单曲。
他们产量并不多，甚至可以说是“龟速”，但作品质量很高。
几乎每一首歌都很耐听。
他们做音乐的理念就是创作与生活的自洽。
要学会在生活里做音乐，但又不被音乐捆绑着生活。
一切的创作都归于内心，公开的作品也要对得起自己。
现在国内独立乐队的生存环境改善了不少，相比十年前的苦逼生活，现在的丢火车能靠音乐养活自己。
尽管忠于自我、特立独行，但他们也不排斥商业音乐。
这些年，他们给不少影视剧都写了配乐。
比如《无证之罪》的《证》、《悟空转》的《我的生命只有一次意义》、《啊摇篮》的《心中的摇篮》…
不过就算是为影视剧创作，他们也要求自主权。
作品可以围绕影视剧的核心，但具体词曲安排需要按照乐队的想法来。
这算是面对商业属性最后的倔犟吧。
这一点，倒也像“丢火车”。
无论遇到何种场景，对音乐的最初信仰一定不能丢失。
出道十八年来，他们亦是如此，而作为乐迷的我，也是如此。
就像他新歌中写得那样：
“感谢你爱我，感谢你陪着我，开不了口的很多，在心里轻声说。”
这是乐队的心声，也是乐迷的心声。
彼此陪伴，相互治愈。
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