今天想聊聊陶喆。
前不久，他发了一条微博，讲了很多与音乐相关的东西。
17分钟的vlog里，有两点重要信息：
一、即将有新专辑发行；
二、将重新改编《黑色柳丁》这首歌。
看完这个视频，莉莉安立刻产生了要写一期陶喆，写一下《黑色柳丁》的冲动。
他是一个真诚的人，并对音乐怀揣炙热的爱。
很多音乐人不太愿意透露自己音乐的“分轨”，因为这是很宝贵、很私密的东西。
可陶喆却聊了《黑色柳丁》许多重要信息，创作动机、编曲技巧、乐手介绍，乐器应用…
他说：“这是一件很美好的事，或许也会慢慢提升大环境对音乐的审美吧。”
陶喆，这个名字不陌生。
R&B教父、流行乐四大天王、金曲歌王…
这些实至名归的头衔，足够把他摆在一个后人无法企及的高度。
而提到他的作品，很多人会脱口而出《爱很简单》、《找自己》、《小镇姑娘》等。
脍炙人口的热歌，基本都收录在他前两张专辑。
陶喆开创了先河，将R&B变成了趋势，抒情温柔的曲风，耐听又动听。
但要说他最成熟的专辑，不论从思想，还是音乐，莉莉安都会首推《黑色柳丁》。
这是一张摇滚专辑，是陶喆的第三专，发行于2002年。
专辑封面“一只眼睛”，折射出阴暗、压抑的氛围。
柳丁，是黄色柳橙的别称，是台湾省标志性水果。
《黑色柳丁》专辑封面
黑色的瞳孔里，映射出象征“台湾”的柳丁，这是一个音乐人，对一个地区的审视。
实际上，《黑色柳丁》的确充满批判性。
它发行在著名的“911事件”之后，陶喆当时身在美国，目睹了一个个家庭的支离破碎。
在“爱与希望”的反复思考中，诞生了这样的作品。
主打歌《黑色柳丁》，与专辑主题十分贴合。
911事件是政治行为，但为此买单的却是美国民众。
这首歌从民众角度切入，唱出了灾难面前的民众情绪。
有一句很简单、很深刻的歌词：“我只想哭，只想哭只想哭。”
这是一种无力的共情，正如普通人站在时代浪潮面前无力一样。
除了传达对民众的同情，这首歌也少不了批评。
“天是亮的却布满乌云，所有焦距被闪光判了死刑”，这一句又直指黑暗的局势。
副歌部分，失真的吉他效果与人声配合，演绎出了极致的“宣泄”感。
《黑色柳丁》的情绪是多样的，一边对民众的怜悯，一边又有对不公平的愤怒。
而《dear god》则是较为平和的一种情绪。
从六点半新闻里一位母亲丧子之痛，想到了人类的情感。
亲情、爱情、友情…
人类的爱是否存在，人类的爱是否真诚。
这不仅是陶喆，也是无数人所怀疑的命题。
歌词字里行间都充斥悲观：
“我不愿意住在这样的城市里，话题都围绕在腥色暴力，有八卦没想法计算逃避，人人都在玩游戏，没有钱没人理你。”
在这个人心不古的时代，爱越来越远，可我们还是要默默地祝福，祝福世界充满爱。
《黑色柳丁》也有出圈的歌，但却是爱情主题的《Melody》。
Melody是陶喆曾经的恋人，也是他唯一承认交往过的女友。
这也是“陶氏情歌”代表作之一，写在分手之后满满的遗憾和痛苦。
在情歌遍地的千禧年前后，这首歌凭借抓耳的旋律，写实的歌词，以及陶喆温柔的演绎，打动了一大片人。
同样是“爱情主题”的还有《二十二》，这首歌则是恋爱中在一起的状态。
听这首歌， 很容易将自己代入到初恋的回忆里，难以自拔。
22岁，第一场恋爱，不论结局怎么样，过程总有美好的地方。
除了以上介绍的四首，还有很多个性十足的歌。
有些许小“黄”的《讨厌红楼梦》、《宫保鸡丁》；
略带中国风元素的改编歌曲《月亮代表谁的心》；
爵士风、RNB唱腔的《摇篮曲》。
….
如果用一句话评价《黑色柳丁》这张专辑，我会不假思索地说：
人文关怀与音乐性兼有，一张很有温度的唱片。
从宏大的社会角度，到个人的情怀，34岁陶喆的思想处在时代的最前沿。
前两张专辑的成功，让他开始思考创作上的突破，也希望带来更有力量的作品。
《黑色柳丁》显然是一张远超预期的专辑，甚至被低估了。
可能是因为政治因素，在亚洲其他地区大杀四方的《黑色柳丁》，第二年台湾金曲奖都不敢让它入围。
但这丝毫不影响它在大众心中的口碑。
相反地，或许需要更多的时间，它才能得到更全面的认知。
陶喆可能最满意的也是这张专辑，虽然被喊了这么多年“R&B教父”，但他本人其实深受西方摇滚乐的影响，某种意义来说，《黑色柳丁》是他最尽兴的作品，真正地做了回自己。
当然了，听老歌的同时，也更期待他接下来的作品。
希望陶喆的“有温度”可以延续下去，为颓废的华语乐坛注入一针最猛的强心剂。
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