最近音乐圈倒是挺热闹。
除了各大音综不断提供优质舞台外，不少歌手也接连发了新作。
众多新作中，张靓颖演唱的OST《暗恋》给不少人内心重重一击。
“后面升key直接起鸡皮疙瘩。”
“这首歌必须火，真的好好听啊。”
“青春里做过最傻的事，就是互相暗恋却藏在心底。”
张靓颖在演唱中的一呼一吸都是有情绪的，她对细节的把控非常精准。
从开始的克制到最后的爆发，整个听感过程酣畅淋漓。
单冲这首歌，就值得去电影院感受现场的效果。
《暗恋》是电影《暗恋·橘生淮南》的主题曲。
由金灿灿作词，钱雷作曲并担任制作人。
歌词风格是流行音乐惯用文体，通俗又不失艺术性。
押韵的尾音设计，会让听感更加流畅，不会出现聆听阻碍。
透过歌词，就能感受到暗恋者的自我挣扎。
“我曾经有本藏起的日记，写着他的一切都小心翼翼。”
这句歌词正是电影中女主洛枳的真实写照。
她暗恋着盛淮南，但苦于无法释放内心情感，只能宣泄在日记本上。
简单的一句，就道出暗恋者的情感状态。
为青春爱情题材的电影创作OST，作为制作人的钱雷也花了不少心思。
他不仅要平衡音乐与电影的格调，还要让演唱者成为贯穿两者的桥梁。
从编曲到制作，他最大限度彰显了张靓颖的声音特点。
无论是前段的平铺直叙、中段的情绪推进还是后段的转调爆发，张靓颖都诠释地淋漓尽致。
即使拥有超强唱功的张靓颖，这首歌依然在录音棚打磨很久。
录音过程中，她笑着说道：
“我觉得这首歌的旋律里是有真诚感的，但这个音区真的是拿“命”换来的真诚。”
作品原调到副歌部分其实已经很高了，没想到过桥段后还要再升半个音。
这种音区的跨度，已经让无数人放弃了翻唱念头。
在制作人钱雷看来，音区跨度不是最难，如何让演唱既干脆又充满力量才是重中之重。
为了让演唱的情绪更贴近电影情节，张靓颖还专门翻看了女主洛枳的日记本和一些留言卡片，通过电影中真实出现的物品去感知最真实的情感表达。
作品过桥段是爆发前的缓冲地带，张靓颖进行收敛处理的同时，也在积攒情绪，等待爆发。
“是多少次错过，让我不敢天真。”
在长音“真”的持续推动下，副歌的爆发段出现。
“从此以后，所有相遇
是在人群中找到你
从此以后，所有分离
是青春对我说没关系”
这段设计十分巧妙，除了乐器的推动，还加入了女声合唱，让作品的层次感瞬间铺满。
这一刻，张靓颖把所有积累的情绪全部释放。
声音充满张力和爆发力，一字一句都处理得张弛有度。
这样的处理也非常符合电影情节的发展，电影还未上线，不少听众就已经通过音乐产生强烈共鸣。
大家在评论区分享自己的暗恋故事。
还有一些听众直接挑战了这首高难度作品，他们在教室里、操场上翻唱，听着旋律在校园各个角落响起，那种暗恋的心酸更让人感同身受。
这首作品的场景适配度很高，它与各类场景搭配都会释出更深刻的情感。
如果在电影院听，我想观众会更容易流泪。
OST与电影是紧密联系的，两者相互成就，一首优质的OST不仅能推动电影情绪的发展，还能延展出电影无法触碰到的情绪。
《暗恋》的最终呈现，对电影本身绝对是加分的，特别是张靓颖对作品情绪的精准把控，在电影上映之前，已经让听众感受到一次暗恋的心酸和告白的勇气。
电影OST对歌手的要求很高。
除了要拥有超强的声音包容性，还需要极其敏锐的情绪感知力。
张靓颖这次对歌曲《暗恋》的诠释，能够很强烈地感受到这些年她在OST领域中的成长。
不得不说，张靓颖现在已经拥有掌控OST的能力。
如果说早期的演唱是靠技术与情感融合支撑，那如今的演唱更注重细节。
出道第二年，张靓颖就遇到一首OST中的天花板。
谭盾根据她的声线，亲自为她打造了电影《夜宴》主题曲《我用所有报答爱》。
这是一首难度极高的史诗级作品，它的伴奏由交响乐团完成。
作品中有大量的真假音转换，对气息、声腔的灵活度都是一个挑战。
面对宏大的交响乐伴奏，她的声音不仅没有被淹没，而且还起到了引领作用。
现在回听她的演唱，其实演唱上还是有不少瑕疵，但对于一个刚出道的新人，作品的完成度已经很高了。
《我用所有报答爱》中的精彩演绎，让她正式踏上电影OST的道路。
之后几年中，她接连唱了《画心》、《木兰星》、《十里桃花》等作品，让她在OST这条路上越走越宽。
除了为国内电影演唱OST，她也开始进军国外影片市场。
《终结者·创世纪》的推广曲《Fighting shadows》、《谜巢》中的《Lady killer》、《猩球崛起3:终极之战》中的《Angels and Harmony》……
充满律动和科技感的《Fighting shadows》，能感受到张靓颖声音的可塑性和包容性。
这是一首按照欧美曲风包装的作品。
它的编曲空间感很大，有很多高音区的长线条旋律，需要歌手有很好的乐感和演唱张力。
张靓颖在作品首句就抓住了听众的耳朵。
“No more running
We are on the edge of what could be the end… “
这一阶段，她的演唱技术已经非常成熟。
面对非本土的音乐风格，她能做到精准拿捏，完全察觉不到这是非母语者的歌手在演唱。
她的声音是多变的，而且有很强的包容性，既能掌控抒情歌，也能玩转强律动作品。
这次听完她演唱的《暗恋》，我又发现她在OST作品上的演唱升级。
除了演唱技巧上的娴熟，她的声音比以前更具有动态效果和色彩感。
她开始关注音乐与电影的关系，按照电影发展的逻辑去推进OST的进行。
平衡两者并非易事，OST作为电影一部分，显然不是唱这么简单，它需要用心体会，感受电影角色的情感变化，让自己演唱过程中的情感尽可能贴近角色的心理状态。
达到这样的效果，才是诠释OST作品的最终点。
这也就是为什么张靓颖演唱的《暗恋》能感动大家，因为她让歌曲产生了视觉化效果，仅仅通过一首OST，我们就能提前感知电影中的画面和情感。
这是她在OST道路上的成长，面对“命题”音乐作品，她也能轻松带入，并融给自己的演唱。
从出道至今，她从未停止过前行的脚步。
在探索多元音乐风格的同时，也在不断开发自己声音的可能性。
从《我用所有报答爱》、《Fighting shadows》再到《暗恋》，她在演唱OST中的进步是肉眼可见的。
她的声音就像一个百宝箱，拥有众多珍宝的同时，还不忘继续挖掘新的宝藏。
独特的声线和丰满的情感诠释着不同风格的OST，对作品情感的精准拿捏能迅速调动大众情绪。
她如今对OST作品能有如此掌控力，完全取决于自身的不断探索。
相信在《暗恋》之后，她一定会给我们带来更大的惊喜。
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