大家好，我是马拉松。
前两天痛仰乐队发了条微博，调侃自己的拙作《太阳照常升起》“穿越时空，借鉴了今年格莱美最佳雷鬼专辑SOJA《Beauty In The Silence》中的歌曲《Something To Believe In》。”
结尾还贴心地附上了两首歌具体相似位置的链接，并说明“欢迎细品～”，非常调皮。
消息一出，大家纷纷按图索骥，竖起耳朵听这两首歌。
《Something To Believe In》开头的前27秒，以及《太阳照常升起》的1:23~1:50，大家品品。
像啊，真像。
无数乐迷泪目，纷纷“恭喜痛仰喜提今年的格莱美”，“传下去，痛仰拿了今年格莱美”……
也有人调侃，“格莱美脸都不要了”！
所以到底抄没抄？请听分解。
先上结论：
抄没抄，不好说。
先说可能抄了的原因：
听感上实在太像了。
导致听感像有诸多原因：
首先是因为两者的和声进行完全一样，均为“4156”；旋律走向也非常相似。
且两首歌的bpm非常接近，《太阳照常升起》是138，《Something To Believe In》是140，也就是说速度也几乎重合。
还有两首歌相似的旋律时长均为27秒。
一个客观事实是，痛仰发歌的时间是2014年，比SOJA早了整整八年。
虽说是抄袭不能说是板上钉钉，但如果是巧合，那也太巧合了。
接下来说说可能没抄的原因：
“4156”的和声进行太常见了，如果两首歌曲都使用同样的和声进行，那么它们的听感天然地就会接近。
可以简单理解为，两首歌是一个娘胎里出来的。
所以你完全可以用《Viva La Vida》的伴奏去唱《日不落》的旋律。
当然不建议尝试各位真的这么去做，毕竟有害身体健康。
旋律是根据“4156”的和声进行来写的，而“4156”可供使用的和弦内音又十分有限，即使是新手，也能非常快地熟悉这种写作手法。
这样写出的旋律又进一步导致了听感上的相似。
最后的编曲方面，痛仰的主旋律由宋捷的电吉他来演奏，而SOJA则是使用了小号来演奏，两者的编曲显然不同。
你炒菜用生抽，我用味精，确实不一样。
而上述所有的分析都不足以完全说服我SOJA一点问题都没有。
最能说服我SOJA没有抄袭的点，是因为他们值得我尊重。
SOJA，全称Soldiers of Jah Army,意为Jah Rastafari（雷鬼文化根基）军的士兵。
这支成军于1997年的美国老炮雷鬼乐队，乐队五位成员从小就已经开始组乐队一直到现在，走过穷困，走过出名，走过单飞的流言蜚语。
痛仰走过的路，他们一样走过，甚至开始的脚步比痛仰还早了两年。
我最爱他们的的一首歌是《I Don’t Wanna Wait》：
A government that let you down
政府不断让你寒心
A racist leader no one trusted
种族主义首领无人拥护
An army that’s bigger than us
军队镇压人民
And a poverty on a global scale
贫穷散布全球
A fragile world with fragile air and fragile water
脆弱的地球有着脆弱的空气和水资源
I’m sure they’ll put off til tomorrow
我敢肯定他们会把问题拖至明日
But I don’t wanna wait, today
但我今日不想等待
For something that might never ever show it’s face
对于那些纸上谈兵的事情
Again
周而复始
I promise that I’ve heard to much already
我发誓我听的够多了
To me it seems ridiculous to trust in all of your games, you play
可笑的是我竟会相信你所有伎俩与花招
It’s one life, one world, one chance.
人只一生一世一次机会
And I don’t wanna wait
不想再等待
I don’t wanna wait
不想再等待
他们用25年来书写雷鬼乐，雷鬼乐“团结”、“求索”、“破除歧视”的普世情怀在这首歌中表达得淋漓尽致。
正如他们的名字一样，SOJA是一支纯粹而真实的乐队。
雷鬼25载，他们共发行了七张录音室专辑，三次提名格莱美。
2013年，他们登上伍德斯托克音乐节的舞台。
今年，他们成为了历史上第一支获得格莱美最佳雷鬼专辑奖的乐队。
每天在Spotify上发布的新歌多达6000首，一年就是2200万首，在这浩如烟海的音乐库中有两段27秒的旋律相似，我想并非意外之事。
正因如此，痛仰对此事的态度才会是调侃的，是英雄之间的惺惺相惜。
《太阳照常升起》所处的专辑《愿爱无忧》，正是痛仰的音乐在向雷鬼靠拢。
不止是宣泄式的呐喊，而是融入了雷鬼式的，积极平和的思索。
从一支花臂长发甩头的硬核乐队变成一只适合摇摆，适合在冲突中寻找宁静的乐队。
有不少人说，这样的痛仰，不痛不痒。
年轻人永远是愤怒的，愤怒的口碑永远是最好赚的，痛仰却往前走了。
他们走在了乐迷之前，也走在了自己前面。
2019年末发行的最新专辑《过海》，雷鬼的影子早已全然不见，痛仰的音乐进化成了另一种形态。
如果一定要贴标签，我给他们贴上的标签是，流动。
说了这么多，SOJA是否抄袭无法盖棺定论，但国内许多乐迷恨铁不成钢的心态却屡见不鲜。
还好这首歌是痛仰早发了8年，要是SOJA首发，痛仰今天要是被扒出来，估计是跳进黄河也洗不清了。
不得不承认欧美的音乐体系要比我们成熟、发达很多（华语乐坛的现状无力多谈），但过度自卑的舔狗心态和过度自信的自负表现，一样不可取。
正如我们在《太阳照常升起》中听到的那样，宋捷的吉他是痛仰音乐最重要的动机和表达方式，是托住痛仰流动的那只手。
早期玩说唱金属崭露头角的痛仰，代表作《哪里有压迫，哪里就有反抗》、《不》中，吉他像机关枪一样扫射，把年轻的愤怒从每一个毛孔全部射出身体。
2008年的专辑《不要停止我的音乐》是他们向独立摇滚转型的重要作品。
代表作 《公路之歌》、《再见杰克》中，吉他像载着我们远行的火车车轮，载着我们从北京来到《西湖》，歌曲1分08秒响起那一段著名的吉他solo，荡漾着西湖波光粼粼的湖面。
2014年，专辑《愿爱无忧》发行，痛仰的音乐开始融入大量雷鬼元素，之后在《点石成金》一曲中达到顶峰，吉他像热带雨林的黎明前，揭开黑暗的第一束光。
2018年后，电子、chillout等成为专辑《过海》的主要元素。
哪吒闹海之后长大了，我们也慢慢老了，而他依旧独自过着海。
老舵手并不担心，吉他像海上一叶小小的扁舟，轻松惬意地追逐浪打浪。
这支乐队，死磕的时候被扛成大旗，试图和解时又被认成楷模。
在竞相催眠的时代里，却偏偏把自己酿成了水，变成了充盈剔透的精神透镜。
这样优秀的乐队，如果真的被大名鼎鼎的SOJA抄袭了，我还挺开心的。
最后想对痛仰说：
哥几个再努力一把，下次咱们格莱美现场见！
评论