莉莉安最近处于综艺荒状态，市场上几档综艺不温不火，看点不多。
春去夏又来，不免又让人想起《乐队的夏天》，想起那个难忘的夏天。
《乐夏》虽不在，但幸好还能在一些大舞台看到当年乐队的踪迹。
比如最近《天赐的声音》请的康姆士，他们就是《乐夏2》嘉宾之一。
搜索他们，最先跳出的总是对他们发音的“吐槽”。
但说话不利索，也是他们的制胜法宝。
2020年看《乐夏》，只顾着捞五条人，忽略了很多宝藏乐队。
借《天赐的声音》舞台，能再次欣赏到他们的舞台，别有一番感悟。
听康姆士，需要多听几遍。
第一遍，总是被李永驻的塑料普通话雷到；
第二遍，竟意外地有一种被温柔包裹的感觉；
第三遍，完全掉进这个老男人的温柔漩涡里。
他们就是有这样的魅力，像一坛老酒，浅尝一口，会醉得无可自拔。
回顾刚结束的两期，我心中最佳是他们与周深的《克卜勒》。
《克卜勒》原唱是孙燕姿，词曲作者是知名的HUSH。
这首歌的创作灵感也是超新星“克卜勒”，所以原版编曲里便加入了一些电波干扰之类的元素，与“行星”主题相呼应。
这一现场也极力地营造出太空一般的氛围感。
神秘，静谧，深邃。
李永驻起头，他略带沙哑的嗓音，有一种厚重感，为周深接下来的出场作铺垫。
等到周深的声音出来，一切都变了，瞬间有了遨游宇宙的舒适感。
他清净、空灵的嗓音，搭配这首歌太适合了。
听众仿佛搭乘一艘飞船，李永驻唱，刚冲出大气层，周深唱，已然看到了璀璨星河。
这首歌里，两人相互衬托，相互成全，即便两人声音特色完全不同，融合的很好。
听到最后一段高音，鸡皮疙瘩直接起了一身。
这两组音乐人合作是我期待的，表演曲目有点意外。
但编排，以及两人独特的演绎，让这首歌焕发新的魅力。
除了这首，康姆士与GAI合作的《秘密》也值得一看。
GAI唱抒情歌不是什么稀奇事，他现在的发展越来越多元。
与康姆士的联动，整体的风格是慵懒迷幻风。
他们试图以更轻盈的方式，触发听众们的旧回忆。
所以表演的编排，加入了小号，更添了一层复古色彩。
康姆士通过这些新现场，他们展现了更多的可能性。
与各个风格的音乐人合作，都能让人浮想联翩，期待心十足。
作为一支独立摇滚乐队，作品和舞台一样重要。
《你要如何，我们就如何》这张豆瓣评分8.0的专辑，完全展现出了康姆士的万种风情。
诚如专辑简介写的那样：
“以热带风情欢愉节拍与爽朗歌声，鼓励大家努力与勇敢向前行。”
听这张专辑，就有躺在热带沙滩，看到夕阳余晖一般的惬意。
传唱度最高的是《你要如何，我们就如何》。
这首歌是2014年，李永驻去缅甸探望母亲时的所见所闻。
因为地处偏远，当地的孩子从未去过外面的世界，他们一年中最开心的事是，吃到联合国工作人员给的糖棒。
其实糖棒是解毒用的，长期在银矿里生活，孩子们或多或少都有点汞中毒，他们不知情，为此还感到快乐，真相太残酷了。
李永驻有感而发，写了这首歌。
歌词是正能量的，全篇都是鼓励的态度。
“别哭前面一定有路，仿佛幸福不在远处，你心里有我你身边是我，你要如何我们就如何。”
可李永驻在编曲时，却丝毫不掩饰自己的悲凉的心境。
仅从听感而言，它呈现的是一种平静的旋律，即使你不了解背后故事，也能从平静里听到一种淡淡的忧伤。
我印象最深的，也是《乐夏2》这一版。
在他们身上，我看到了台湾乐队独有的治愈力。
像五月天、落日飞车、告五人等乐队，总能戳中人心。
这张专辑也不只是一些芭乐歌，也有一些节奏轻快、跳跃的歌、
《跳上月球》便是这类代表作。
这首歌既有英伦摇滚风格，又兼台湾民谣元素的快歌，开口就让人忍不住跟着一起跳。
或许是他祖籍云南，生于缅甸，台湾发展的原因，这首歌里我也听到了浓浓的东南亚风味。
又土又接地气，也就李永驻能唱出这种感觉了。
有人说，听不惯李永驻的口音。但真正爱这支乐队的人，并不会希望李永驻练普通话。
这一专风格多变，并不单一。
放克+电子的《Mandalay》也是律动感很强的一首代表作。
曼德勒是缅甸的一座城市，也是李永驻生活过的地方。
但这首歌不论从唱法，还是编曲都更偏西方一点，他用这种热烈的情感聊以表达对曼德勒城市的爱。
听康姆士的歌久了，你会发现他们的人文关怀是非常私人化的，他们就像你身边的好哥们，在你情绪低落时，不会灌输一些心灵鸡汤，只会带你跑一场，醉一场，放肆一场，然后告诉你，人生值得。
《乐夏2》，很多人只记得了风趣幽默的五条人，肃穆严谨的重塑，浪漫入骨的马赛克…
对于这支普通话说不太利索的乐队，则需要更多时间才能让人爱上他们。
因为不论何时、何地、何种心情，他们总有一首歌可以唱到你心里，让你看到属于自己的方向。
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