前段时间，看了不少现场演出。
孟京辉的《伤心咖啡馆之歌》、现代爵士音乐会、陈楚生的演唱会。
一个字，爽。
听众在现场接受的情绪非常直接，那个氛围下很容易放飞自我。
陈楚生Live，倒是让我意外。
提到他的音乐风格，很多人都会想到安静、抒情。
文质彬彬、斯文内敛成了他的标签。
但通过这场Livehouse，我发现他狂野的一面。
他在舞台上有了摇滚主唱的气质。
手持一支麦，疯狂摇头。
那个晚上，他唱了不少新作品。
说来惭愧，如果没到现场，我都不知他发了新专。
他发专辑的方式，也是“放长线钓大鱼”那种。
去年7月份发了先行曲《D.夫人》。
今天2月份发了《出厂日期》。
7个月，发了10首歌。
这次新专减少了抒情歌的占比，更注重编曲创意性。
显然，他在拓宽音乐边界。
可事实令人伤感。
演唱节奏强劲的新作品时，他努力调动现场氛围，可惜效果不佳。
台下观众比较冷静，别说蹦哒，连挥手的人都很少。
面对大家的平和，我摇头晃脑的状态倒是像个异类。
吉他手的一句话，把全场逗笑。
“我发现大家今天都很冷静嘛，跟我跳起来。”
听众的反应，开始让我思考陈楚生的音乐市场。
想必大家都是奔着抒情歌来的，谁也没想过要在他的现场蹦跶。
面对带有摇滚元素的新作品，很多人都不太习惯。
他演唱的《我的世界》、《打印人生》、《晚礼服》，其风格都比较躁，显然超出了大众认知。
站我前面的小姑娘，侧身和她朋友说：
“他的音乐怎么变化这么大啊，还真是不习惯。”
《打印人生》有一种暗黑风。
它脱离了传统的流行创作，以念白和哼唱为主。
前奏直接采用打印机音效，后用电吉他音波加以点缀，让作品氛围瞬间诡异起来。
主歌部分没有旋律，他用念白的方式讲述了自己的故事。
歌词脱离传统，完全以叙事的口吻创作。
“昨天夜里又喝大了
也不知道是吐了还是没吐
反正我从朋友那里打车回来
一辆黑色的本田
司机姓谢 身体发福”
内容直接，没有艺术化润色，足够真实。
如果细品歌词， 我们会发现他在自嘲。
唱“过了气的宠儿，挤在满是人味儿的电梯里”的心酸，和“被迫的新鲜，不堪的明天。
他敢于自我批判，把别人的嘲讽融入创作。
这不是一种负面情绪的宣泄，而是自我和解。
出道15年的冠军，他尝尽了寂寞。
人生起起落落乃是常态，要学会接纳这些不堪。
副歌部分他唱了很多长音，这些具有延展性的长音，更像是他在黑暗中的呐喊。
演唱结束，他说道：
“这首歌其实非常的私密性，现在我已经很少创作抒情慢歌了，可能是年龄的增长，自己的思考空间也更加宽阔了。”
这种赤裸裸的自我剖析，在他以往的作品中并不多见，包括这种暗黑系的风格，也是反常规的一种表现形式。
这首歌虽然风格大变，但他的台风倒是安静的。
当我听完《晚礼服》后，我发现他玩开了。
这是一首律动感非常强的作品，跟《小苹果》有一拼。
作为一位安静的抒情美男子，突然在舞台上活蹦乱跳，反差感很大。
前奏一响，大家都情不自禁地摇头晃脑。
有社交牛逼症的人，直接蹦了起来。
鼓点本身就很密集，合成器的加入让作品变得五彩斑斓。
在动感的节奏之外，陈楚生的唱法也发生了改变。
处理这样的作品，内向的一面要完全丢失。
咬字和尾音都需要狂野、洒脱一些，从他的台风也能看出这一点。
拿着麦克风，在舞台上乱窜。
这一刻，我想他是享受的，否则很难带动现场气氛。
面对这样的陈楚生，很容易让人兴奋。
虽说他这两年开始陆续参加综艺，但从未看到他有风格突破的舞台。
从《谁是宝藏歌手》到《追光吧，哥哥》，还是以慢板抒情为主。
这是他最擅长的，这一点我们很清楚。
他对抒情歌有以一种天然的感知力，唱慢歌很迷人。
他翻唱的那首《忘不了》，我听了不亚于200遍。
尽管没听到现场让人有些遗憾，但却让我发现了他的狂野面。
他现在有意识地跳脱舒适圈，从音乐风格到台风都在改变。
让安静的人变得跳脱，我们都知道很难。
很多时候这是天生的，即便后天训练也会有些不自然。
但对于常年活跃在舞台上的陈楚生来说，他需要表演，需要突破。
这不是取悦观众，而是拓宽音乐边界。
如果不是看了他的现场，我或许对他的音乐认知还是停留在那首歌。
既然作为音乐观察者，就必须时刻往前看，不断刷新自我认知。
想要真正了解一位歌手，不能只停留在过去，要主动接触新作品，更不能带着标签去聆听。
因为这样做，通常会失望。
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