每天爱你多一些音乐：胡彦斌;硬糖少女303希林娜依·高 – 天赐的声音第三季 第1期
等候多时，《天赐的声音》第三季终于开播。
目前才播出第一季，就收获了不少惊艳现场。
比如苏见信和张韶涵强强联手的《孤勇者》。
孤勇者音乐：张韶涵;信 – 天赐的声音第三季 第1期
两个高音担当，二者合作气场无人能敌，气势磅礴，亢音高唱。
另一边周深和康姆士乐团，则是柔到极致。
一首《克卜勒》宛如温柔的刀子，直穿灵魂。
克卜勒音乐：周深;康姆士乐团 – 天赐的声音第三季 第1期
一首又一首好曲子，明明可以静坐在屏幕前好好听歌，我的注意力却被几个乐评人给截胡了。
不知道从什么时候开始，音综节目的看点不是站在台上表演的音乐人，而是坐在台下的指点江山的乐评人。
音乐节目设专业人士点评环节无可厚非，音乐人需要批评和建议。
但是不知道为什么，每每看到点评环节，大家总有一种看热闹不嫌事大的嫌疑。
犹记得《天赐的声音》前两季的丁某人，要多毒舌就有多毒舌，动不动就怼哭歌手。
很难说这是精准扫射，还是炮弹群发。
再看新一季《天赐的声音》，依然保留了乐评人的点评环节，依然是正面开杠。
说实话，每每镜头转向乐评人，我都替台上的歌手捏一把汗。
不是语出惊人，就是语出伤人。
节目首秀，第一个挨刀的吉克隽逸。
作为选秀老人，这次她带新人希林娜依·高，一同出征。
当年李宗盛为林忆莲写下的《铿锵玫瑰》，在她们二人诠释下，呈现出另一种力量。
，时长04:50
如果说林忆莲唱的是一朵坚强的玫瑰，那么吉克隽逸和希林娜依·高的这版，则是刚强的铁玫瑰。
一柔一刚，完全不同的感受。
但是到了乐评人点评环节，空气顿时凝固。
底下突然传来一个声音：
“我说点不好听的。”
她们这版充满力量、带刺的铁玫瑰，并没有获得乐评人的青睐。
声音鉴赏团的梁源老师觉得，她们这版太躁了，不足以展现女性的自信和力量。
声音鉴赏团的梁源老师觉得，她们这版太躁了，不足以展现女性的自信和力量。
她的自信是由内而外的，她不需要喊出来。”而吉克隽逸的自信是靠喊出来的。
并且他提出今天我们的音乐综艺舞台，不应该都是特别躁的。
他说的有道理吗？
当然有道理。
舞台嘛，不应该只有一种表达方式，有细腻的表达，也有高亢的气场。
至于他说的像林忆莲那种演唱方式，由内而外的自信才是真正的自信。
这个我不敢苟同。
听到这句话，犹如当年人们嚷嚷着小众即优质，大众即垃圾。
好的表达方式不应该只有一种，有的人适合细腻，有的人适合又酷又躁。
你又怎能用一种审美去要求一切，就像GAI所言：
“我们没有必要以自己的审美，去刻画每个人的审美。”
美怎能只有一种呢？
温婉女人的自信和酷炫女孩的自信，怎能是一种表达呢？
难道吉克隽逸这样的酷女孩，化身为小绵羊才是真正，由内而外的自信？
其实对吉克隽逸的点评，老师们已经算客气了，信和唐艺可就惨多了。
上一期节目，挨枪最多的就是他们。
唐艺是谁？
一个在网络平台坐拥三千万粉丝的网红，说实话如果不是《天赐的声音》我根本不认识她。
有一说一，这个现场确实不咋地。
唐艺的功底较弱，唱法也较为老套，从实力上来讲，苏见信一开唱，唐艺就被比了下来。
二人的演唱实力悬殊太大，对比太过明显，也导致在配合上不够完美。
届时，台下的评委可热闹了。
早已备好炮弹，时刻等待发射。
首先是一号“狙击手”：流水纪老师。
瞄准对象：苏见信。
，时长02:49
一句话总结：”刚刚两位的表演，对我来说确实是一场折磨。”
为什么是折磨？
接着来点细节持续阻击。
“我非常不喜欢，在歌曲结束的时候，信在唐艺后面比了个v。”
“这个动作和这首歌的表达，有半毛钱关系吗？”
“完全垮掉。”
最后还搬出了古人云，来了句：
“坐有坐相，站有站相，唱有唱相”。
虽然他这句话不无道理，但是咱不是点评现场麽？怎么就扯到台风了？
可以批评，可以提意见，但没必要高姿态地说教。
接下来二号“狙击手”，梁源老师。
瞄准对象：唐艺。
梁老师觉得唐艺拥三千万粉丝，并不是她的成绩，不过是通过一些套路博取眼球，获取了一些流量而已。
其实画外音就是，你看你唱的啥玩意儿，先提高提高你的能力再来谈你有多少粉丝。
揪着这三千万粉丝，唐艺一下子僵住了，无奈怼道：
“老师，说一下我这唱歌吧。”
“咱们不说这没用的，对吧。”
从提高审美和行业角度来说，梁老师这番发言句句箴言。
毕竟在这个流量至上的年代，好音乐难寻觅，他希望每个音乐从业者对得起自己的流量价值，提高自己的音乐素养，这没毛病。
但是他说话的方式，很不尊重人。
论审美和音乐素养，梁老师自然站在一定高度，但也没必要一副居高临下的架势。
这对于网红出身的唐艺来说，有点被俯视的意思。
毕竟每个人的出身和经历不同，在音乐这条路上的感悟也不同，思维方式也不同。
你不能因为自己站在了罗马，就去以自己的思维去要求，被底层思维困住的普通百姓。
唐艺确实是个网红，她靠流量赚钱，但你不能否定一个普通人的梦想。
这里，我比较认同Gai的这段话：
“你试想一下，你从一个草根，突然拥有了三千万歌迷，你会第一时间想到，我要去改变华语乐坛吗？”
再回到现场本身，这个节目，能不能有批评。
当然能。
这是乐评人的作用，他们敢于提意见才能推动行业前进。
看了这一期的点评，我想大家之所以会觉得有些不适，不是因为这些批评和建议，而是点评之人，他们忘了两个字：
“尊重”。
梁源老师后来在微博长篇大论，一番看似有道理的言论中，满屏高姿态，看不到最起码的尊重。
“像唐艺这样的歌手38岁了，不年轻了。就别谈什么拔苗助长了。那还是苗么。”第一句话就让人感觉不适。
这段话是在侮辱梦想。
别说38岁，即使68岁梦想依旧可以发芽。
其实，他的言论大方向没毛病。
作为一个理想崇高的音乐从业者，梁老师资历丰富、审美前卫并且心系乐坛，每一句话都是站在音乐行业的大前提下，苦口婆心。
这也是乐评人的初衷。
音综节目也好，现场也罢，以多元化、包容的角度去碰撞出更有意思的观点，才能推动音乐大环境的进步。
人人都有自己的审美，都可以有自己的意见。
大家都去捧臭脚，那没啥意思。
但还是那句话：先学会尊重，才能谈鉴赏。
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