天气回暖，各地的音乐节和Livehouse都已经开始蠢蠢欲动。
回首2021年，湾湾的乐队经常光临大陆各个音乐现场。
草东没有派对、康姆士、落日飞车、椅子乐团、傻子与白痴……都是各大音乐现场的常客。
并且他们都有一个共同特点，就是一票难求！
基本是票务信息一发出，就是一个“手慢无”的节奏。
不论是以落日飞车和椅子乐团为代表的小清新浪漫复古风，还是以草东和康士坦为代表的厌世风，都受到了一众乐迷的青睐。
他们的歌少有宏大的叙事，更加注重个人的情感。
大部分是对社会和人性的思考，以及自我情绪的排解和挣扎。
对于如今每天囿于高楼大厦，被“996”裹挟的年轻人来说，这些乐队成为了他们短暂休憩的乌托邦。
两岸青年在这些乐队身上找到了共鸣。
今天我要向大家推荐的一支湾湾的乐队——当代电影大师。
他们还没有在内地演出过，甚至连微博也没有，却在台湾激起了不小的水花，被台媒称为“另类摇滚的年度最佳新秀”。
我想，他们是丧世代下最另类最分裂的一支乐队。
当代电影大师给我的第一感觉是神秘。
“当代电影大师”，一听就不像一个乐队的名字，总让人想到各种文艺片。
翻阅全网，除了仅有的一点live视频和一两篇访谈，几乎没有其他信息。
就连网易云的乐队介绍页面，挂着的也只是乐队几个人的背面和侧面的照片。
在不太高清的live视频里，乐队四个人除了女吉他手，其他三个男生都是一致的劳改板寸。
这样的形象和他们的歌形成了强烈的反差。
不禁让人好奇，这到底是一个怎样的乐队？
乐队是主唱黄元懋由2016年创立的，通过网络招募的方式，确定了鼓手黄挺榕、贝斯手曾上杰和吉他手范咏琪。
在创立乐队前，主唱阿懋曾经以拍摄维生，曾经接过商业视频的导演、摄影以及剪辑工作。
这可能也是乐队取名为当代电影大师的原因。
初初听到他们的《那些事情是真的有意思吗》就被惊艳到。
这首歌长八分钟，前奏有一分钟，有歌词的部分也只有两分四十秒，其他全是器乐的演奏。
在这个听歌只听高潮，前奏超过15秒就切歌的快餐音乐时代，当代很叛逆。
这八分钟里，主唱阿懋近乎没有换气的唱法让我好奇地点开歌词，想看看他到底在唱什么。
你没法改变啊 除非你疯狂些
但疯狂依旧是种顺从 只是形式不同
“你又真的深入了解了什么道理 ? “
跟不喜欢的女孩做了 躺在床上突然憎恨她和自己
看著那些年轻一轮的家伙 在世上最棒的舞台拿起麦克风
你觉得窝囊 但还是努力说服自己
平凡就是一种幸福 平凡才是一种幸福
但你心里明白 你他妈心里明白
你只是在安慰自己 讨个老婆生个宝贝来点寄托来一点自信
歌词字字珠玑，可以说反映了如今大部分庸碌青年的生活和心态，每一句话都有被打到。
阿懋一句歌词紧咬着下一句歌词的唱法，更像是咄咄逼人的质问。
紧密的歌词，几近破音的唱腔，让人产生一种被生活压得无法喘息的真实感。
《那些事情是真的有意思吗》和《我常常有一种感觉》这两首出圈的歌都来自2019年发表的《状态》这张 EP。
这张EP暗黑的风格，将如今青年人的苦闷，与后朋克的音乐风格进行结合，唱出他们的负面情绪，得到了年轻乐迷的共鸣。
千禧年之后，台湾经济衰退，年轻人也面临着各种困境，这样的状况，让台湾青年的情绪陷入了低迷期，丧世代也随之来临。
在那以后，出现了像透明杂志、伤心欲绝这样的乐队，他们成为了丧世代下，痛苦青年宣泄的出口，而当代也有受到了他们的影响，延续着这条路。
《状态》这张EP一共四首歌，四首歌基本一出声就是贝斯，贝斯的低沉铺垫奠定了整首歌的丧，把听众立马拽入当代电影大师营造的颓废电影中。
歌词锐利，骂平庸忙碌的人生，骂假文青，骂自己。当代电影大师也被乐迷调侃为最会“骂人”的乐队。
他们穿着超级宽松
他们聊着态度的东西
我能告诉你 他们此生都成为不了嬉皮
因为他们的脑袋没在状况内
他说他潇洒 但通常只是个窝囊废
同年发表的另一张EP《拍谱》，与《状态》风格完全不同，编曲方面明亮活泼，主要表现noise-pop混合民谣的青春奔放。
你是一个真正的嬉皮
夏天来了你把衬衫脱掉
冬天来了你就穿起外套
你是一个真正的嬉皮
下起雨了你也说好天气
你什么都聆听
但只做自己在乎的事情
《你是一个真正的嬉皮》前奏一响，就和之前的EP完全的颠覆。旋律欢快，歌词明媚。
如果《那些事情真的有意思吗》描绘的是一个中年人自嘲过去的人生，那么这首嬉皮就是描绘了一个二十郎当岁的小伙子对未来憧憬。
九零的天才
《九零的天才》这首唱的是当代所怀念的摇滚时代。
让那些九零的天才唱歌
让那些九零的天才唱歌
让那个我所崇拜的人
让那个传说中的年代 再一次吧
一听到这首歌，鼓声一响，阿懋一张口，我就想到了大张伟。那个北京新声的大张伟，那个九零的天才。
《拍谱》这张EP从歌名来看，就是完全阳光、轻松、热血的风格。
主唱阿懋在这张专辑里的台湾腔都浓郁了很多，听起来很少年，完全不像《状态》里醉汉的腔调。
听完《状态》再听《拍谱》总有一种被打了一巴掌，再给颗甜枣的感觉。
这两张EP出版后，截然不同的风格，超大的反差，使得当代电影大师收获了一批听众，同时也入围了金音奖的“最佳乐团奖”。
2021年年末，当代电影大师推出自己的首张专辑《告诉我他们都在本来的什么地方》，招牌双重风格也延续到了这张专辑。
15首歌前半部分风格黑暗，后半部分明亮。
从歌名也可以一目了然这张专辑两个黑白两种的风格。
专辑同名曲《告诉我他们都在本来的什么地方》，依然是贝斯打头阵，营造气氛。结尾演唱部分结束，就戛然而止了，摒弃了之前超长的器乐演奏。
告诉我他们都在本来的什么地方
拜托你告诉我他们都在本来的什么地方
你每和他们认真聊一次天就多失望一点
因为他们总是直到机会出现时
才能察觉到自己从来就是在等待发号施令的一天
超长的歌词，不间断地唱，歌词唱完整首歌结束。
这种突然结束，让人措手不及，把人骂完就跑，被骂的人还没反应过来，傻在原地，好像听众就是那个被骂的是傻子。
比起上两张EP，这张专辑明显更加注重编曲，歌词变得简单、意象化。
比如《我不想听我不想听被宠坏的摇滚明星》从头到尾都是“我不想听”，但通过编曲依然能够听出情绪的起伏。
我不想听我不想听被宠坏的摇滚明星
当代经典的骂人风格继续留存下来，依然是看不惯身边的种种事物，依然怼天怼地。
对于这点阿懋说：“你看到你看不惯的事，结果最后反映在自己身上。你之所以对一件事有情绪，想到最后确实回应了自己缺陷。这些是我现在面对到的问题，然后把它写出来。”
当代电影大师用骂别人的方式，来反省自己。这是最高级的自嘲。
最值得一提的是后半部分偏明亮的风格，如果前一部分是当代对现实的批判和思考，那么后半部分就可以看出当代温情的一面。
《明芬》是阿懋写对自己影响很大的老师，《年轻民谣》中和声部分演唱者是阿懋的女友。
专辑中长达11分29秒的一首歌——《长歌》，歌词前部分几乎都是四个字，阿懋拉长音调，唱出了一种颓废感和脆弱感。
长歌
有时疯狂 才是假装
我不喜欢 看你那样
越是激动 越是没种
越是洒脱 越是软弱
这首歌总让我想到万青的《十万嬉皮》。
脑海中浮现了一个个结束工作后回到家里的年轻人的模样。
他们白天把自己藏进大厦的最角落，晚上就躲进耳机里，怀念自己逝去的青春，感慨自己庸碌的人生，为自己哭一哭。
这首《长歌》是真的长，长到打磨了三年，长到乐队成员一直考虑要不要删掉。
最后，在阿懋的坚持下，这首《长歌》问世了。
不得不说，整张专辑里最打动我的就是这一首。
当代电影大师有魅力的点就在于他们像个有血有肉的人。
他们悲悯颓废，时而丧到谷底，对周围的所有的所有都不满，都厌恶，都要骂骂咧咧两句，但同时他们又积极乐观，向往年轻、阳光、春天。
他们那么分裂，分裂出来的每个碎片都像芸芸众生中的我们。
在丧世代下，他们把丧和乐观都做得彻底。
两种完全矛盾的风格被他们运用得游刃有余，形成了独树一帜的风格。
当代电影大师绝对称得上湾湾独立乐团的一匹黑马。
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