新年将至，一年一度的央视春晚也快来了。
虽说每年都有大把人吐槽“不看春晚”，但这个舞台依然被无数艺人向往。
提到春晚，音乐节目是必不可少的一道硬菜。
听腻了励志歌曲，看惯了当红歌手，观众们其实也盼着一些新声音、新面孔。
前几天的CCTV网络春晚起了个好头。
它以“我的家乡最闪耀”为主题，请到苏阳、九宝、double明这类独具地域特色的音乐人（乐队）登台表演。
后来，微博出现了一个“独立音乐登上央视舞台”的词条。
这一句话让我百感交集。
往小了说，这只是央视一次颇具特色的策划；
往大了说，我看到了小众音乐扎根数十年，往上生长，已初见萌芽。
不光苏阳他们，值得这样大舞台的独立音乐人太多了。
众多乐迷们，都乐意看到他们走到地上，走向大众，带着他们为之骄傲的民族音乐。
这些音乐，有着悠久的历史、承载一个民族的文脉。
很多时候，它们不需要伴奏、旋律，甚至歌词，只是哼出来，你就能感受到一种原始的能量。
好比听信天游，脑海立刻浮现陕北的黄土高坡；听呼麦，清晰地感受到蒙古青草芳香、虫语悦耳；听评弹，仿佛能看见吴中地区的江南小苑…
看似与我们遥远，又与我们密切相关。
而这些推广民乐的人，他们不上春晚，是央视最大的遗憾。
这次晚会，三组音乐人分别来自不同的地区。
宁夏汉子苏阳，致力于发扬西北民歌；
金属乐队九宝，扎根于蒙古，他们歌里藏着宽阔无垠的草原；
新生乐队double明，来自福建，唱闽南语，素有“新闽南民谣”的美誉。
三组音乐人，天南地北，音乐风格鲜明，同台演出很难得。
以苏阳为头，表演在一首《喊歌》中揭开帷幕。
鼓声高擂，这是热情洋溢的中国鼓；
苏阳高歌，尽现西北男儿豪放本色。
打击乐配合人声，呈现出一种向上的能量。
唢呐紧接其后，它不是主要配器，可声儿一出，还是盖过了其他乐器。
我全程注视着苏阳的神情。
坚定，执着。
他始终以一种肃穆庄严的状态，欲将观众拉进茫茫西北原野。
歌里唱“张大哥，李大嫂，放下你的担”，苏阳唱功也是遒劲有力的，想必他也放下了“担”，这才有了强大的感染力。
第二出场的是double明，唱的是闽南民谣《直入南音花园》。
相比于苏阳的热烈，double明的含蓄则是另一种美。
温和，婉约。
一方水土养一方人，他们的音乐，也是他们的故乡另一种体现。
福建泉州，那里山清水秀，气候宜人。
南音，是泉州一类古老的乐种，其中又以《直入花园》最为著名。
所以这首歌是在《直入花园》的基础上进行了二次创作。
在不影响原曲前提下，融入了新潮的流行旋律，这是弘扬传统的一种新选择。
表演时，他们坐高脚凳上，体态放松，面露微笑。
正如他的音乐一样，没有大开大合，唱的都是泉州百姓日常。
曲风绵柔，歌词诙谐：
泉州的吉他手是非常多；
会弹琵琶的吉他手就阿东哥一个。
没什么大悲大喜的东西，他们只想拉着你手，唠唠家常。
配器上，他们也用了箫、琵琶，二弦这些传统乐器，民器加民乐，绘出一幅唯美的闽南画卷。
九宝是最后出场的，他们唱了一首《骏马赞》， 以此歌颂蒙古延绵的大草原，驰骋平原的骏马，还有热爱生活的蒙古人。
重金属的躁，点燃了现场气氛。
唱着蒙古语的九宝，弹奏三角琴与马头琴，用最激扬最带劲的精气神向观众介绍家乡。
听他们现场，很容易顺着他们的节奏变得亢奋。
作为蒙古乐队，他们的音乐自然与这个地区息息相关。
加入呼麦、弹舌这类唱法后，草原气息也更浓，有乐迷开玩笑称他们是“畜牧业重金属摇滚乐队”。
他们的独树一帜的风格明晰可辨。
三组音乐人唱完，表演却没结束。
随着苏阳的一句“一起来一下吧”，合唱部分开始。
重头戏这才开始。
三组音乐风格有明显的差异，要兼顾“个体”与“整体”难度可想而知。
但他们有自己的编排方式，
苏阳队的周强以一曲唢呐起头；
接上double明唱念的南音经典曲目《梅花操》；
中间插入九宝的金属摇滚乐演奏。
他们合体，像一锅大杂烩，你没法说它精致、高级，但非常解馋、下饭，可以满足你呼之欲出的思乡情。
三个地区，三种风格，和而不同。
最后大屏幕出现“我的家乡最闪耀”这几个大字时，我大概也理解他们为什么愿意来这个舞台了。
因为他们不仅是一支乐队，一类群体，更是代表了一种文化、一种思想，肩负着巨大使命，让更多人、更大的城市，知道专属于家乡的文化。
在他们身上，我看到了一种叫“传承”的精神。
细数过往，上过春晚的摇滚歌手也有。
2002年，灰狼乐队主唱艾斯卡尔唱起《美丽》。
新疆的异域风情，通过歌声感染听众。
2011年，郑钧与吴彤合作。
几位老炮，边唱边跳。
唱的是彝族民歌风情，跳的是对灿烂明天的迎接。
2017年，吴彤独唱《一片深情》，他的陕北唱腔，唱出了游子在外的浓郁情结。
人文与歌曲高度结合，不知多少父老乡亲在电视机前泪目。
春晚，是面向全国百姓的舞台。它需要更多接地气的音乐土壤，当你亲自目睹不同种类的民乐被推向主流时，你很难不触动，因为这是植入我们骨子里的根。
因为民族的才是世界的。
至于有地域属性的乐队则更多。
例如东北接客的二手玫瑰；
刚获得石家庄人才津贴的贝斯手姬赓，他所在的乐队万能青年旅店；
唱《兰州 兰州》的兰州乐队低苦艾。
等等，太多了。
自从2019年《乐夏》这档综艺问世，独具地区特色的诸多乐队也证明了，他们绝对配得上主流舞台。
春晚舞台，则是一个更大的主流舞台。
看完CCTV网络晚会，再看网上评论，很多人都为之高兴。
九宝乐队的乐迷，大有“宝藏被发现”的爽感。
本地号“泉州那些事”发了一条微博，祝贺double明之余，他们说道：
“对本土音乐人来说，音乐是汲取本土文化，再来传承、创新。南音于外界、它需要被保护，于泉州、它正迸发着一股新的生机。”
这句话我深表赞同，也想补充一句：小众音乐需要被保护，更需要被发现。
而这份沉甸甸的使命，注定需要一群人去完成。
我们处在一个好时代，一个信息发达、包容开放、审美多元的时代。
年轻艺术家们有了扛起大梁的意识，年轻听众们有更深的小众文化认知。
所以有了如《中国潮音》、河南卫视牛年春晚“唐宫夜宴”之类节目的破圈。
助力、推广小众音乐，其实是一种文化自信。
带小众音乐走出去，走出偏见和固执，走向更远的远方，则是一种强大的文化实力。
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