2022年开年，一个好消息震惊华语乐坛。
“久违的童安格发布新曲了！”
1月25日，童安格的原创新曲《画境》上线。
这是他自2003年推出第十五张个人专辑《青春手卷》之后，时隔19年的又一呕心之作。
说到童安格，可能不少95后、00后，对这个名字比较陌生。
但大家可以回去问问自己的父母，说不定你们的父母曾经是他的忠实粉丝。
在上世纪八九十年代，童安格风靡一时，是火遍两岸三地的男神级别的歌手。
作为华语乐坛低调儒雅的“情歌王子”，他还曾与齐秦、周华健、王杰并称为“台湾四大天王”。
趁这次新曲上线，就让我们一起再去追忆曾经的韶华刹那，共同感受旧时光里流淌的美好。
1
陌上人如玉，公子世如双。
出道以来，童安格始终给人一种翩翩公子的形象，儒雅且低调。
才而不傲，气而不骄。
这其实跟他的家庭有很大关系。
童安格出生于台湾高雄的一个普通家庭，由于父母皆为画家，所以他从小耳濡目染，有着很高的艺术天分。
由于父亲籍贯是浙江杭州，所以在童安格的心目中，“江南”便是他的第二故乡。
这也是为什么，新曲《画境》会带着浓浓的江南水乡的古韵。
说到这首曲子，其创作背景更是充满了戏剧性。
一次偶然的机会，童安格在台北看到来自苏州的油画家陈二夫的作品。
画中光影水波与实境的交融，让安格彷佛瞬时进入画中，并且在脑海里有了对应的旋律。
这便是《画境》的雏形。
后来听闻童安格欣赏自己的画作后，陈二夫更是表达了自己对其音乐的喜爱，并且表示很多次创作过程中，画室里都播放着童安格的歌曲。
特别是那首相对冷门的《飞雪》，苍凉、高亢、深邃的歌声，配上一杯好酒，是陈二夫创作时的至爱。
高山流水觅知音，艺术是相通的。
童陈二人因画结缘，一见如故。
好画如茶，经得住细品，香浓而甘甜；
好乐如酒，经得住沉淀，醇厚而清冽。
一直以来，童安格的“情歌”最为出众。
《忘不了》《其实你不懂我的心》《爱与哀愁》等多首代表作，大都诉说着爱而不得的苦，忧郁而哀伤，带着专属于那个时代的情感印记。
而《画境》却不同于以往的“童式情歌”。
它不拘泥于小情小爱，而是聚焦在自然旖旎风光。
用江南水乡的优美鲜活，诉说生命的感动与畅快。
《画境》上线后，不少人听完直呼“惊艳”。
音画合一，曲境优美。
一曲终了，画境初现。
2
《画境》有别于一般流行音乐，它其实是一首纯音乐。
纯音乐的绝妙之处就在于它不需要通过歌词来传情达意。
繁简有序，编排有理，将所有焦点集中于旋律本身，这其实需要创作者具备有很强的音乐素养。
仔细听《画境》，你会发现曲子里蕴藏着很多巧思妙想。
乐曲开篇是合成弦乐铺底，增加曲子的厚重感，给人一种时光沉淀的岁月感。
紧接着钢琴带着主旋律进来，背景里有清脆的铃音，制造飘渺空灵的感觉。
后来，南萧的加入，如同江南的飞鸟一般轻盈。
它取代了钢琴作为主角，配合着弦乐、古筝，将整首曲子推向高潮。
这是一首名副其实的国风乐曲，但童安格并不拘泥于民族乐器，而是加入了中西结合的巧思。
在曲子高潮处，他又加入了巴洛克时期的“大键琴”音色，为乐曲注入了更加清丽的色彩。
童安格认为大键琴的音色等于油画的刮刀，可以视为为乐曲赋予了特定时期的底色。
巴洛克时期代表宫廷贵族的清脆琴音，和中国东方古风古韵的悠扬萧声在一起，竟然毫无违和感。
乐曲MV也给人以沁人心脾的感觉。
小桥流水人家，波光粼粼的水面，一艘小船摇摇摆摆。
绿荫环绕，鱼水缠绵。
这就是童安格眼中的油画江南。
似静非静，灵动盎然。
乐曲配合着技术合成的动态油画，着实让人身临其境，仿佛一脚踏足温柔水乡，清澈荡漾。
世间的美好竟能如此和谐，一切感动尽在不言中。
童安格以乐述画，在抽象与具象之间，勾勒出一派静谧安乐的生活景象。
唯美从容，意境悠长。
3
几分禅意、几分怅然、几分随性，听完《画境》，我对童安格的过往产生浓厚的兴趣。
究竟是怎样一个人，能够写出这样的曲子呢？
回顾童安格曾经的代表作：
《明天你是否依然爱我》《其实你不懂我的心》《忘不了》《花瓣雨》《耶利亚女郎》《把根留住》……
从一首首耳熟能详的经典歌曲中，这个浪漫的音乐才子轮廓慢慢地清晰。
1983年，童安格进入宝丽金唱片公司担任助理制作，之后便开始筹划个人专辑。
直到1989年，童安格出版的第五张个人专辑《其实你不懂我的心》。
也正是这张专辑，确立了其在港台乃至内地流行音乐界的地位。
一般的情歌不外乎感情的分合，但童安格这首《其实你不懂我的心》，却将感情中复杂的心情拿捏得十分到位。
在当时华语乐坛普遍都在为爱痴狂，难分难舍之时，童安格却唱出了自己的特色：含蓄、温柔、安适。
多年好友李宗盛曾这样形容他：
“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处……”
这样的作曲思路，童安格一直延续到现在。
从《画境》中我们也能感知一二。
在旋律的编排上，童安格确实很少用奇怪的音阶来哗众取宠。
如果你以为童安格只会唱小情小爱的靡靡之音，那就大错特错了。
除了情歌以外，他还有不少体现人文情怀，风土气韵的歌曲。
有蒙古草原风格的《好日岱》、有洒脱快意的《沙漠之足》、有对故土眷恋的《把根留住》……
其中那首《耶利亚女郎》是我的最爱，据说它取自新疆地区的传说。
耶利亚是一位女神，遇到耶利亚女郎就能带来好运与长生。
很远的地方有个女郎
名字叫做耶利亚
有人在传说她的眼睛
看了使你更年轻
如果你得到她的拥抱
你就永远不会老
熏染着异域风情的曲调充满神秘感，配合高亢的歌声，童安格唱出了一种为爱冲破一切的使命感。
从1985年发表第一张专辑《想你》，正式踏入歌坛，到2003年发完第十五张个人专辑《青春手卷》后，逐渐佛系营业。
童安格一大半的人生，都在音乐与艺术之间徘徊。
他在华语音乐萌芽之初，用一首首经典，唱响黄金年代；
又在乐坛鼎盛之时，急流勇退，给这张音乐画卷上添一抹回味无穷的留白；
如今，各方都在唱衰华语乐坛，他便携《画境》出现，为音乐市场注入光热。
我们感叹之余，亦心生敬佩之意。
好歌历久弥新，那些刻在时光DNA里的旋律，总是在不经意之间感动我们。
2022年，很多东西都在倒退，只有时间在前进，一刻不停。
就像童安格《忘不了》里唱的：
“为何一转眼，时光飞逝如电，看不清的岁月，抹不去的从前……”
我们忧愁，我们焦虑。
我们苦于看不到有意义的作品，听不到有情怀的音乐。
而此时此刻，童安格的《画境》就像一针兴奋剂，为华语乐坛注入活力。
以画入境，笔笔勾人心魄；
挥琴入音，丝丝动人心弦。
那是一个时代的旋律，即便韶华逝去、时事变迁，只要经典旋律再次响起，依然可以无形中安慰浮躁的人心。
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