春节临近，各大卫视晚会又开始了。
央视的网络春晚、湖南卫视的春节联欢晚会、哇唧唧哇的年夜FAN…
说实话，都比较一般。
尤其央视，让人有些失望。
作为国内最具权威的卫视，本该引领审美，推动行业发展，但晚会的水平逐年下降。
整场表演很平，没有特别出挑的舞台。
抱着期待来，怀着失望归。
经历三场晚会的平平无奇后，很庆幸有一场还不错。
昨晚我们的村晚，激起了我的分享欲。
晚会并没有随大流，而是另辟蹊径，用复古的方式迎新年。
从主题、舞美、服饰、歌曲等角度，都试图营造80年代场景。
形式有趣，内容也撑得住，有好几个舞台让人很舒服。
首先给大家推荐裘德《花样年华》。
看完节目单，我就开始期待他表演了，最终的呈现也是意料之外。
从认识裘德以来，一直觉得他是一位有舞台感的歌手。
首张专辑《颁奖的时候我要缺席》已经展露了他音乐剧式的音乐形态。
这一次通过我们的村晚，进一步巩固他的音乐特性。
舞美的整体架构很清晰，复古的台灯、红木门搭配两位穿着90年代服饰的男女舞者，在暗黑色的灯光下，裘德身着大衣登场。
这种舞台剧的设计给观众留有很大的想象空间，观演也会充满趣味性。
如果听梁朝伟和吴恩琪的版本，你会因前奏大提琴的拨弦和小提琴的顿挫而感到紧张，它的戏剧张力很大，故事也更具冲突感。
反观裘德的版本，它的情绪更松弛，甚至多了一份黑色幽默。
他的音色较为沉厚，是相对标准的音乐剧唱法。
这种编曲与他的声音非常吻合，多变的节奏和音乐张力才能突出他的唱法。
之前在《我是宝藏歌手》听过裘德演唱的抒情歌，发现他并不擅长。
过于柔情的旋律需要更多演唱的细节，而他的声音恰好缺少这一点。
对于音乐氛围感的打造，才是他擅长的部分，而这一次《花样年华》把他的声音特质发挥到最大化。
演唱到后半段时，裘德在编曲上又给了听众一击。
如果说前半段是戏剧性得酝酿，那后半段就是冲突的开始。
突击的管乐、跳动的爵士钢琴和充满律动的鼓点齐鸣，瞬间把作品推向另一种调性。
在器乐凸起的部分，裘德的演唱也呼应得很好。
高音强有力，但不刺耳。
从表演的完整度看，这是我心中晚会的最佳表演。
裘德之后，我无法错过李荣浩的上头演出。
他演唱的《情人》和《纵横四海》都是可循环的作品。
之前有人说他江郎才尽，我还替他抱不平过。
从音乐的可听性看，这两首很好，重点是非常符合晚会主题。
《情人》是Beyond90年代作品，但他用现代思维重新编曲。
在大流行框架中，用合成器制造复古氛围。
特别是贯穿全曲的回旋式音波，这样的设计让我想到舞厅的闪亮灯球。
前奏一响，有被爽到。
复古的回潮，在精致的编曲下得以展现。
面对翻唱作品，他依然能转成个人风格。
对乐句处理，他做了专属的演唱处理。
“Woo，谁可知，谁甘心归去，你与我之间有谁。”
这句他改变了旋律走向。
“谁”字从一字一音，变成一字多音。
“有泪有罪有付出，还有忍耐”，旋律上也是如树一帜，没有复刻原曲，而是选择变化旋律来体现他的重塑。
《纵横四海》也是一首拥有悦耳旋律的作品。
我特别喜欢主歌部分，虽然结构简单了些，但旋律写得很好听。
李荣浩对作品的流行度已做到精准拿捏，他清楚地知道听众喜欢的旋律，所以他作品的旋律很容易被听众记住。
既然晚会玩的是复古风，那自然少不来迪斯科。
最后给大家推荐刘柏辛和布瑞吉的舞台。
他们翻唱了新裤子的《别再问我什么是迪斯科》与《Bye Bye Disco》。
迪斯科出现，新年氛围就很强。
刘柏辛是一位都市感很强的歌手，从《Manta》和《有吗炒面》就能明显感受到。
她的作品架构完全脱离传统流行乐，而是用未来感的思维在创作、演唱。
这两首迪斯科舞曲虽在回溯90年代的纸醉金迷，但刘柏辛的演唱还是充满时尚感。
不过针对这首作品，她的演唱过于平静。
演唱波动不大，缺少激情。
好在表演的台面很大，弥补了她声乐上的弱点。
站满舞台的舞者、华丽精致的伴奏、自如松弛的台风，让表演丰满不少。
除了我推荐的三位，还有不少表演都值得欣赏。
回春丹《初恋》、黄龄《青青河边草》、韩磊/锦瑟合唱团《保卫黄河》、长沙市育英学校合唱团—宁愿《国际歌》……
跟完全程会发现，几乎看不到流量歌手。
在各大卫视流量满屏的情况下，这场晚会倒是反其道而行。
它放弃用流量歌手吸引大众，而是从内容出发，用优质舞台对抗流量为王的时代。
从各大音乐媒体看，昨晚这场晚会显然是传播度最广的。
在音乐媒体人眼中，优质内容自然不会错过，可对于那些不痛不痒、毫无新意的晚会，别说媒体界，就连普通观众都不感兴趣。
对于乏味的晚会，它一问世就注定不会在市场激起水花。
虽然流量歌手能吸引特定粉丝，但观看者的基数显然更大，优质的舞台才是俘获大众的利器，而且随着音乐新玩法越来越多，那些缺少视觉效果的舞台已经无法满足大众，需要迭代升级。
特别是那些有影响力的卫视，晚会内容万不可随波逐流，应该引领审美。
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