被全网狂喷的《乐夏》黑马,真有这么烂?

音乐猛料 被全网狂喷的《乐夏》黑马,真有这么烂?

“滚石撞乐队”系列终于结束了。 这张企划专辑从去年12月开始,到今年1月末结束。 两个月的时间,上线了40首改编作品。 发行以来,评论褒贬不…

“滚石撞乐队”系列终于结束了。

这张企划专辑从去年12月开始,到今年1月末结束。

两个月的时间,上线了40首改编作品。

发行以来,评论褒贬不一。

微博上还出现这样一个话题:#乐队毁滚石#。

滚石纵横音乐圈40年,如今晚节不保? 

看到这个话题,让人哭笑不得。

毕竟滚石出品,不少人还是抱很大期待的。

听完40首改编后,乐队水平确实参差不齐。

很多乐队的改编我连30秒都撑不住,真的让人不太舒服,为了突出个人特色,强行重塑经典,最后丢了西瓜捡了芝麻。

整体来看,这是一张劣大于优的专辑企划。

虽然烂歌居多,但不乏有几首让人印象深刻的佳作。

《白鸽》、《心太软》、《爱的代价》、《分手吧》…

听完以上几首作品,倒是让我对改编经典这件事有了新的改观。

自古以来,改编经典都是一件吃力不讨好的事。

它所带来的好处就是流量。

即便大家不认识改编者,也会冲着歌曲本身去聆听,观众的期待值会在聆听前被拉满。

它所带来的坏处就是,听众更挑剔。

由于大众对经典作品早已烂熟于心,而且有自己的专属情怀。

音乐人改多了,会破坏原曲在听众心目中的青春形象;改少了,音乐人个性就无法彰显。

两边权衡过后,很多音乐人会选择大改,否则重塑经典对他们而言毫无意义,但对于有情怀的听众而言,一时就很难接受。

这其实就是我们常说“经典难以超越”的原因所在。

但是听完和平和浪、疯医等乐队的改编后,你能感受到重塑经典的真正魅力。

首先谈谈疯医的《白鸽》。

滚石纵横音乐圈40年,如今晚节不保? 

这首歌发行至今已过去22年,每次聆听都有一种力量感。

虽说励志,但听感上有颓废的一面。

负面情绪编曲和演唱与整体调性形成一种矛盾感,这种情绪上的相冲给听众的刺激很大。

疯医的改编加强了歌曲整体统一性,特别是贯穿全曲的电吉他riff,节奏和律动都比较强劲,这也是本次改编最大的亮点,它给听众的力量感更充足。

作品诠释方面,疯医与伍佰的处理方式差别不大,都是一种拖着疲惫身躯往前走的状态,这是一种绝望后的重启。

纵然带着永远的伤口,但是我还拥有自由。

这种情绪状态也是原曲的核心,如果改编摒弃颓废的一面,那作品就失去了灵魂。

对于改编后的可听性,其实是听众最关注的部分。

普通大众才不管你是否偏离原曲核心,或是突破,他们需要的是聆听的舒适度。

这一点,疯医保留的很好。

他们没有破坏原曲旋律,更没有怪异演唱,只是在编排上、情绪渲染上做了变化,虽然乐队特色不是很明显,但呈现的效果是可观的,这也就是为什么他们改编的《白鸽》能在豆瓣获得最高分的原因。

其次,再谈一谈LOFT BEACH的《心太软》。

滚石纵横音乐圈40年,如今晚节不保? 

对于改编国民级歌曲,难度一定是双倍的。

这支乐队的复古风倒是让人眼前一亮。

原版发行于1996年,编曲采用当时最时髦的方式。

LOFT BEACH反其道而行,他们直接让作品倒退10年。

人声做了80年代唱片机音效处理,吉他的riff音色也穿上了复古外衣。

前奏的编排让人极度舒适。

架子鼓、和音、电吉他的音色都有一种陈旧感,特别是吉他的滑音移调,听感上营造一种迷离和不确定,特别符合复古的气氛。

主歌部分的改编也完美击中我的聆听审美。

吉他的跳跃性律动让人很欢愉,快节奏让人毫无思考时间,完全被吉他的riff牵着走。

这种复古风的改编确实大胆,它完全颠覆了原曲意境,包括LOFT BEACH的演唱情绪完全脱离了任贤齐的柔情,而是用一种洒脱的心情去追忆过去,少了淡淡的忧伤,多了一份欢愉。

然后,Carsick Car改编的《爱的代价》。

滚石纵横音乐圈40年,如今晚节不保? 

他们整体的思路也是复古,但相比LOFT BEACH的年代定格,他们的改编属于复古进行时,电吉他的旋律回旋营造一种时光倒流的听感。

进行曲式的鼓点加入后,飘渺感消失了,快速的前进感开始出现,规整且铿锵有力的节奏有一种威严和正式感。

歌曲编排的流动性很强,每件乐器加入都会把作品往前推。

第一件乐器是吉他,第二件乐器的架子鼓,第三件乐器的合成器。

它们是循循渐进,层层叠加的,没有可以突出任何一方,乐器音色和响度的调配都比较均匀。

我特别喜欢合成器后半段发出的音波,它形成一种颗粒状音色,像一张网包裹着整首歌。

鼓点和贝斯一直演奏到最后一刻,给人一种虽结束但还要继续往前的冲劲。

歌曲的氛围感很好,即庄严又神圣的气质。

最后,推荐一下孙盛希的《分手吧》。

滚石纵横音乐圈40年,如今晚节不保? 

这首歌原版出自张震岳。

我必须承认,听完孙盛希的版本我才爱上这首歌。

反复聆听原版后,我感觉旋律的可听度被张震岳的唱法掩盖了,或者说鼓底的声音太大,旋律线条没有得以彰显。

孙盛希这次改编,以民谣吉他为主奏乐器,弱化了鼓声的重音听感,在极简的乐器编排下,我才发现其旋律的真正魅力,她自己本真的音色也在这样的配器下能到释放。

相比其他乐队较为丰满的改变,她倒是做了大幅度的减法。

听感的舒适度她把控的很精准,该突出音色时绝不画蛇添足。

她声音辨识度还蛮高的,有一丝丝沙哑,而且演唱中还有很多细节。

对于律动的拿捏恰到好处,该弱的弱,该强的强。

这首改编可以说是四两拨千斤。

以上三首就是“滚石撞乐队”中比较喜欢的改编作品。

当然,随着聆听遍数的增加,可能心头好也会发生变化。

因为聆听这张专辑需要足够的耐心,重复聆听、细细品玩。

之前初听Deca Joins《大雨》、虎啸春《高级动物》,甚至是我前面提到的疯医《白鸽》,聆听体验都不是特别好,但3-4遍后,才逐渐发现它们的魅力。

很多作品15s内无法抓耳,就会被听众pass掉。

这张企划专辑算是典型,不少作品都需要花时间细听。

从最终呈现效果来看,“滚石撞乐队”不是一张成功的专辑。

毕竟40首经典改编,能拿出手的连一半都没有。

乐队水平差距太大,导致听众的心态也是起起伏伏。

我只想说,专辑质量配不上意义颇深的企划。

经典倒是重塑了,可唤醒的记忆似乎不太美好。

滚君

我是七八点钟的太阳!

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