大多数人眼中，对音乐的理解更多停留在人声。
殊不知，其实器乐才是音乐的基石。
前不久结束的一档节目《中国潮音》，让我肯定了这个观点。
尤其是听完新民乐组合，乐玲珑的表演之后。
两位由国家级演奏家组成的女子组合，是这个节目给我最大的惊喜。
两位成员荣颖和林喆，分开来看两人皆为王，而二人合在一起，则是一个别样的音乐王国。
他们用手中的器乐诠释“民族的就是世界的” 。
第一期节目，乐玲珑和潘虹合作改编《生如夏花》。
生如夏花音乐：乐玲珑;潘虹;中国潮音 – 中国潮音 第1期
如何区分器乐表演和伴奏表演，乐玲珑就是最好的答案。
抛开潘虹的人声，荣颖和林喆的器乐部分完全可以独立成为整体。
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听完给我的感觉，两个字：“仙气！”
尤其是荣颖的造型，仙气十足。
这首歌的开篇，林喆的大军鼓打前阵，荣颖的竹笛缓缓跟上，好似一场战争将要拉开。
虽然开头这段器乐很轻很轻，但还是有一种紧张感迎面而来。
直到人声嵌入后，竹笛的声音逐渐猛烈，节奏感更强；另一边林喆的打击乐营造出一种空间感。
中间一段突然停顿，有几秒的间隙，之后竹笛声起，从静默中一股力量慢慢涌起。
整个编曲非常空灵，而且有一种流动感，仿佛从高山中的竹林慢慢漂移到空旷的幽谷。
到了副歌部分，又是另一种氛围。
力量感、冲突感以及斗志昂扬的生命力，蓄势发出。
正应了歌曲中所表达的“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
她们的器乐诠释，打破一个时空的概念。
打击乐手林喆，在这场表演中，一人分饰四角，分别演奏了四种打击乐器，大军鼓、手碟、颤音琴和中国镲。
每一种民族乐器都能量满满，它们之间相互碰撞、融合出更大的能量空间。
就如荣颖自己所言：
“这并不是一个在同一个维度，是一个永恒、充满生命力的作品。”
最终，这场表演获得了所有乐府令的肯定，张亚东直夸这场表演非常美好。
如果说乐玲珑和潘虹共同诠释的《生如夏花》是仙气，那么她们和中阮大师冯满天演奏的《滚滚红尘》则是侠气满满。
冯满天的中阮自然不必多说，中阮搭配竹笛、手碟、颤音琴，瞬间形成宏大的音场。
尤其是笛声起，人已在江湖。
虽然这是一场纯器乐表演，没有人声加入，但是荣颖的笛声完全可以充当Vocal。
简直是此处无声胜有声。
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视频来源微博@资深音乐课代表
这首曲子中，笛声依然是亮点。
笛声一起就让人沉醉其中，非常有叙事感。
闭眼聆听，脑海中浮现出一场又一场江湖恩怨情仇，时间飞逝、物是人非…
荣颖的笛声牵动着我的情绪，哀恸、低沉，却不伤感，反而很唯美。
林喆的打击乐，则是直接击中我们的心脏。
手碟和颤音琴的不断切换，故事由喜到悲，由悲到喜，仿佛武侠电影的结尾，镜头不断变化，由黑白到彩色，回顾着影片中武林英雄，悲壮的一生。
竹笛配合中阮哀而不伤，颤音琴清脆悦耳。
正应了《琵琶行》中这两句诗：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
这才是真正的余音绕梁三日！
亦仙亦侠是我对乐玲珑的第一印象，但其实她们的风格远不止如此。
一首《阳光彩虹小白马》，给我了新惊喜。
阳光彩虹小白马音乐：凌西;乐玲珑;中国潮音 – 中国潮音 第4期
大张伟的原曲，是一首十分欢快的歌，所以她们诠释这首歌时，一改往日仙酷的气质。
给人一种能让你笑着哭的悲喜感。
荣颖的竹笛开场，整体的旋律偏暗淡，颤音琴灵动的音色又暗藏新的生命力，为后面整段积极向上的情绪做铺垫。
不过这种暗淡色的情绪仅停留20秒，鼓点进入后，竹笛旋律瞬间变得欢快，犹如阳光照进黑暗，世界万物明朗起来。
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人声部分，凌西带着一股强烈的民族径直闯入。
荣颖轻快的竹笛声配合林喆悦耳的颤音琴，像是走在嘈杂的集市中，每个人脸上都挂满了笑容，孩子们嬉戏玩乐，大人们聊家长里短。
一切其乐融融。
后半段间奏加入了耳熟能详的《卡农》旋律，我还是第一次听到笛音和马林巴演奏的“卡农”。
这段音乐一出，整个世界都被打开，充满阳光。
改编后的卡农融入其中，让原曲更加辽阔 ，空灵的治愈感直击心脏。
乐玲珑的现场，亦仙亦侠、亦柔亦酷。
江湖气、神仙气皆在他们的掌控中。
决赛中，一首送别《送别》，哀而不伤。
尤其是曲中诠释的“笛声残”，实在是太美了。
歌曲的情绪和乐器揉为一体，这才是器乐演奏的最高境界。
这档节目从第一期到最后总决赛，毫无疑问，乐玲珑是最大的惊喜。
她们的出现，扩宽了我们对民族音乐的理解，更是诠释了一份至死不渝的热爱。
这份热爱，恰如荣颖对竹笛的痴迷：
“它就像我们的爱人，安放我们的容器。”
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