这两天，朋友圈被鱼丁糸刷屏了。
他们重制了老曲，并命名为《鱼丁糸不同名专辑》。
“同名专辑”我们经常看到，但“不同名专辑”真是第一次见。
虽然字眼略显陌生，但完美贴合鱼丁糸的职业生涯，而且也只有他们适用。
2019他们经历了有史以来最大的一次危机。
遭前经纪人背叛，吴青峰被告，歌曲的版权问题，甚至连自己取用了十几年的团名“苏打绿”都岌岌可危。
经历数月的官司，前经纪人禁止他们使用“苏打绿”一名，并下架过往所有的音乐作品。
面对费劲心思的条款和商业限制，即便他们作为创作者，依然没有反抗的余力。
既然如此，那好，我们改名。
2020年上半年，他们以全新团名“鱼丁糸”问世。
虽然团名让大众一脸懵逼，但这却是一种有声反抗。
只要人还活着，谁也别想阻止我们歌唱。
改名后，截止到目前共发了5首单曲和一张专辑。
这期间，吴青峰依然没有停止打官司，不过以前的歌曲版权还是未能回到自己身边。
既然如此，他们决定重新录制。
因为词曲版权在吴青峰手里，他可以采取重制的方式让作品回归。
这次他们把“苏打绿”早期创作的21首作品重塑，让老曲有了新活力。
《鱼丁糸不同名专辑》虽透着些许无奈，但更多还是一种反抗。
不管你如何限制我们，面对作品永远不可能妥协。
专辑概念中，他们也发出了#自己的专辑自己作主#、#重新来过任性加倍#等话题，以此表明自己的态度。
录制期间，乐团六人一直在摸索自己该如何对待过往作品。
踏进录音室发现，他们无需刻意回想，过往的一切早已刻骨铭心。
整张专辑共收录21首作品，分为两个部分。
Disc 1重制了苏打绿2005年发行的同名专辑《苏打绿》。
Disc 2重制早期发行的单曲和EP。
《苏打绿》作为他们第一张专辑，释出即巅峰。
作品风格以摇滚和抒情为主，不少人看来，这也是最能代表苏打绿的一张专辑。
第二年，他们就入围了金曲奖最佳乐团。
虽然该奖最终被董事长乐团拿走了，但苏打绿的名字开始在乐坛传开，《苏打绿》中的作品也经常出现在大众的哼唱声中。
在重制的作品中，评论数最快破千的是《频率》，它也是原专中流传最广的。
频率音乐：鱼丁糸 – 鱼丁糸不同名专辑
评论区回忆满满。
“高中的时候这是我最喜欢的课件铃声。”
“这首歌是我喜欢上苏打绿早期的几首单曲循环之一。”
说实话，这张专辑并没有出现在我的青春里，所以聆听重制版本过程中，没办法陷入回忆，更多是站在赏析新作的角度去聆听。
吴青峰的旋律写的太好了，主歌到副歌一气呵成，全程保持着极高的旋律可听性。
比起17年前，他的演唱也精进不少，气息强弱对比处理的很明显，副歌旋律推进过程中，诠释也更有层次感。
值得注意的是，小提琴的演奏也是作品另一大亮点。
间奏和尾奏的Solo部分，我听醉了。
《是我的海》也是一首抒情作品，旋律耐人寻味。
从他们的改编中，我能听出岁月沉淀后的味道。
这里不仅有鱼丁糸对过往的拾忆，也有听歌者的成长轨迹。
作品的创作背景是因为2003年SARS疫情导致金旋奖停办，那时还是新乐团的苏打绿忙活了一段时间，本想一鸣惊人却最后搁置了。
没想到17年后的再编曲，也是在疫情笼罩的环境下进行。
编曲一切从简，突出人声。
苏打绿在这首作品中的演唱非常“裸露”，他外化了所有内心情感，每一个乐句情绪都非常浓烈，中间好几次出现了哽咽，对于被激发出的情绪，他已无法控制。
Disc 2中的作品更加注重乐队间的配合，在个人情绪上有所减弱。
收录的10首作品，对普通大众来说相对陌生。
虽然没有熟悉的作品，但重制的质量都很高。
我特别喜欢《鳟鱼》。
听完他们的编曲，我立刻想到舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴相互配合，像是一次家庭会议。
小提琴主导，中提琴和大提琴做配合。
吴青峰的声线非常贴合中提琴音色，虽然四重奏是主角，但人声的加入丝毫不突兀。
整体听感很丰满，空间感很大。
当然，《鱼丁糸不同名专辑》中还有很多值得细品的作品。
《后悔莫及》、《忧愁》 、《I Dont’t Care》…
如果大家有时间，真可以认真聆听全专。
它既是重生，也是新生。
词曲没变，乐队位置没变，但乐器的音色和演唱者的心态变了。
回顾17年的作品，仿佛就在昨天。
这些年，他们经历很多事，也成长许多。
音乐技术更加成熟，情感拿捏也更加精准。
虽然丢掉旧装，换了新衣，但音乐响起，我们准能认出他们。
这不仅是听众对音乐有着特殊记忆，更是他们有着爬回约定地点的决心。
即使失去从前的身份和作品，也依然能重制夺回版权。
至于那些被迫下架的音乐，早已流入听众心里。
只需简单提醒，即可唤醒大众内心的旋律。
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