前两天，第三届“刘欢原创音乐专项公益金”前三甲出炉。
阿弗娄凭借作品《夜的孩子》、《如果这是一片不灭的火》和《今天我是》票选第一。
95后张婉清和00后吕彦良并列第二。
最终结果将在本周日公布，第一名可拿到100万公益金用来创作。
看到本次前三甲，我很惊喜。
张婉清和吕彦良都是我去年力推的新生创作人，二人的风格都是华语乐坛较为稀缺的，特别是18岁的吕彦良，把R&B玩到了国人圈的极致。
当然，更让我意外的还是阿弗娄。
他竟然入围了本次评选，票数还位列第一。
在《中国潮音》我发现的两位宝藏，一个是裁缝铺，另一个就是阿弗娄。
首舞台《你看你看月亮的脸》，把我听醉了。
他的唱法在国内并不多见，给人一种“黏糊”之感，会让我想到Billie Eilish，二人在乐句处理上都喜欢延音。
每一个乐句处理较为“拖沓”，像是泛舟时产生的摇晃感。
只不过比起Billie Eilish的低声细语，阿弗娄的演唱更加外放，更有力量感。
从表演中，我能感受到他想要突破传统流行音乐的诠释方式，用一种内敛的柔软去传递情感。
先给大家推荐一场表演。
他和闪闪完全颠覆了原版的柔情似水，采用了民族电子风来重塑经典。
以前听电子音乐主要突出节奏和乐器的旋律，这次以人声为主导，更像是一部声乐作品。
之所以说它是民族电子，是因为编曲中加入了侗族大歌和民乐器，强调中西融合。
看弹幕有人说两人合作是割裂的，我笑了。
这绝对是一次人声和电子完美融合的作品，两人对彼此的表演了如指掌，以至于在输出过程中会相互礼让，该收的地方绝不强调自己，该突出的地方也绝不退缩。
闪闪在编排时，他采用了流水般的键盘音色，一方面是突出“月亮”主题，另一方面是营造一种宁静夜晚的氛围，以此加强人声魅力。
阿弗娄的气息控制堪称一绝。
他每一个乐句处理都需要足够的气息支撑，特别是尾音强弱处理，让人听感极度舒适。
“扁扁的，扁扁的，岁月的书签”中的“签”字，就是气息强弱的绝佳体现。
由于这种唱法比较“黏腻”，不少人说他油腻，说他技巧大于情感，大张伟还说他唱得过于拧巴。
对于这样的评价，我无法给予反驳。
审美这种东西很难达到统一，特别是这种有别于传统的处理方式，有不同的声音实属正常。
不过好在张亚东、张靓颖、薛之谦和毛不易都是认可的。
在团队争夺赛中，阿弗娄那首《青玉案·元夕》以4:1的比分顺利晋级。
他重新改编了辛弃疾的词作，让人声得到进一步彰显。
阿弗娄真的很会控制自己的声音，他的每一个转音、延音、哼鸣、气息推拉都在我的审美范围内，只不过真假音转换的技巧还不够娴熟，中间有些断层，但其对整场表演的影响很小。
在《中国潮音》舞台上，他同钢琴家孔祥东一同完成了原创作品《夜的孩子》。
这也是成功助力阿弗娄进入“刘欢原创音乐专项基金”的作品。
很多人都说深夜人容易抑郁，这首作品正是晚间的一种抚慰，整体的旋律就像一幅风景画，没有戏剧冲突，只会让人陷入无尽的沉思。
钢琴作为本场表演唯一的伴奏乐器，与人声是水乳交融。
极致的美，极致的和谐。
孔祥东把德彪西的钢琴曲《月光》完美融入《夜的孩子》。
《月光》的旋律不只是片段，而是贯穿作品始终。
琴声和人声的契合度高度匹配，是一种你退我让，我让你退的感觉。
这场表演艺术性很强，孔祥东像是一位天使，在皎洁的月光下为阿弗娄伴奏，极强的沉浸感，会让人内心平静。
如此有质感的演出，很适合在音乐厅表演。
他与秦凡淇合作的《致美丽的你》也值得聆听，不过最终未能进入5强。
虽然为他惋惜，但至少没有错过他。
离开综艺舞台后，我开始搜索他的原创作品。
说来也巧，他刚发了一张EP《物·语》，风格以R&B和灵魂乐融合为主。
词曲、编曲、制作、录音都由他一手操办，是位全面发展的音乐人。
整张EP共收录5首作品，我最喜欢《如果这是一片不灭的火》。
原因很简单，它的风格与综艺舞台的表现最为贴切，其他作品风格会让人略显陌生。
听完所有作品发现，他已经拥有一套独特的和弦走向，旋律发展带着强烈的个人风格。
他“黏腻”的演唱方式依然是他最大利器，也是听众辨认阿弗娄最好的方式。
说到这里，不知道我的分析是否让你对阿弗娄产生了兴趣。
我是觉得他很特别，尤其是声乐部分。
他的唱法是最先吸引我的，很多歌手演唱的情感是内化的，而他用声音让情感外化，产生一种动态效果。
至于他的作品，我认为需要有足够的耐心才能让人动容。
不管是综艺舞台还是EP，他的原创作品很难第一时间俘获新听众，因为他的和弦走向也是非常规的，他和裘德一样，都是一位需要细品的音乐人。
无论如何，他都是一位值得关注的新生唱作人。
我不知道你们看完这篇文章，对这位新人是惊喜、失望还是无感，但我想一定有人能get到他的音乐魅力。
作为一名音乐媒体人，能把心仪的音乐人推荐给大家足以。
至于有多少人能接收到，那就看个人喜好了。
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