滚石唱片40周年之际，做了一个音乐企划——滚石撞乐队。
他们邀请了国内40支乐队重启经典之声。
落日飞车、虎啸春、火星电台、康士坦的变化球、Deca Joins…
这些新声乐队改编滚石经典。
李宗盛、伍佰、周华健、莫文蔚、杨乃文…
唤醒听众青春回忆的同时，也赋予经典新的生命力。
从12月出至今，已发行29首改编曲。
《朋友》、《忽然之间》、《成全》、《恋曲1980》…
有惊喜，也有失望。
毕竟是华语经典，改编起来并不容易。
对于熟悉的音乐作品，听众要求自然也会更高。
针对一些改编，大家也给出了评价。
“改得很好，下次不要改了求求了。”
“感觉他们有能力改得更好，这首像是半成品。”
“今天的滚石撞乐队里最好听的！”
从整个风评来看，大家褒贬不一。
至少我听完释出的29首作品后，没有再次聆听的欲望。
不是说作品有多差，而是没有足够的亮点。
这次企划没有给我足够的理由去聆听他们。
如果打“情怀”二字，我干嘛不直接听原版呢？
如果打重塑经典的旗号，那还差点意思。
说实话，改编经典就像一把双刃剑。
它所带来的好处就是流量。
即便大家不认识改编者，也会冲着歌曲本身去聆听，观众的期待值会在聆听前被拉满。
它所带来的坏处就是，听众更挑剔。
由于大众对经典作品早已烂熟于心，而且有自己的专属情怀。
音乐人改多了，会破坏原曲在听众心目中的青春形象；改少了，音乐人个性就无法彰显。
两边权衡过后，很多音乐人会选择大改，否则重塑经典对他们而言毫无意义，但对于有情怀的听众而言，一时就很难接受。
这其实就是我们常说“经典难以超越”的原因所在。
很多时候不一定是改编者不够好，而是经典的地位太高。
说了这么多，这次“滚石撞摇滚”到底重塑了哪些经典？
刘若英的《成全》算是90后的青春记忆。
它是在华语乐坛的黄金时代发行的作品。
不过关于这首歌，市面上有两个版本深入人心。
成全音乐：刘若英 – 滚石香港黄金十年 刘若英精选
成全音乐：林宥嘉 – 成全
如果说刘若英唱的是治愈和释怀，那林宥嘉更多的是遗憾和不甘。
这一次担任改编的乐队是Nocturnes曳取。
Nocturnes曳取《成全》
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去年在采访中发现，这是一支在冲突中创造和谐，在和谐中寻找矛盾的乐队。
他们音乐注重氛围感，有一种虚无缥缈，身处外太空的漂浮感。
曳取赋予了《成全》一种空间感，编曲很有个人色彩，但我却没有听完的冲动。
因为这首歌之所以能流传至今，在于它内在的情感表达。
一对恋人在爱情中的感悟，那种刻骨铭心触及很多人的内心。
他们的改编没有把重心放在情感表达，而是外在的包装，所以在聆听过程中更多是一种听感的享受，而非心灵深处的洗礼。
对于那些一情感表达为核心的作品，改编还是不能偏离，否则听完内心毫无波澜。
“滚石撞乐队”系列，自然会有很多以情感表达为主的经典。
《痴心绝对》、《忽然之间》《爱错》、《伤痕》…
由于每个乐队的理解不一样，所以最终呈现的效果与原版相差较远，比如问题总部改编的《伤痕》。
问题总部《伤痕》
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这是一支以爵士和R&B为底色的乐队，作品整体比较慵懒。
从原版的调性来看，他们改编的风格倒也符合。
编曲没有使用音色太重的乐器，整体的设计都比较Chill。
特别是主唱的咬字，很有特点。
她每一个字都是含着演唱，不追求字正腔圆，有一种午后慵懒感。
不管是编曲还是演唱，其实都是舒适的，但还是那句话，缺少情感触动，表达相对比较外化。
个性确实不缺，但改编后的版本没有足够的说服力。
不过最令人无语的还是《痴心绝对》。
这首经典由陈零九改编。
陈零九《痴心绝对》
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说句实话，改了等于没改。
听完他的翻唱，我没有找到令人印象深刻的地方。
就算只是纯粹还原原曲韵味，演唱上也缺少一些惊喜。
如果前面几首听众的评价还褒贬不一，但这首的风评倒是一致。
他的改编像是硬凑上去的，完全没有达到“滚石撞乐队”企划的初衷。
包括《朋友》、《忽然之间》、《有没有一首歌会让你想起我》、《阴天》这些超级经典的作品，乐队改编都缺乏惊喜。
他们确实重塑了经典，但并没有改到听众心里去。
在我看来，他们更像是为自己而做。
从释出的29首作品中，无聊大于惊喜。
差评在评论区也随处可见。
“策划是成功的，改编是不太成功的。”
“拜托滚石不要撞乐队了。”
本次企划就像评论区说的那样，策划的初衷非常好，只不过改编的内容差强人意，不仅缺少旋律的可听性，而且传播度也不够。
对我而言，虽然没有在“滚石撞乐队”中听到内心所爱，但却让我认识不少乐队。
伤心欲绝、美秀集团、完美倒立、问题总部、电气樱桃…
这些乐队风格迥异，有着浓厚的个人色彩。
后面我也会挑选一些乐队，与大家聊聊他们的音乐，这也算是在“滚石撞乐队”中的意外收获吧。
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