最近难得空闲，把跨年演出回顾了一遍。
这是我写稿多年养成的习惯。
有出于工作目的，在众多节目里，寻找可写的素材；
有出于个人偏好，在悠悠歌声中，收获短暂的一刻宁静。
一场场精彩的演出，一幕幕温情的画面。
总觉得歌声响起时，步履匆匆的生活可以摁下暂停键，留与我更多思考空间。
今年各大平台的演出我整体是满意的。
用音乐，为2022开了好头。
众多歌手里，张靓颖的演出让我眼前一亮。
她在江苏卫视唱了5首歌，每一首演绎都不同，每一首都值得回味。
下面选3首聊聊。
意难平的是《最可爱的人》。
这首是电影《长津湖》宣传曲，原意是纪念抗美援朝的先辈。
但在歌声中，我想到了疫情之下，那些抗疫的人们。
有防疫站的工作人员，有逆向而行的医务人员，还有积极配合的老百姓。
在我看来，每一个不惧疫情，热爱生活的人，都是最可爱的人。
表演先从一段钢琴曲开始，演奏者张浩天，一位新生代钢琴演奏家。
升降台缓缓上升，张靓颖登场——
粉色的长裙，素净的妆容，淡然的神情。
既不失与晚会相配的典雅，又拥有成熟歌手的一份从容。
“最可爱的人”，这个主题是肃穆、庄严的。
演唱时的情感把控，格外重要。
多一分显矫情，少一分则冰冷。
张靓颖做得很好。
刚开始，她温柔浅唱，用极具叙事性的嗓音阐述那个年代的故事。
歌词是：
听，那年风雪，回响；
传来，冲锋号角，多么地嘹亮。
一风一雪，一号角一冲锋，画面感瞬间有了。
这是我们都该铭记的历史，前事不忘后事之师。
中间，大屏幕出现了抗美援朝时期的影像、史料。
此刻张靓颖vocal有明显的感情进阶，细腻转为深沉。
这些影像配上张靓颖独特的演绎，更具象化了。
歌声入耳，缅怀之情入心。
与孩子们的合唱是高潮，这是最难的部分。
协调性和整体性。
在张靓颖带领下，vocal，孩子们和声，张浩天演奏，三者达到了高度统一。
最终的呈现很和谐，没有丝毫割裂。
你中有我，我中有你。
张靓颖演绎出我们这代人的态度。
对历史的不忘，对先辈的敬意，对和平的珍惜。
歌声戛然，缅怀之情更深。
另一个现场《一生一次心一动》，则是另一种体验。
古风曲目，奠定了它古朴典雅的表演基调。
这一场特地请到了00后舞者凌槐参与。
舞台白雾缭绕，光柱倾下。
张靓颖款款唱来，凌槐翩翩起舞。
相比于唱《最可爱的人》的内敛，唱《一生一次一心动》时，浓情蜜意更重。
女儿家的涓涓心事，如歌如诉。
因为两首歌情感需求完全不同。
前者是宏大的家国情怀，后者是细微的儿女恩怨。
张靓颖明白这一点，所以唱法和营造的听感不一样。
这首歌里，我见到了一个温柔似水的珍姐，句句扣我心弦。
蹙眉、闭眼、摆手，每一个细微动作都恰到好处。
作为歌者，彼时张靓颖沉浸在歌里，打动了自我。
作为观众，又怎能不被感染呢？
此外，这场演出有一个小小的事故。
张靓颖戴的耳返似乎出现了故障，她立刻摘下，继续演唱。
不过这没有影响演出的质量，稳如CD的现场，再一次见证。
最后再介绍一下《Legends Never Die》。
这一场，她换上了黑色皮衣、皮裤。
秒变暗黑女王，又酷又飒。
张靓颖的唱功毋庸置疑，气息稳，咬字清晰，欧美流行唱腔，能游刃有余处理英文歌。
高音飙起，全程沸腾。
看完江苏卫视的跨年现场，我发现她对舞台的领悟和演绎相当成熟了。
《最可爱的人》大气，《一生一次心一动》婉约，《Legends Never Die》野性。
可以大开大合，也可以温润如玉。
每一个舞台，都是不一样的张靓颖。
细数张靓颖往年舞台，你能明显感受到一种进化力。
2009年，日本东京，知名音乐人喜多郎举办演唱会。
这位音乐大师只邀请了张靓颖这一位中国歌手，请她演唱《印象西湖雨》。
此现场流出后，无数人被圈粉。
这一场表演，张靓颖跳出了常规的流行唱法，转而用灵动缥缈的方式演绎，深刻诠释了中国女性独有的“古典美感”。
我没去过西湖，但听完这个现场，我脑海里瞬间浮现了一副唯美画卷：
烟雨朦胧，断桥上，一位撑伞的姑娘远眺，千帆过尽皆不是。
“沉浸”是我看完后，脑海里瞬间蹦出的形容词。
是的，这种沉浸感是她特别编织的梦境，陷进去，难自拔。
表演结束后，现场观众送出了长达三分钟的掌声。
音乐人有国界，音乐没有。
好的音乐，触发最本质的情感共振，是相似的。
这或许正是《印象西湖雨》能入围第52届格莱美的原因。
张靓颖演绎出了东方风景的秀丽，也演绎出了东方文化的神秘。
这样的超现场，有太多。
2020年，江苏卫视跨年晚会，她高空演唱《天下无双》，又秀出新高度。
作为06版《神雕侠侣》OST，这首歌涵盖了几代人的青春记忆。
它本就难唱，各种真假音转换，对歌手要求极高。
我震惊的是，张靓颖在高空完成了整场。
十几米高度，普通人看一眼都双腿打颤，哑然失声，更何况唱歌。
张靓颖并非天生大胆，她会怵，会怕，也曾在访谈时透露过自己恐高。
但出于职业态度，以及对自己的极端要求。
这才有了最终的完美现场。
2020年，与万妮达、GALI合唱的《Liber tango》。
这一场，她与两位rapper合作，将歌剧唱法与说唱融合，不失为一次创新。
众所周知，“海豚音”是张靓颖身上一个重要的标签。
她为两位队员和声，搬出了标志性的海豚音。
好似天降梵音，张靓颖便是女神，指引人们步入神殿。
起承转合间，她的soul美声拔高了万妮达、GALI的说唱，赋予了表演更深沉的古典韵味。
所谓舞台的进化，在于敢想敢做，在于不断突破。
从张靓颖的舞台，能见到这种进取精神。
你可以永远相信她。
时至今日，人们很难用一种风格去定性张靓颖。
她身上具备东方音乐的克制，又兼有西方音乐的奔放。
“国际化”，是她身上另一个重要符号。
三度登上格莱美颁奖典礼。
她一步一个脚印，在这个世界舞台，向越来越多人证明了自己的硬实力。
也是2017年，她亮相“维多利亚的秘密时尚秀”舞台，唱了三首英文歌。
成为首位在维密舞台唱歌的亚洲歌手。
带感的表演，劲爆的舞台造型，无一不再告诉大众：
这个舞台并不只属于欧美歌手，亚洲歌手同样也能躁翻全场。
维密秀在100多个国家播出，赢得国外无数好评。
回到国内，盛邀张靓颖的晚会不计其数。
央视网络春晚，她与来自外太空星星的声音（脉冲星信号）合唱，带来一首梦幻的《我的梦》。
深圳春晚，她在70米的高空唱《我的梦》，摩天大楼灯光作背景，吊威亚完成全场，太敢了！
成都大运会青春歌会，她与张杰合唱大运会主题推广歌曲《世界是我们》，两人梦幻联动，用歌声为家乡传递祝福，为运动健儿传递力量。
在录《世界是我们》时，两人一直忙到凌晨。
反复斟酌，一字一句校对，力求最完美的状态。
最近音综《中国潮音》有一期，制作人张亚东透露：曾帮靓颖混音，没想到她一个字一个字反复修改。
她对待音乐的严谨、细心，让张亚东钦佩不已。
这些事儿，让我明白了张靓颖为什么会被这么多舞台邀请。
我想，除了“专注”之外，没有更好的答案了。
专注于音乐，专注于演唱，专注于工作的每个细节。
成功向来没有捷径，只有极致专注地去做一件事，才能有所修为，有所成就。
从超女人气歌手，到现在稳坐一线歌手阵营。从华语歌坛的中坚力量，到走上万众瞩目的国际红毯。
一路过来，来时荆棘遍野，走时鲜花盛开。
出道16年，相信张靓颖的音乐生涯，远没有到达最高点。
如何展现更动人、有趣的音乐灵魂，感染更多听众。
她需要更多沉淀。
时间，一定能给她带来力量。
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