最近在播音综还蛮多的。
我常看的主要是《时光音乐会》、《闪光的乐队》和《中国潮音》。
追音综对我来说有两大乐趣。
其一，能看到心仪歌手在舞台上的亮眼表现。
比如吴莫愁、张杰、梁龙、苏运莹…
其二，能挖掘出令人惊喜的宝藏音乐人。
比如裁缝铺、乐玲珑、阿弗娄…
纵观市场，综艺算是目前助音乐人出圈最有效的方式。
作为音乐媒体人，及时关注音综自然也是日常。
今天文章主要为大家推荐一支乐队——裁缝铺。
他们绝对是今年众多音综里不可忽视的宝藏乐队。
从初舞台至今，每场都是惊喜。
张亚东、大张伟、毛不易听完都非常喜爱，甚至直接在舞台上与他们展开合作。
如果大家常看果酱音乐，应该不止一次看到他们。
以前介绍裁缝铺都是零散片段，今天想把他们变成主角。
参加《中国潮音》前，他们是一支非常纯粹的器乐组合。
从乐器配置看，这是一支极具中国风的乐队，主要以琵琶、古琴、吉他与合成器组成。
随着音乐人思维拓宽，很多乐队都加入非常规乐器来开发音乐更多可能性。
在裁缝铺的古琴之外，还有像福禄寿的竖琴、乐玲珑的竹笛、HAYA的马头琴…
他们试图把中西传统乐器相互融合，尝试一些新鲜的东西。
裁缝铺在初舞台上，表演的《新梅花三弄》直接惊掉我下巴。
如此古老的作品，竟被他们改得如此新潮且令人陶醉。
它是电视剧《梅花烙》的主题曲，由姜育恒演唱。
他们重现填词、作曲，让原作焕发出新的生命力。
裁缝铺本是一支纯器乐乐队，这次吉他手卢笛直接变成主唱，与另一位歌手唐伯虎一同完成了本次合作。
从创作、编曲、制作都是裁缝铺一手操办。
他们有一种老曲修复的魔力，只要到其手里总能有新的听感效果。
卢笛把原本皆大欢喜的结局，变成了一场悲剧，在听感上就很容易让人动容。
这次改编中藏着一个很小的细节。
如果大家听过琵琶曲《梅花三弄》应该能感知一二。
原曲是根据晋朝桓伊的笛子曲创作而成，共分为两大部分。
前半段是静态描写，表现梅花傲立雪中的坚定。
后半段是动态描写，透过梅花表现作者对社会的态度，即便身处黑暗，也能傲然于世的一种精神。
裁缝铺这次改编，其实就延用了古琴曲的编排。
第一部分的乐器只有钢琴，它以柱式和弦的方式从头贯穿到A-B段结束，两位主唱都是极其缓和的演唱，用气声更多，增加乐曲的叙事感，两人的音色和乐感极其搭配。
第二部分合成器、琵琶、竹笛一拥而上，制造动态效果。
两位主唱的声音也完全爆发，特别是卢笛的声音浑厚高亢，有一种悲剧色彩。
虽然唐伯虎只是临时加入裁缝铺，但感觉他们像是组建了很久，默契十足。
我已经很久没看到令我如此兴奋的现场了，也正是《新梅花三弄》的出现，让我对裁缝铺后面的表现充满了兴趣。
在后面几期，他们分别又改编了《漫步人生路》和《想着你》。
在这里给大家推荐《漫步人生路》中，裁缝铺极妙的编曲。
这一版在保留原曲韵味基础上，做了不少巧妙设计，让曾经作品中的隐形哲学命题得以展现。
说到人生路，我们首先会向前看。
这一组想法恰恰相反，他们做了减法。
前奏设计很有新意。
吉他手用拨片划动装置台的四个机器玩偶。
玩偶其实就象征着台上四位表演者，随着玩偶的晃动，也暗示着他们的人生路开始了。
合成器演奏主音铺底，然后用电音来包装倒放的人声旋律。
这种倒放设计，正是他们回看人生的隐喻。
更绝的是，吉他手用搓纸团的声音来模仿走在雪地中的脚步声。
以上这些编排都是原曲未曾出现的，作为舞台表演的引入非常加分。
等到主导动机旋律响起，我瞬间麻了。
旋律太过经典，以至于每次都让人心动。
不过主奏乐器不再是电吉他，而是电古琴。
古琴作为中国古代“四大修养”之首，它拥有独特的古典韵味，特别是滑音和勾音营造出的淡淡忧愁，直接勾住听众灵魂。
电古琴的演奏，多了一份复古的美感，正好与回看人生路的主题相呼应。
介绍完与歌手的合作外，来听听他们的自己原创作品。
首当其冲的作品必须是《千面》。
这是他们最具个性的作品，MV更是让人终生难忘。
“诡异”的画面让很多观众需要弹幕护体。
“我还是白天来吧。”
“真·鬼才。”
“半夜看吓一跳。”
如果大家感兴趣，可以好好欣赏。
纯黑的嘴唇、玩偶、锣鼓、小调式的旋律都让人有些微颤。
不过从艺术角度看，他们把戏曲元素玩出一种新风。
作品中无不透露着中国传统文化，只不过他们用现代科技重塑了古老文风。
当然，把老元素玩出新花样的必然不止裁缝铺这一支乐队，但最近通过节目出圈的我想只有他们。
他们对于流行作品的改编有自己一套笔法，既注重市场的传播度，也能保持高水准的艺术性。
编曲上使用的小心思总是恰到其处，每一处的设计都不是空穴来潮，而是深思熟虑后的结果。
从过往舞台表现来看，这绝对是一支值得反复品玩的民族化乐队。
在如今西式乐队严重的华语乐坛，我们急需这种极具本土特色的音乐人，这也是未来华语乐坛音乐人有望“出海”的重要条件。
作为华语听众，我们也可以多尝试聆听这类风格，让这种小众又才华出众的乐队有更多出圈可能。
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