过去一年，可以说是音综大爆发的时期。
每个节目都在变着法儿地推新人，拼原创，吸引观众注意。
看得眼花缭乱，但是最后能够一直追下去的却寥寥无几。
直到我等来了张楚参加《闪光的乐队》。
中国摇滚先驱、摇滚诗人、魔岩三杰之一，他身上有太多令人叹服的标签。
这个名字，也成为一代人青春的标志。
莉莉安对他印象最深的，还是那首《孤独的人是可耻的》。
那些夹杂着忧伤与美好憧憬的旋律，感性而又充满哲思的歌词。
直到现在，还是会在我孤独的时候带来陪伴和抚慰。
但2001年之后，他便逐渐消失在公众视野里，进入半隐退的状态。
所以得知他参加综艺的消息，我心中一动。
摇滚乐的巅峰，回来了！
1
在第一期的开场，张楚以一首《孤独的人是可耻的》，重现了94香港红磡现场。
依旧是熟悉的味道，却更添一份历经沧桑后的孤独感，引得无数网友直接泪目。
最新一期，他和胡宇桐、李润祺演唱的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，再次感动了无数观众。
张楚的声音经历过时间的洗礼，更加厚重，充满了故事感。
而李润祺则是属于年轻人的清澈与稚嫩，给歌曲注入了新鲜的气息。
交替演唱时，就像是两个年代的人在对话，穿越时空的阻隔碰撞在一起。
最后合唱到那一句“一代人正在老去，但有人始终年轻”，毫无违和感。
旁边的老式电视剧里，刚好播到张楚年轻时候的照片，让人回想起他那时候玩乐队的热血。
如此应景，瞬间逼出了我的眼泪。
没有人可以永远年轻，但是音乐可以，它不会随着时间流逝，只会在岁月里永存。
仿佛是一场仪式感，老一代将音乐的未来交付到新一代手中，继续传承下去。
莉莉安一开始还觉得新奇，张楚竟然会选择两个全场年纪最小的合作。
因为大多数的老一辈音乐人，其实很难接受或者适应年轻人的一些新东西。
没有想到他反而很喜欢和专业性强的小孩聊天，从他们那里学习新一代音乐人对音乐的理解。
面对主持人提问的“您抗拒老去吗？”张楚的回答也让莉莉安有了一个新的认知。
“我不抗拒老去，我们应该是去，用一个更宽泛的视角，来看待我们生命不同角度的色彩，更注重它去发扬的那一面。”
表演结束后，胡宇桐和李润祺还为张楚准备了一份惊喜礼物：《姐姐》。
这是他创作于1989年的歌曲，是一个充满了时代气息的作品。
词曲之间充满理想化的表述，其实是代替那个背景下年轻人不满的呐喊。
渴望改变却被压制，理想被扼杀在摇篮里的绝望。
如今被两个新生代来演绎，在当下这个时代，歌曲里的无奈已经不复存在，倒像是一种完结的欣慰。
如此真诚而又精彩的分享，直接让台下的张楚眼眶里充满泪光。
正如胡宇桐所说，张楚之于摇滚乐之于后辈，他永远不会老去。
年轻时也曾掀起过风浪，而如今同样肩负了灯塔的角色，照耀、指引、鼓励着年轻人继续勇敢地向前方去闯荡。
正是有这样热爱音乐如生命的前辈，摇滚乐才永远繁盛，永远年轻。
除去舞台，他们更加打动我的场景是后台的排练。
张楚作为乐坛前辈，愿意主动聆听两个小辈对于歌曲改编的想法和意见，并且为自己不能很快跟上他们的节奏而感到愧疚和自责。
胡宇桐和李润祺身上也少见的没有年轻气盛的急躁与傲气，甚至细心地注意到张楚贝斯过重的问题，连夜送来更轻便的款式。
在相互的尊重和谦卑下，音乐架起了心桥，串联起了不同的时代。
就像是他们的乐队名“690乐队”一样，60后，90后，00后也可以连接在一起。
在相互交流中碰撞融合，在创新中传承。
2
除此之外，还有几个舞台也给莉莉安留下了深刻的印象。
新生代里面，王琳凯的表现让人眼前一亮，他和萧敬腾合作的《美好的事可不可以发生在我身上》，打破了我对选秀流量的认知。
一台架子鼓，一把电吉他，两个人刚开始就将全场的气氛直接点燃。
人生旅程中自我挣扎的痛苦，一边麻木地过着别人看起来还不错的日子，一边却知道这不是自己想要的生活。
进入副歌部分，两个人合唱出那句“我们半推半就的人生，怎么过啊”，彻底炸开场子。
对自己半推半就人生的无奈，对他人被眷顾的羡慕，最后只剩下无奈的拷问与呐喊。
萧敬腾中间还耍了一个棍花，可恶，被他帅到了。
明明只有两个人，整个舞台迸发出的力量却无比强大。
唐汉霄、马伯骞以及王靖雯的《漠河舞厅》则是以另一种安静的叙事，给观众以感动。
灯光刚刚亮起，莉莉安就被舞美和布景吸引住了。
马伯骞略带沙哑和磁性的声音念出一段旁白，首先将观众带入情境当中。
王靖雯以剪影的形式出现，映着身后的巨幕，缓缓吟唱着歌曲里的故事。
唐汉霄在一旁弹奏着钢琴，特意装饰成年代感的样式。
配合着满地落叶，一架记忆里的单车，像是一部充满青春回忆的电影。
不得不说，如此具有音乐剧形式的设计，实在是佩服唐汉霄的制作才华。
正如张亚东所说：“整个舞台，从他弹钢琴，到念白，将王靖雯放在中间主场，整个舞台十分完美。”
一曲落幕，观众刚从歌曲里走出来，就被他们的互动甜到大呼“嗑到了”
先是王靖雯一心想要和唐汉霄组乐队还要傲娇地装作不在乎，却因为他和马伯骞一组而暗暗“吃醋”，笑骂唐汉霄是“负心汉”。
接下来又是一连串直白的倾诉心意，并且直呼“哥哥我们永远在一起”、“可以考虑领证”。
就连主持人都调侃他们是“一个编外人，一个负心汉，一个久盼不得的痴心女子”组合。
整个一期节目中，如果说莉莉安最好奇谁的舞台，那一定是梁龙。
因为你永远都猜不透他的路数，回回都会让你惊呼“竟然还可以这样！”
果然，他和吴莫愁一出场，光是红配绿的服装就已经可以说是全场最吸睛。
他们的选曲是凤凰传奇的《月亮之上》，刚好他们也是男女的搭配，角色分工明确。
但如果这么循规蹈矩，就不是梁龙了。
前奏以一段悠扬的马头琴开启，紧接着就是梁龙妖娆的身姿和歌调，把场下的其他歌手都“离谱”到了。
然后吴莫愁一段rap，低沉有力的嗓音，再一次惊艳观众。
同时在歌词的处理上，她也放进了自己的经历，用鲜明的态度回应大众的质疑。
谁能想到，当你以为曾毅是梁龙的时候，其实是吴莫愁。
接连两番炸场，已经将这个舞台推至高潮，可是还没完！
歌曲的末尾，龙哥也过了一把rap瘾，低音炮和他平时的形象形成强烈的反差。
整个舞台看下来虽然貌似杂糅，其实是大胆而又新奇的尝试，将民乐与摇滚进行了一场碰撞。
正如他自己所说：“打破大家对传统摇滚乐的认知，任何音乐都可以多元化，作品与作品之间是平等的。”
听他唱歌，不需要去思考太多的东西，总之就是跟着快乐就对了。
3
将不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人聚集在一起组乐队，这并不稀奇。
关键是要如何才能更好玩儿。
于是《闪光的乐队》开创了一个先河，将队友的选择权完全交付给选手自己。
在这里，没有各种规矩的束缚，在相处的过程中发现彼此对胃口，就可以组成拍档。
有点传统中的“高山流水觅知音”的意思，以音乐为桥梁，寻找灵魂契合的知己。
就像萧敬腾和王琳凯组合之后，才发现两个人在生活中有许多共同的兴趣爱好。
喜欢相同的游戏，都喜欢看拳，不喜欢睡觉，一起熬夜通宵练习乐器。
于是刚了解过彼此，就仿佛是认识许久的老友。
找到与自己音乐理念相同的人一起玩音乐，这个意义甚至大过了比赛本身。
如果不是李玉刚和符龙飞的合作舞台，我甚至无法想象国风竟然可以和摇滚相结合。
他们改编的一首《爱的初体验》，不仅加入了昆曲《游园惊梦》的元素，还插入了一段键盘。
其实按照李玉刚现在的成就，完全可以保持现状，但他却偏要走出自己的舒适区。
开场的一段街舞，动作连贯有力，丝毫看不出这竟然是他的首秀。
整个表演由戏曲开始，也由戏曲结束，二人最后一段精妙的戏腔，让人不由得起了一身鸡皮疙瘩。
在这场爱情故事的讲述里，实现了现实与梦境的结合。
而国风，也在这个舞台上焕发出新的生机。
比起一些竞技性比较强的音综，莉莉安更喜欢《闪光的乐队》这种“以音乐会友”的形式。
虽然大家各自的性格、习惯、爱好有可能不尽相同，但是对音乐的热爱是相同的。
跨越各个年龄圈层带来的也不是阻隔，而是彼此音乐理念和专业的丰盈。
不管是民乐、摇滚还是流行，每个时代的作品都有它特定的人文色彩和魅力。
几代人聚集在一起，在交流中学习，汲取精华的同时注入新鲜的生命力。
我想，这样直接面对面的音乐碰撞，是最好的传承方式，
而且在完全舒适的氛围下，选手更容易全情投入，沉浸式地创作好一首歌。
在这时候，比赛的结果已经是次要的，回归音乐本身才是最终目的。
两期看下来，莉莉安最大的感触就是享受。
选手享受一起玩音乐的过程，享受舞台，观众享受这场视听盛宴。
同时也已经开始暗暗期待，这群跨越各个年龄圈层、风格各异的实力音乐人，还能带来怎样精彩的表现。
新年伊始，又可以拥有每周追音综的快乐了。
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