写文章之前，想问大家一个问题。
你们心中有没有这样一首歌，只听前奏就能让你彻底沦陷？
我有。
这首歌是《孤独的人是可耻的》。
多年前我第一次听到张楚的《孤独的人是可耻的》，就被前奏深深吸引住。
孤独的人是可耻的音乐：张楚 – 孤独的人是可耻的
小提琴声起，仿佛是掉进了春天的浪漫里。
其实这首歌很多人翻唱过，印象最深的是易烊千玺的那版。
但无论后辈怎么表达， 远不如张楚本人自己来诠释这首歌。
这个周末，在一档新综艺《闪光的乐队》中，我如愿了。
张楚参加综艺，这个消息本身就足够惊喜。
早年就奔走于大荧幕的他，虽然隐匿了这么久，但他身上那份对音乐的自信，一直都在。
初露这个舞台，他没有刻意捯饬自己，而是保留了最真实的样子。
一身朴素的格子衬衫，面容上清晰可见的皱纹，岁月的痕迹一览全无。
乍一看，他似乎是走错片场，和在座的音乐人格格不入。
第一期节目，他选择与新声代音乐人王靖雯合作。
被问起原因，他也是腼腆得说不出话来，还是张亚东来救了个场。
他还是和当年一样，不善言辞，只是埋头唱歌。
其实，懂他的人都知道，这份真实和质朴有多么难得。
张楚的出现，带给了大家不少惊喜。
第一个，重现了《孤独的人是可耻的》经典现场。
经历过摇滚黄金时代的人，对这首歌一定有着独特的情怀。
当年魔岩唱片同时推出三张专辑：窦唯的《黑梦》，张楚的《孤独的人是可耻的》，何勇的《垃圾场》，从此“魔岩三杰”横空出世。
直至今日，张楚的这张《孤独的人是可耻的》，每一首都是经典，足以让他成为时代的摇滚诗人。
当年这张专辑中，我最爱的就是专辑同名曲《孤独的人是可耻的》。
关于孤独的诠释有很多。
年轻人觉得孤独就是一个人吃饭、看电影。
中年人的孤独可能是无人之夜里那根被风吹灭的香烟。
而对于90年代的时代青年来说。
孤独，是理想的湮灭，是现实的打压。
原版的《孤独的人是可耻的》，开头的小提琴是点睛之笔。
在孤独的曲调里插上一抹浪漫的旋律，这是张楚所诠释的孤独。
《闪光的乐队》中，时隔多年张楚再次演绎的这版《孤独的人是可耻的》。
少了些许浪漫，多了一份岁月的孤独感。
这一版中，掐去了开头的小提琴独奏，但是在现场布景上还原了当年94红磡现场。
张楚坐在高脚凳上，面前是一支话筒。
和当年94香港红磡的场景一模一样。
此时，屏幕中弹出张楚1994年的现场图片。
情景再现，怎能让能不遥想当年。
当27年前的张楚和如今的张楚，在屏幕上时空交错时，台下的他们早已泪目。
张亚东紧抿着嘴唇，眼神沉重，身边的杨坤也是。
他们的表情早已说明一切。
人、曲、景在现，又把大家拉回到当年那个炙热的摇滚黄金年代。
金润吉也感叹道：
“还是那个味道，没变。”
这一版虽然改动不多，但我却感受到了加倍的孤独感。
这首现场，包含了这些年来张楚的心路历程。
张楚的音乐更像是对自我生活的道白，他用一个诗人的口吻结合摇滚乐的形式来诠释他的作品。
每一句歌词都是他内心的独白，如果你的生活和他有重合的部分你会深深为之倾倒，这就是张楚的音乐魅力所在。
当年《孤独的人是可耻的》发行之后，张楚其实经过一段低迷期。
千禧年后，中国摇滚乐浪潮趋向平静，他发行了专辑《造飞机的工厂》之后很长一段时间都没有推出新专辑。
2001年，张楚离开了北京，回到西安。
回到西安的那段日子，张楚有长达四年的停滞，中国摇滚乐不断走下坡路，他似乎也没有了表达欲望。
直到2004年，张楚才逐渐回到大众视野中。
从贺兰山“中国摇滚的光辉道路”音乐节露面，到2015年《中国好歌曲》。
记得《中国好歌曲》他与赵牧阳合唱《侠客行》，多少人在屏幕前激动不已。
经历过挣扎、理想放下又捡起，或许才更懂得“孤独”二字。
如今能在大众舞台上，听张楚吟唱一曲《孤独的人是可耻的》，我们或许也对“孤独”有了新的理解。
如今摇滚的浪潮已经是90年代的文化产物，20多年过去了，这群“摇滚老炮儿”也老了。
这期节目除了张楚的独唱，周晓鸥再现了当年零点乐队的金曲《爱不爱我》。
还有梁龙的《仙儿》。
，时长02:10
都是当年摇滚史上的经典作品。
正如主持人华少所言：
“他们三个人加起来，就是一部中国摇滚史。”
回到当下，我们再重温这些歌曲，更多是伤感。
纵使现在乐队日益受欢迎，大家对摇滚乐接受度也越来越高，听歌的需求和风格越来越广，可是却难寻好作品。
到底是做音乐的人敷衍了，还是音乐的人浮躁了。
答案难寻。
只是希望二十年后，我们正在听的歌也能够让后辈们回味无穷。
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