十大热歌爆出后，网友聊的热火朝天。
杨坤一句话直接道出乐坛真相。
“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说的太保守了。”
如今华语乐坛被流量团团围住。
音乐人为了追逐名利，开始糟蹋音乐艺术。
造出的音频我宁愿称之为屎。
我们一直在抨击华语乐坛，可它到底差在哪儿呢？直到听完阿黛尔新专辑，我找到了关键所在。
聆听专辑《30》，我有一种感觉。
阿黛尔的作品像是一封从远方寄来的信件，极其私人化。
人格、创作、演唱三方面是一个整体逻辑，呈线型连接，相互融合。
然而，这一点正是当下华语乐坛或缺的。
华语热歌，毫无个性可言。
《白月光与朱砂痣》旋律是好听的，但听完没有任何触动。
不管是歌词、旋律还是演唱，都让我内心静如秋湖。
或许副歌响起那一刻，我有被爽到，但仅此而已。
这种感觉就像是吃了一顿烧烤，用餐过程爽爆了，但事后并不开心。
在我看来，旋律是流行乐最底层的元素。
如果想要音乐艺术化，必须达到人歌合一。
反观热歌，它只有旋律，歌手与作品完全割裂。
演唱者就像附属品，他们只需要把旋律人声化即可。
说白了，他们嗓音只是传播工具，旋律才是主角。
由于作品缺少人格，听众自然不会对演唱者感兴趣。
这就造成了“歌火人不火”的现象。
我现在问你大籽的代表作，你能脱口而出吗？
音乐人格化这一点，阿黛尔抓得很紧。
以年龄为每张专辑的命名，对她来说是一个非常成功的企划。
《19》、《21》、《25》到《30》，每张都是她人生阶段的真实写照。
她把人生故事做成一张张唱片，用音乐见证自己的成长。
《30》就是一张经历人生变故后，自我救赎的成长专辑。
婚变、抑郁、体重发生巨大变化给她带来不少负面评价，然而她并没有被这些灰暗的日子打败，反倒蜕变成了更加勇敢、智慧、独立的女人。
作品多以第一人称视角入手，把“我”赤裸展现于大众。
她把承担的那些压力全部内化，敞开心扉让众人审视。
这种思想裸露，在我看来比裸体更大胆。
她每一首歌都与自己有关，歌词感性又睿智，没有无病呻吟的胡乱拼凑，所以作品很容易打动听众。
这样的作品，我能瞬间感受到歌手特性，也愿意走近歌手，而不是仅停留作品本身。
阿黛尔如何体现音乐人格化呢？
想弄清这一点，我们需要分析她的作品。
《Easy On Me》作为专辑爆款，我们先从它入手。
先行曲一经发行，直接霸占各国家音乐榜单。
旋律可听性无疑是专辑最高的，Youtube也涌现大批翻唱。
歌曲架构很简单，旋律通俗，配器控制在 3 件。
一架钢琴、一把贝斯就构成一首极高品质的流行乐。
我特别喜欢前奏钢琴的旋律设计。
在四拍的框架中，用切分和附点节奏交替，呈现出一种自由洒脱的律动感，这种节奏上的力量设计正好完美贴合作品核心“Go Easy On Me”。
当然，旋律只是通往人格化的基础。
想要深入其中，还是要靠歌词的内涵和演唱特色。
“你不能否认我曾竭力挽回
我不再是从前的我
将你们视为无可取代的第一
而今，我会将自己视为珍宝”
阿黛尔的歌词不会让人觉得空洞，背后是一个鲜活的个体在自省。
2019年，阿黛尔与丈夫西蒙·科内切奇离婚，结束了这段长达7年的恋爱关系。
如今，他的前夫就住在街道对面，与她共同抚养儿子。
她将过往经历和婚姻感悟揉碎其中，道出沉浸6年间的人生感悟。
作为旁听者，我们很容易被袒露心扉的人感动。
情感真诚与否，3分钟足以评判。
《Love Is A Game》中，她反思自己的婚姻。
，时长06:18
“爱情就是一场让傻瓜参与其中的游戏
我不会自作聪明
多么残忍的事情
亲手酿制苦果”
结束这段婚姻，对她而言必然是痛苦的。
即便离婚，她也依然深爱着科内切奇，并且比世界任何人都要尊重他。
如果没有他，自己早陷入名利场，变成自己最讨厌的样子，科内切奇把她从深渊中解救出来。
虽然不再是夫妻，但却成了一生中最重要的挚友。
我们能如此全面了解现阶段阿黛尔，完全归因于她的坦诚相待。
她愿意把切身经历放在音乐中，让听众细细品味她的人生。
反观热歌，假大空的内容让人摸不着头绪。
演唱者唱的撕心裂肺，听众听的如坐针毡。
除了音乐概念和歌者阅历相统一外，演唱能力也是音乐人格化的重要体现。
毕竟在流行乐概念中，嗓音才是作品的传播途径。
演唱能力好坏，很大程上决定作品口碑，就像我之前评价许光汉的专辑，说他是顶级的制作，二流的演唱。
如果他有极致的演唱智商，入围明年金曲奖都是板上钉钉的事，毕竟作品都很优秀。
听完专辑《30》，你能明显感受到唱功的重要性。
上天给了阿黛尔一副好嗓子，这种与生俱来的天赋使她傲立于世界乐坛。
她无需华丽编曲，单靠嗓音足以征服听众。
当然，这种达到极致的嗓音在乐坛并不多见。
很多人都说阿黛尔的嗓音高级，这着实有理。
在我看来，她的声音游离在流行与古典之间。
既有当代都市的通俗，又蕴藏着古典的高雅。
相比体育场，剧院和音乐厅更适合她的嗓音。
阿黛尔沉浸的6年内，嗓音发生了变化。
最新一次伦敦演唱会中，我被她的Live深深折服。
，时长05:36
这首《Hello》国内听众再熟悉不过。
她共鸣位置发生了变化，以前更多是胸腔共鸣，声音较为浑厚；现在偏头腔，声音穿透力变强了。
不知道是因为嗓子做过手术受影响，还是减肥成功后声腔的自然变化。
我只能说，她的声乐技巧更加纯熟，这场《Hello》比6年前格莱美不知道好了多少倍。
阿黛尔声音与作品是统一的，彼此相互转化，互相推进。
她明白声音要为作品服务，为了达到某种和谐，必须学会在声音表达上做出妥协。
作为一名歌者，万不可丢失音乐的真正魅力。
有时在想，阿黛尔要是翻唱《踏山河》或是《沦陷》，作品口碑一定会提升很多。
没错，烂作品也能被优质的嗓音拯救。
如果作品烂，唱的也烂，那只能自生自灭了。
听完热歌，再听阿黛尔，心情就像乘过山车，过于刺激。
在我看来，好歌手的三样特质阿黛尔都占了。
音乐性格、高质量创作和极致演唱。
除此之外，她还是乐坛顶流。
只要发专辑，全世界都会关注。
反观当下华语乐坛，同时拥有音乐性格、高质量创作、极致演唱和流量的歌手有多少？
拥有1-3个特质倒是不少，但占据全部特质的歌手真是屈指可数。
有流量没才气，有才气没流量，好不容易有了才气和流量，但发现没唱功。
这就是华语乐坛当下的困境所在，歌手发展不全面，音乐缺少人格化。
想要解决这个问题，需要多方面的努力。
首先，要拓宽国内音乐大环境，给予创作者更广阔的发挥空间；
其次，平台要助力优质音乐，削弱垃圾音乐的存在感；
最后，听众要形成独立审美，培养自己挖掘好音乐的能力，同时要关注音乐本身，而不是作品中透露的八卦。
只有达到如此地步，华语乐坛才有可能实现真正的蜕变。
评论