最近听到一首颠覆三观的音乐改编。
二手玫瑰重制了罗大佑的《恋曲1980》。
听完让人又哭又笑。
哭是因为我的青春回忆被他们彻底毁了。
笑是因为这版《恋曲1980》能驱逐我所有烦恼。
作品发行后，评论区留言也是笑到我了。
“新冠病毒听完都吓跑了。”
“罗大佑听了都想走一个小旋风。”
“要了老命了。”
不愧是二手玫瑰，啥都能被他们搞得“面目全非”。
他们到底对罗大佑的经典做了什么呢？
这次改编其实是滚石唱片发起的企划活动。
他们邀请了国内40支乐队重启经典之声。
落日飞车、火星电台、八三夭、Deca Joins…
让这些新声乐队改编李宗盛、伍佰、周华健等人作品。
唤醒听众青春回忆的同时，也赋予经典新的生命力。
二手玫瑰使用浑身解数，重制了《恋曲1980》。
虽不知道他们为啥选择这首，但惊喜连连。
它是罗大佑在1982年发行，并收录于专辑《之乎者也》。
“恋曲”系列是他标志性企划，《恋曲1980》作为该系列第一首歌，也拓宽了罗大佑的创作主题，让他柔情的一面逐渐显露。
二手玫瑰一直都是华语乐坛独特的存在。
只要听过他们的现场，很难不爱上。
他们音乐根植于中国传统文化，用东北独特的民间歌舞“二人转”作为音乐内核，来重塑中国特色的摇滚乐。
即便《恋曲1980》有着鲜明罗大佑特性，但还是被二手玫瑰颠覆了。
梁龙热情狂野的嗓音有很强的破坏力，任何作品经他之手就会染上东北风味，这种能力也恰巧反映出该乐队有着无人取代的特性。
接下来我们展开谈谈这一改编。
前奏由贝斯引入，低沉的四拍节奏给作品率先搭建框架。
快速的弹拨给作品定了欢快活泼的调性。
这个过程内心是舒适的，直到梁龙开口的一瞬我绷不住了。
他反其道而行，没有唱旋律，而是先用念白开场。
可能是之前看他现场留下了阴影，听他说话就想笑，而且还一本正经念着如此深情的歌词。
我看到一条评论差点笑死。
“流氓去校门口缠女学生的感觉。”
这不要太形象。
听罗大佑的演唱有一种岁月蹉跎、情意绵绵的感觉，但到了梁龙这里，我想到成天聚集在校门口的流氓混混，看到漂亮女学生会上去搭讪的那种。
对不起，我的错。
“假正经”的念白后，吉他和架子鼓一拥而上，瞬间加深了欢快情绪。
如果在音乐节现场，这时候该蹦跶了。
等了近一分钟，正片终于开始了。
戏虐的唱腔依然是梁龙拿手绝活，用力的咬字和拖沓的延音是“破坏”我青春回忆的罪魁祸首。
为了增加作品的欢快氛围，梁龙不仅改变了速度，音型节奏也发生了变化。
“爱情的东西我明白，但永远是什么，姑娘你别哭泣，我俩还在一起。”
听完这句，我内心一颤。
演唱的韵律完美贴合东北方言语调习惯，尾音他都会往下拖着唱。
比如“什么”、“一起”的韵律处理都有一种黏腻的感觉。
虽然演唱有些拖沓，但听感上并不会排斥。
可能小时候东北二人转看得太多，听梁龙的演唱是亲切、有烟火气儿的。
他的演唱还有一个特性。
声音有超强的画面感。
单听音频，我就能想象他演唱的样子。
他经常会在有演唱中“加戏”，以增添音乐作品的戏剧性。
比如副歌结束，他上来一个飞吻。
既油腻又有趣，也就梁龙敢如此明目张胆了。
第二遍副歌结束，唢呐无预警问世。
高亢的音色，加上热情洋溢且富有东北特色的旋律，真的很容易让人兴奋。
这一刻，有一种全民狂欢的幸福感。
我确实没想到《恋曲1980》有生之年还能变成大联欢的感觉。
本以为唢呐出来情绪已高潮，没想到梁龙又放了一个大招。
“至少不应编织一些美丽的借口。”
听到这句，我疯了。
他把语言与声乐天生的共生性完美彰显。
在保证旋律的基础上，他使用东北方言的韵律进行演唱，让方言具有音乐形象，同时也赋予旋律地方色彩。
总之，他的改编很有意思。
虽然评论区都在调侃他，但看得出大家都很喜欢这一版本。
杀伤力够大，听完就上头。
在已释出的《滚石撞乐队》合辑中，论好听度这首《恋曲1980》算是头部的。
火星电台《明天》、大象体操《有没有那么一首歌会让你想起我》、落日飞车《爱错》也蛮好听的。
他们保留原曲魅力的同时，也彰显了个人特色。
尤其是落日飞车改编的《爱错》，现代化的技术增进了聆听的距离。
虽然是滚石策划出品，但并非首首入耳。
看到刘若英《成全》和莫文蔚《阴天》，本抱着极大期待，毕竟合辑中耳熟能详的作品也不多。
听完Nocturnes曳取和无妄合作社的改编，我无爱了。
个人非常不喜欢。
声音质感降低不说，原曲的魅力荡然无存。
坚持了一分钟，最终选择暂停播放。
我只想说一句：
“还我青春。”
如果从整体看滚石这次策划，初衷是好的。
让新乐队重塑经典，唤醒听众青春记忆的听说，也拓展一批更年轻的听众，让他们知道华语乐坛过去的音乐面貌。
形式很好，但内容不足。
乐队改编的作品可圈可点， 从音乐性评判，没有特别值得夸赞的改编。
从目前发行的两张EP质量来看，想要传播经典还需更上一层楼。
后面还有30首经典会发行，希望能有更好的改编出现，不要浪费如此有意义的音乐企划。
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