新一集《导演请指教》，李诚儒的“儒学”又更新了。
这次炮火对准了蔡康永。
浪费了自己的初衷、浪费了几个好演员、浪费了我们大家的时间，“儒学三连2.0”更新。
看李诚儒骂人，已经成了绝大多数人继续追这档综艺的理由。
这次他对蔡康永格外有意见。因为他不仅碰了自己最爱的京剧，还拍的稀烂。
最初蔡邀请他来当京剧短片的男主角，他就拒绝四连；
蔡的第二部短片播完节目组照例找人点评，范明本着“赚钱不丢人”屎里雕花夸短片优点时；
李诚儒当场戳穿了他的小心思，让范明下不来台。
这也是蔡康永活该，他当初请李诚儒就是憋着坏。他的男主角最后不仅娇妻跟着徒弟跑了，自己也被京剧舞台抛弃，成了活着都嫌浪费空气的老人。
李诚儒没明说自己看不上剧本，拐了个弯说自己不想演情情爱爱那一套。
蔡的第一部京剧短片他没骂，这口气一直憋到第二部片才发，也是能忍。
当然文化人骂人也有一套。
蔡康永表面谦卑，话锋一转又说“李导不服可以自己拍一部”。
连王晶这个老油条都忍不住笑出了声。
我确实爱看文化人撕逼，但真刀真枪干才有意思，这种大家揣着明白装糊涂、互扯头花借题发挥就无趣了。
蔡康永一向自诩高情商达人，扯出一番阴阳言论我都懒得说。
我更好奇的是李诚儒咋也变味了？
以前是看不惯就开火，舌战陈凯歌、脚踢郭敬明；
现在总感觉选择性开火，碰到某些不能说之人，就“供您参考”；
碰到某些节目组精心准备的靶子，劈头盖脸一顿骂。
当然这也可能是节目组剪辑的原因。
以前开炮时，李诚儒是主菜，节目组炒作的重点是李诚儒1敌4，和大导们吵架；
这次他更像是网红饭店里吸引流量的招牌菜，顾客一来才发现不是那味了。
节目组看准了“观众就想看明星挨骂”，这次拉来一帮能吵敢骂的，每个人都嘴上全是主义，心里全是生意。
相比这群卧龙凤雏，李诚儒竟然显得贫嘴拙舌。
但连续看完他的发言，李诚儒还是怂了。
以前李诚儒总是挑最硬的柿子捏，陈凯歌因为资历老成为众人巴结的对象。
只有李诚儒敢当他面直说《无极》评价不佳，自己没看过。
文化人损人不带脏字却字字扎心，陈凯歌讽刺李诚儒“是跟不上时代的半旧遗老、是只活在自己世界里的人，是德不配位的门外汉”。
存心连底裤都不给李诚儒剩一条。
李诚儒在台下听着可真是“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”。
可那又怎样，“你拍烂片，下次我还骂你”。
困！
长！
在场大佬越捧着陈凯歌，观众越乐于看李诚儒掀翻这群拉帮结派的权势者。
看弹幕，此刻李诚儒俨然成了白面青天。
但这季《导演请指教》，他也明显双标了。
就拿被开炮最凶的毕志飞来说，毕导虽然拍戏稀烂，但人品还行。别人骂他再狠，他也不反驳，只坚持一句“我不同意你的意见”。
其他人博出位骂得再凶，至少也还在针对作品就事论事。
李诚儒连人家名字都没弄明白，直接人身攻击了。
毕志飞只是点出李诚儒叫错了自己名字，李便拿出大家长那一套压死人。
如果这就是他的统一标准，我也服。
怎么碰上华谊长公主的作品，就不痛不痒来一句“网恋害人”。
人家拍了一个分手后靠网恋复合的爱情片，你来一句“网恋不好”，如果实在没有话说可以不说。
看在场所有人都反对；
又给挽尊一句“自己的意思是谨防网络诈骗”。
这双标也是玩得溜。
李诚儒出名的时间点很巧妙。
早年他上节目一直都敢骂，可观众对他最深的印象还是《大腕》里的神经病。
那时“骂人”在公众印象里还是个不体面的事。
可自从小崔向公众抖露明星的阴阳合同后，大众愤怒于戏子赚钱，TM没想到光靠卖脸就能赚到几辈子花不完的钱。
除了脑残粉，不会有人再共情明星。
于是李诚儒火了，不仅因为他敢骂，更在于他敢像训儿子一样训明星。
如果抛开情绪看李诚儒的点评，其实他压根不讲道理，只是主观臆断。但碰上郭敬明那样的，谁想听道理？大众就等着有人撕开他诡辩下的面具，李诚儒这么干了，于是他天然得到了民意。
《演员请就位》第二季又请来了李诚儒。
他的任务又重了，光看他把郭敬明踩在脚底已经不够爽，还得把陈凯歌这种自诩上流的拉下神坛。
李诚儒被内涵地越惨，观众越享受陈凯歌撕下高高在上的面具，像个泼妇般骂街的狼狈。
时代选择了李诚儒。
大众乐于看到他像《皇帝的新衣》里的小孩，仗义执言“原来皇帝也光着屁股”。
可大众忽略了李诚儒本身也是个自觉高人一等的人。
就像他总挂在嘴边的北京土著身份；
“家就住在故宫旁边的四合院里，小时候放个风筝都能挂到故宫的角楼上。”
他总强调自己是最早一批赚到钱的人，西单的800平米店铺、顶峰时期持仓的1300万美金。
“那时王中磊从美国回来，可能是带十万二十万美金吧。”
可就算皇城根下长大的也是平头老百姓，外汇再多没兑换成现钱那也是白纸，更何况一场金融危机这些数字全打了水漂。
这是个活在故去荣光里的人。
偶然因为骂人获得了虚妄的权利，便抓住不肯放手了。
去年争议最大时，李诚儒节目录制到一半便中途退出，接受采访时说自己不为五斗米折腰。
可不到2个月后便以“演员召集人”的身份出现在另一档演技综艺上。
第一期就因为维持自己的正统身份而弄出个大话题：
看完周星驰《西游降魔篇》的改编作品后，含沙射影地讽刺：
他确实是老版《西游记》的功臣，在剧组当了5年最苦最累的场记，连导演杨洁都说“缺他等于缺了一只手”。
没人否认他的历史功绩，但观众作为个体也可以有自己的审美要求吧？
我们为什么不能既喜欢《西游记》又喜欢《西游降魔》呢？
既然这是个公开讨论的场合，当有人提出不同意见时，为什么又要搬出权威那套压死人呢？
只能说他很幸运，碰到的都是稍微要点脸的。要是碰上于正这种，被当枪使了还没反应过来呢。
时代给了一个人被看到的机会，忍住不飘是太困难的事。
更何况他现在已经成了某种愤怒的代号。
连续3次被邀请后，节目组已经把他当表情包在用。
一到点评环节，哪怕李诚儒完全没说话，也要截取一个他的经典表情用以显示节目组的立场。
比如这里，明明是郝蕾发言，却要放个李诚儒若有所思的镜头。
这点看李诚儒还挺好用。
他不像其他急功近利的影评人，因为太渴望财富而显得张牙舞爪；
他是合格的表演者能精准控制面部的每块肌肉，以至于每个赞扬or反对的表情都如此精准，哪怕他此刻可能正在放空。
这是李诚儒的幸或不幸。
幸运的是他作为愤怒标签，在未来的很长一段时间都会有利用价值；
不幸的是他作为个体，已经失去了真实表达的机会。
不会有人再去听他到底说了什么。他所说的话都会被添油加醋炒上热搜当成金句传播；哪怕他不说话，也会被截成表情包，被当成靶子。
当年李诚儒痛骂郭敬明时曾说过一句名言：不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣。
现在这句话可能要改改：不能用廉价的批判来换取广泛的喝彩。
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