都说原唱很难超越，实则不然。
最近看到一个翻唱，让我对原唱有了全新认识。
新一期《中国潮音》，三位音乐人改编了《阳光彩虹小白马》。
这是大张伟2018年发行的作品。
创作这首作品时，他身处一个非常痛苦的时期。
可即便内心煎熬，他还是写了如此欢快的作品。
他不愿倾吐内心柔软，这样对他而言很矫情。
说句实话，我之前对大张伟的音乐并不感冒。
乐队时期倒是听了不少，单飞后再未认真听过。
欢乐鬼畜的舞台和嬉皮笑脸的形象，让人觉得他作品的娱乐性远大于艺术，甚至夸张说，就没有艺术可言，更像是一件件音乐商品。
从过往音综来看，大张伟的作品也很少有歌手翻唱。
一是因为欢乐的作品非常难改。
二是作品特性太过鲜明，很难拿捏。
三是发挥空间不大，无法全方位展示音乐素养。
除了他自己唱，很难看到其他人改编。
但听完乐玲珑和凌西翻唱后，我竟然感动了，对大张伟作品印象也发生大转变。
我发现他音乐是有深层次内核的，而且也很在乎别人看法。
对于自己的作品，他也希望同行能理解其中的意义。
有时候听上去的娱乐，其实是创作者的伤口。
如果没听过《阳光彩虹小白马》原版，先不着急。
可以看看这三位音乐人到底是如何改编的。
这一版本不仅让导师连连称赞，更是让大张伟接连感激。
演奏开始前，当镜头给到大张伟，能看出他满脸期待。
三人分工明确。
声乐、打击乐和吹奏乐。
荣颖作为竹笛演奏家，一改往日严肃音乐之风。
这次在明快的律动中，让旋律流行化。
对她而言，这是一次全新尝试。
原曲的前奏是交响式的，听感上有厚度和宽度，旋律非常悦耳，只是留给听众缓冲时间太短，超强节奏的主歌显得有些突然。
这一版去掉了Trap，用竹笛Solo开场，钢片琴加以点缀。
整体的旋律偏暗淡，钢片琴灵动的音色又暗藏新的生命力，为后面整段积极向上的情绪做铺垫。
大张伟的作品一向以快乐为主，他很少用灰蒙的旋律去表达内心，这也倒符合他的对外形象。
但看似乐观的外表下，其实是写歌人的伤口，就像喜剧的内核其实就是悲剧。
不过这种暗淡色的情绪仅停留20秒，鼓点进入后，竹笛旋律瞬间明朗起来，犹如春暖花开，整个世界都宽阔了。
荣颖太会编写竹笛旋律了，每一个乐句都如晚风般柔软，听着听着，我浑身开始发麻。
凌西声音一出，强烈的民族风袭来。
首句旋律完美贴合《彩云之南》，尤其是快速转音的处理，为作品染上了独特的少数民族色彩。
这种唱腔充满灵性，是来自大山深处的声音。
副歌的出现仿佛整个世界都打开了，阳光、彩虹和小白马一一出现。
打击乐也从钢片琴换成马林巴，降低了声音频率，转到低声部，正好为竹笛的高音腾出空间，三人的音高叠加成高、中、低的声音层次。
这样的编排十分巧妙，没有淹没任何一个角色，通过彼此配合，各显神通。
从作品整体看，它的架构其实很简单，只是主副歌的来回切换。
为了避免平淡，进入第二遍主副歌在舞台视觉上做了设计。
荣颖严肃高冷的形象与凌西的娇小可爱形成对比，强烈反差感很容易刺激听众。
虽然是段落重复，但听众并不会觉得单调。
作品本没有过桥段，但她们的编排会让我把竹笛旋律看成过桥段。
这一部分，荣颖竹笛演奏完全深入我心。
我也听过不少竹笛独奏音乐会，但从未如此感动。
帕卡贝尔的《卡农变奏曲》被她巧妙融入过桥段，中国乐器让西洋古典乐曲焕发出新的生命力。
马林巴奏着同样的旋律，两种乐器的音色相得益彰。
最后一段副歌，竹笛再次回到高声部，充满戏剧性的断奏与凌西的演唱展开对话，直到结束。
这首作品经她们改编后，旋律的可听性大大增强。
对我而言，相比原版，我更喜欢这一版本。
歌曲整体氛围引人舒适，听感上不骄不躁，留给听众的空间很大。
在三位音乐人表演过程中，感觉大张伟内心是翻涌的状态。
全程姨父笑，而且带着些许感动。
演出刚结束，他就对这次改编表示感谢。
“首先我要说一声感谢，感谢你们的创作，谢谢你们。”
作为一名创作者，其实都期待同行重塑自己作品。
这不仅是一种认同，也是一次感同身受。
因为改编者要深入作品，才能窥探其本质。
可能是大张伟“逗比”形象太过深入人心，很容易听他作品流于表面。
这次乐玲珑的改编让一些人重新认识大张伟的作品，也让原唱有一种被理解的感受。
这是一次奇妙的音乐交集，也是一次音乐人的灵魂交汇。
荣颖在社交媒体也说出了改编原因：
“演奏这首歌是我人生中最低谷、最黑暗的日子，它治愈了我，给予我力量。唯有治愈自己，才能将正向温暖传达给听到这首歌的每一个人。愿每个人都能走出阴霾，看到彩虹。”
或许也正是改编者的如此理解，才让大张伟内心有了波澜。
听完《阳光彩虹小白马》的改编，也让我受益匪浅。
即使面对娱乐性作品，也不要轻易下结论。
在我们哈哈大笑的时候，或许歌曲背后正是创作者还未愈合的伤口。
就像他在《我们的歌》唱的那首《大娱乐家的深情就是个笑话》，既然他选择娱乐大家，散播快乐就够了，至于那些悲伤情绪他选择隐藏！
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