转眼间，2021还剩一个月不到。
今年音乐市场慢慢复苏，尤其音乐音综，各大厂牌推陈出新，各大音综百花齐放，好不热闹。
提到原创音乐综艺，我最关注B站的《我的音乐你听吗》。
从首期余梓桾x张子薇的《戏歌》到收官战朱恩池与朴树合作的《穷小子》，一口气追到底，全程高能，惊喜不断。
一首首温暖的作品，一个个有才华的年轻音乐人隆重登场，被大众所知。
节目结束了，但好音乐、好舞台永远不会停止。
这不，12月2日-3日两天，B站的原创音乐厂牌干杯音乐召集了《我的音乐你听吗》11强选手，在上海举办了一场“离谱”演唱会。
B站联合选手们，再度用精彩的演出，延续夏日温暖。
看完后，我忍不住感叹一句“搞音乐，他们是认真的”。
好的演唱会，无外乎“表演”和“舞台”。
先来谈表演，11强选手们的实力早在综艺里就得以体现了。
他们年轻，音乐作品却不稚嫩、不流俗，成熟的现场也令台上的导师咋舌，台下的观众叹服。
这一次的“离谱”演唱会，像是他们几个月综艺旅途的缩影。
先谈谈我印象深刻的四场表演。
朱恩池《请到领奖台发言》。
这首歌是节目第六期的表演曲目，裹挟小人物的心境，他唱年轻人都有的迷茫和无奈，也唱他们不甘和抗争。
真实且充满热血。
离开“有谱村”后，他拥有了一大批支持者，彼时“穷小子”如今前程灿烂。
“离谱”演唱会他再唱这首歌时，我听出了一份张扬的自信。
这是专属于年轻人的意气风发。
当他表演时，地面上摆放了一樽奖杯，这一细节不仅是为了贴合《请到领奖台发言》，更是为了彰显这份自信。
这是演唱会特别的设计，从“穷小子”到“领奖台”，敢追梦的人就是赢家。
犹然记得第一次上综艺时，不少人调侃朱恩池理科生般的造型，这一点不rap。
当他一开口时，调侃者又住嘴了。
人不可貌相，朱恩池音乐才能不可斗量。
没想到吧，当初凭借返村卡才能留下来的我，居然摘得了桂冠。
朱恩池台风还是那么稳，观众的情绪也随着音乐推进而变化。
他就是一个天生的舞台王者。
郑闯《叁两》。
郑闯的歌里有一种难以驯服的“野性”，很多人都陶醉其中。
他的舞台亦是如此，拿起话筒，霸气的能量回来了。
《叁两》的编排也很好，由浅入深，由低至高很有层次感。
刚开始，郑闯双膝跪地，目光朝下，低声唱第一段主歌。
环境幽暗，一束强光照在郑闯周围，台下观众也默然。
舞美配合着音乐，缓慢进行，为后面高潮做铺垫。
副歌部分，郑闯站起身子，低吼了一句“回来，划破沧海”。
台下女生一片尖叫，完全被这份霸气感染了。
还有一哥们扯着嗓子喊了声“牛逼”，郑闯顿时笑了。
跪起、站立，旋转，郑闯的一系列肢体动作，让我联想到了歌里唱的“狼”。
狼捕捉猎物时匍匐、潜行、出击、猛赶，二者颇为相像。
看似不经意，细思暗藏玄机。
因为表演也是这种节奏，一哼一唱都牢牢扣住观众，现场气氛拿捏得死死。
杨默依《卸装》。
11组音乐人们都有一个非常可贵的特质，他们的音乐言之有物，人文情怀浓烈。
有人唱“母爱”、有人唱“小人物”、有人唱“人性”…
杨默依的《卸装》唱女生的容貌焦虑和怯懦。
许多女生在面对他人的指指点点时，经常陷入极度的自我怀疑中。
《卸装》这首歌就是要告诉所有人，自信才最美。
演唱会上，杨默依格外投入，闭眼、蹙眉、伸手….
这份感情渲染让人觉得她在轻轻诉说自己的故事，听众循着歌声也能感受到一份慰藉。
背景墙的雨天主题，烘托出这首民谣小歌淡淡的忧伤。
现场的控音设备也变得低沉，伴奏辅助人声，一切都刚刚好。
一曲唱完，突然间，台下有人喊道：“你真的漂亮。”
大家没有说话，但大家都备受鼓舞。
可见想与听众搭建强烈的情感共振，首先要先打动自己。
“离谱”演唱会，杨默依做到了。
刘瑾睿《白色面包车》。
刘瑾睿vocal很有辨识度，让人一听难忘。
梳着大背头的她，声音的张力惊艳全场。
明明可以靠颜值，却偏要拼实力。
相对于其他选手，刘瑾睿舞台设计显得很简洁现代。
程序上的去繁就简，只为用歌声还原音乐舞台的质朴和纯粹。
刘瑾睿大气的嗓音为歌声注入了更悠远的韵味，标志性的转音也依然灵动。
“表演”是演唱会的灵魂，“舞台”则是演唱会的躯体。
一个好的舞台布置、设计，对演唱会也至关重要。
舞美、灯光、造型、设备，每一环节都有可能影响到观阅体验。
而这次的“离谱”演唱会，让我真正感受到了B站的匠心。
首先是概念，这次演唱会不同于传统livehouse，歌手走马观花式的表演，一个人下，一个人上。
它具备一个完整的概念，11组学员曾生活在一起，彼此相知。
如果说《我的音乐你听吗》像一个校园的话，那“离谱”演唱会就是一场同学聚会。
“毕业”一个月后相聚，大家用音乐重温那段时光。
这是舞台设立的初衷，也不失为一个奇妙的创意。
一个人表演，其余歌手端坐在台上，为彼此鼓励、打气。
台上气氛嗨爆，台下自然也备受感染。
完整的企划概念，沉浸感拉满。
大家陶醉在曼妙歌声里，一起挥动双臂，呐喊、助威，玩得不亦乐乎。
很多乐迷看完后都表示：太棒了，比节目里还要好。
其次是设计，良好的体验，成败都在细节上。
唯美的背景墙，每一帧都好似一个电影画面。
葱郁的原始森林、安详的月夜星空、浪漫的夕阳余晖….
富有故事性的背景与音乐更为契合，给观众耳目一新的体验。
你会感觉舞台背景与音乐并不割裂，它们是融为一体的存在。
譬如朱恩池唱《请到领奖台发言》时，背景红、绿色火焰交替，反映出了歌者内心的抗争；
郁一凡唱《台风》时，背景是一片原始森林景象，又为这首抒情小歌平添了几分宁静与神秘。
这样的隐晦细节观众或许不会察觉，但观众的心却莫名被这样的细节牵动，沉浸里面。
为了最好的舞台呈现，工作人员甚至将会场原来灯取下，换上了更丰富的灯组。
整场演出有将近60组通道，音响控台采用了顶尖的DiGiCo SD5及SD7控台，概念先进，技术也得跟上。
Livehouse也看过不少场，“离谱”演唱会给我的感受很独特。
为音乐感动，却不止音乐让人感动。
如果你是《我的音乐你听吗》的综艺迷，那我想他们即使不唱歌，只是静静站在台上，你也会有所触动。
你没看过综艺，年轻音乐人们的状态，舞台温馨、和谐的设计想必也动你心弦。
以往看livehouse，很嗨，很燃，但第二天继续上班，快乐都丢在了昨天。
“离谱”演唱会却让我久久回味，或许这正是真诚、用心的力量吧。
舞台的主题、布置，背景等都为了同一个目的。
打造一场极致的听觉盛宴，使歌手们的音乐更真挚感人。
最后还想介绍一下背后的工作人员。
“音乐总监”韦伟，很多人只知道他是旅行团的成员，知名的词、曲作者。
殊不知他也是一位优秀的幕后和制作人，也是这次舞台的支撑者之一。
他与毛不易、马頔、阿肆等歌手都有过合作。
丰富的从业经验，吸引许多一线歌手们抢之合作。
虽然是前辈，但没有丝毫架子和倨傲。
他与年轻人们打成一片，一起排练、交流。
乐曲、乐理、乐器，知无不言。
关于表演，他也给出了相当专业、宝贵的指导意见。
正是这样一位大神在背后默默赐教，11组学员们才有的放矢，用一场场鲜活有生命力的表演撑起演唱会。
“总导演”Dany，2015年从欧美毕业后回国，开始担任幕后的工作。
《乐夏》大热乐队重塑、mandarin都邀请过他担任巡演策划和出品。
他也是一位音乐制作人，有过多年的青年DJ制作经历。
“离谱”演唱会圆满落幕，离不开Dany丰富的统筹、策划经验。
还有灯光师、舞台设计师、音响师等等，都是这个行业各领域的大神。
正是有幕后人员不辞辛劳的付出，这场演唱会的质量才得到了最大化的兜底。
“离谱”演唱会，是一场盛大的毕业典礼。
学员们是同窗，舞台是课堂，观众是老师。
11组学员再度重聚，一场场精彩的演出，无疑是交给“老师”最好的毕业答辩。
他们是籍籍无名的新人，每人际遇不尽相同，却因为同一个音乐梦走到一起。
他们也是明日新星，需要更广阔的舞台，需要挖掘他们的“伯乐”。
B站综艺短短的三个月，只是他们人生的一小步，但一定是他们音乐旅途的一大步。
在这里，他们结识了各个领域的伙伴，增长了丰富的音乐见识，得到了良好的教诲。
最重要的是，他们有了一个表现的舞台，让更多人听见自己的音乐。
B站是年轻人的聚集地，从某种程度说收获了B站粉丝，就得到了年轻听众的青睐。
这才是他们最大的财富。
《我的音乐你听吗》不是起点，“离谱”演唱会也不会是终点。
年轻的音乐人们正青春，相信他们在音乐这座山脉上，能抵达更高的山头。
挖掘他们的B站，除了找寻“明日新星”，更关注他们未来成长。
这是B站一直在做的事，他们用心打造“新”舞台，让新人尽情释放潜能，在音乐路上走得更远。
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