这群00后直接在B站封神!

音乐猛料 这群00后直接在B站封神!

近日,5位00后在网络爆火。 她们凭借多变的戏腔,吸引众多听众。 仅B站就拥有152万粉丝,497万人点赞,视频累计播放量更是突破7000万。 对…

近日,5位00后在网络爆火。

她们凭借多变的戏腔,吸引众多听众。

仅B站就拥有152万粉丝,497万人点赞,视频累计播放量更是突破7000万。

对戏曲艺术而言,这是如此惊人的数据。

在年轻人日常中,戏曲早被抛在脑后。

就算有人提起,其他人也不会给予回应。

大家不感兴趣,也不知道能聊些什么。

剧院、戏园更是零零散散的人群。

别说卖票,连送票都没有要。

作为曾经的剧院工作者,这一点我太明白了。

这次几位00后大学生,让成功戏曲破圈。

使这门快被大众遗忘的传统艺术,重获年轻群体的关注。

这太棒了。

她们究竟做了什么?又为何能如此爆火呢?

这群00后直接在B站封神!

她们有一个统称的团名——416女团。

以宿舍号为名,虽然略显随意,但对她们很有意义。

五位女孩均来自上海戏剧学院戏曲学院的学生,如今有4位已经毕业。

“416”对她们而言有着共同的记忆。

这也是她们毕业后的特殊象征,团名把彼此仅仅捆在一起。

2019年以来,她们一直在视频平台分享各种专业日常。

清晨练嗓、唱段、身段、水袖、扮相、汇报、手势…

教网友去分辨不同流派的唱腔、装扮,还翻唱了众多流行作品。

其中B站最爆火视频当属《赤伶》。

播放量突破1000万,还有1.2万人参与互动。

在撰写时,有495人正在和我一起观看。

看看她们到底唱的如何吧。

,时长03:46

这是2018年HITA发行的单曲《赤伶》。

是一首典型古风作品,把中国民乐器和西洋乐器相融合,特别是副歌部的戏腔运用,一时间成为古风圈的代表作之一。

这次416女团分别用5种戏曲声腔演唱。

分别是老旦、花旦、程派、梅派、青衣。

有的按照声腔分,有的按照角色分。

虽然都是戏曲唱腔,但听起来完全不一样。

声乐也是如此,民族、美声和流行唱法都是天差地别。

一开口,弹幕直接炸了。

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“卧槽。”

“听了一遍又一遍。”

“我要这币有何用。”

网友用各种方式来称赞她们的演唱。

这首作品的内容非常贴合她们当时即将别离的情绪。

戏中唱着悲欢离合,也正是她们毕业的真实写照。

在演唱过程中,她们不停切换场景。

从排练室到梳妆台,从宿舍到操场,再从学校园林到戏服仓库。

在一曲《赤伶》中,记录着她们4年的生活场景。

加上歌词和旋律中蕴含的忧虑,一时间让人很感动。

她们用不同声腔展示了各自对悲欢离合的看法。

作为老旦的边靖婷,她的演唱最容易分辨。

她以本嗓为主,声音高亢苍劲,铿锵有力,特别是眼神中也充满一股韧劲,如果拿声乐做对比,这声腔就像是男高音。

如果看过她的视频,会发现她扮演角色多以老年人为主,这是老旦特点。

程派青衣的小浙儿主要以胸腔共鸣为主,声音比较浑厚,属于声乐中的女中音。

两位花旦的声音均属于头腔共鸣,声音清脆明亮但不刺耳,咬字非常讲究,相对其他两位,她们的演唱更收一些,与假声男高音有相似之处。

必须承认,不同的唱腔交替演唱,给人一种听感刺激。

不会觉得乏味。

她们的演唱丝丝入扣,气息搭建极稳。

不愧是戏曲专业的学生,完全颠覆我对原曲的印象。

除了《赤伶》,她们还唱了《牵丝戏》。

常听古风音乐的朋友,想必这两首都会唱。

,时长01:48

这次有意思的是,她们漏出了各自本嗓。

可能是长期训练的原因,即便使用流行唱法,也能感受到浓浓戏曲味,而且本嗓的演唱失去了个人特色,缺乏辨识度。

可一旦切换戏腔,她们像是换了一个人。

从演唱、手势再到眼神,都进入了各自戏曲角色。

演唱过程流畅丝滑,共鸣位置没有任何偏移,听起来让人很爽。

在两首古风作品后,再给大家推荐一首流行作品——《知否知否》。

这首影视主题曲用戏腔演唱会是怎么样呢?

,时长02:00

花旦和老旦正好一柔一刚,音色上形成对比。

我特别喜欢花旦集中在鼻腔的发声位置,给人一种柔美细腻的听感效果。

评论区也看到不多人开始被戏腔吸引。

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以“416女团”为代表京剧唱腔的崛起,也标志着年轻人对戏曲艺术的喜爱和兴趣正在逐渐提升。

通过《抖音非遗数据报告2021》可发现,传统戏剧也占据了半壁江山。

京剧位列第三,黄梅戏和豫剧紧跟其后。

豫剧和秦腔也分别位列第九和第十。

更令人惊喜的是,被列为“濒危非遗项目”的地方戏剧扬剧、潮剧,在过去一年也收获了1003万和1589万点赞量。

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戏曲艺术究竟是如何走进走进大众视野的?

我想有以下几个原因。

首先,随着经济水平的提高,大众越来越重视传统文化。

戏曲扎根于中国民间,以民歌小调为基础。

不管我们是否喜欢这门艺术,它都有不可撼动的地位。

如果把戏曲剧目展现给观众,大家自然不会感兴趣。

不过抽取抽取精彩片段或用戏腔演绎Pop,大众接受度就会高出很多。

其次,华语音乐已进入一个全新时代。

不管是听众还是音乐人都需要全新的听感刺激,在前人踩烂的路上如何突破是行业人一直在思考的问题。

这时候,中国丰富的声音元素就会成为音乐人实验对象。

除了通俗唱法和特殊音色之外,戏腔就是区别于他人的音乐特色。

李玉刚、霍某可谓是戏腔结合流行乐的代表,他们也因此闯出一条新路。

最后,短视频平台对于戏曲文化的流量扶持。

如今各大短视频平台为了抓住用户,都会细分领域,做到用户垂直化。

不管是音乐还是戏曲,都会邀请各流派的大佬入驻。

通过每日的更新以及平台的扶持,从而传播到大众的面前。

只要用户点开,就会通过大数据进行分析。

从停留时长、次数、评论、点赞等角度去筛选用户对流派的喜爱程度,从而决定该戏曲流派今后出现在用户面前的次数。

只要旋律足够抓耳,就很容易得到用户关注。

在这样的机制下,戏曲的传播范围就会逐渐扩散。

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不过,还有一个问题需要思考。

网友对戏曲视频兴趣的提升,并不代表线下戏曲类演出观众会增加。

线上和线下观众转化率从不会成正比。

如果想要拓展观众,自然不能以剧目为主。

可以从戏曲声腔着手,让观众去感受声音魅力,而不是戏曲剧目。

在曲目选择上,可以结合流行音乐和旋律优美的戏曲片段。

只有在听感舒适的前提下,才有可能吸引潜在用户。

在我看来,判断一种风格是否真正深入人心,还是要以剧院、体育场等场所的观众人数为判断依据。

不管怎么说,“416女团”的爆红已经代表中国戏曲正在呈现一个良好的发展势态。

越来越多的创作者开始加入戏曲的行列,为传统艺术添砖加瓦;也开始有更多的观众愿意花时间去聆听戏曲。

大众每一次按下播放键或是点赞,都让传统文化迸发出新的活力。

在当下多元化传播的时代,我想任何小众艺术都可能随时破圈。

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