最近“国潮”又火了。
作为喜欢音乐的人来说，莉莉安一开始对“潮”是反感的。
人人都在改编传统音乐，喊着创新，但是却依旧脱离不了桎梏。
各大音乐播放器推送的歌曲，听起来都充满了似曾相识的味道。
即使这两年音乐综艺扎堆出现，也同质化严重，鲜少能够在国与潮之间开辟出新道路。
在多类型的音乐百家齐放的当下，其实我们并不缺少实力大神。
比如古风圈有元老音频怪物、民族音乐有摇滚老炮儿苏阳、说唱有鬼才GUIBIAN胡雪松……
可究竟什么样的音乐才能被定义为“中国潮音”？
近期播出的首档国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》，似乎给出了答案。
它集结了全国各方多位音乐人和表演者，一起探索流行音乐和中国传统文化元素之间碰撞的无限可能。
（由酷狗音乐、优酷视频联合出品，外星人电解质水独家冠名）
1
在《中国潮音》刚开播的时候，后台就有读者安利这部音乐综艺。
前面两期看完，就有好几个舞台给莉莉安留下了深刻的印象。
裁缝铺乐团和唐伯虎合作的《新梅花三弄》一出就爆火出圈，不仅当晚冲上了热搜榜单，还成功进入酷狗音乐TOP500榜，且直接登上了酷狗飙升榜第3名。
一阵音铃声响后，两个vocal同时合唱，一个清澈柔和，一个低吟醇厚，让人沉醉其中。
中间一段戏腔更是为这首中国风的歌曲增添了几分古韵意味。
最令人欣喜的是编曲在电子乐的基础上，配上了各类民乐的旋律。
古琴声穿透而过，紧接着琵琶声起，配合演唱者的念白，将舞台表演推向了高潮。
东方的古朴与西方的典雅，在这一刻交相辉映，融合在了一起。
蒋亮、张尕怂和石容山组成的“擦擦擦歌舞团”演绎的儿歌串烧《满怀可爱的童年》则给观众带来了无尽的欢乐。
一声超接地气的拖拉机声效后，吉他、三弦、唢呐等乐器一齐亮相，演奏出轻松的曲调。
两个胡子拉碴的大汉迈着“魔性”的舞步，拉足了反差萌的效果，掀起了一波童年回忆杀。
连其他选手都直呼“这首歌响起来的时候，我只有一个反应：掏出遥控器，扩大音量。”
这周刚更新的第三期更是惊喜连连。
所有改编中热度最高的当属裁缝铺乐团和邢晗铭改编的《漫步人生路》。
这首歌发行在邓丽君1983年的一张粤语同名大碟中，是传唱度极高的经典。
而且原曲已经臻于完美，所以改编的难度就更加大。
但是最后呈现出来的舞台，远远超乎了预料。
前奏的电古琴音乐一起，我就发出了“哇”的惊叹，立马被吸引进去。
原曲难以改编，他们便在结构上做了减法，使用电古琴和电琵琶模拟了吉他的演奏方式，偏一点复古状态。
为了探索古乐器更多的音色可能，他们还自己设计加了一个效果器。
近00后的邢晗铭离歌本身就有年代的距离，对粤语也很陌生，她负责演唱的部分，着实让人有些担心。
但是她一开口，就引发了舞台的第二阵小高潮，将所有人都带入到歌声当中。
独特的声线与灰色的调子形成反差，激发了一种特别的化学作用。
正如张靓颖形容的那样：“就像比较灰灰的天空，有一束阳光照下来”
整个舞台看下来，你会发现这是一首全新的带有公路色彩的歌曲，带来的感动也不尽相同。
虽然歌词里喊着“尽量要开心”，但听起来并不是很欢快，充斥了一种孤独感，又带着一股凄惨的劲儿。
除去编曲和演唱，他们一些细节的设计更是锦上添花，使得整个表演更加饱满。
在开头的时候，先用一张A4纸揉搓，模拟脚步的声音，就像是踩在雪地里。
给人一种具体的场景感和沉浸感，体验人生路中的坎坷。
中间穿插一些幽默的元素，更是给歌曲增添了一些悲壮和荒谬。
最后的哼唱部分他们也是做了一段人生的旋律，并且晃动身体，表现一种行进感。
人生路漫漫，一个人走起来虽然孤独，但是我们在一起，就能散发巨大的能量。
这个成立于2019年的独立国潮乐团裁缝铺，一直专注于中国传统民族乐器与其他音乐的融合 。
从第一期到现在，他们每次的表现都能给观众带来意料之外的惊喜。
就连大张伟都赞叹：“裁缝铺每次的表现就让人想说一句话‘没有必要这么好’。”
莉莉安还没有从《漫步人生路》里走出来，又被潘虹、宋宇宁和薛天龙改编的《九儿》+《轿》震撼到了。
两个实力vocal一如既往的稳定发挥，每一个开口的音都进的十分稳准。
因为原曲的歌词很短，酷狗音乐人宋宇宁在改编的时候便将原歌词作为前半段，副歌部分完全自己创作了一段新的歌词。
一个女孩被迫出嫁，开启一段无聊乏味的人生的时候，其实她的人生已经相当于结束了。
他将这段人生融合在了48个字里，来表现中国女性的刚毅，对她们的隐忍表示尊敬。
中间设计的撒花贴合主题，用一个简单的动作做出出嫁的场景，唯美而又伤感。
尾声部分唱到“九儿我送你”的时候，我还在等着下文，没想到已经结束了，这种点到即止的意犹未尽，给人无限遐想。
最后铃铛一响，以一种充满了中国传统文化的仪式感收尾，更是点睛之笔。
你或许不敢相信，这短短几分钟的表演里，宋宇宁在编排时为了展现薛天龙的乐器才华，一共加入了6种乐器。
包括唢呐、低音簧管、中国大鼓、中国大锣、闽南串铃、尼泊尔的碰铃。
但是乐器一多就容易显得杂乱，并且和人声形成相互的压制。
为了两者更好的平衡，潘虹在唱到高音时将话筒拿远，薛天龙打鼓时也为了整体气氛故意捏着。
在三个人的互相谦让下，最后达到了巧妙的融合。
2
改编经典曲目并不是一个新鲜的形式，近两年各大音乐综艺也都有在做。
但是大多还是跳脱不出原本的壳子，改来改去就那些花样，甚至会毁掉经典。
《中国潮音》的新颖之处就在于，它更加注重将流行音乐与中国传统乐器充分融合。
覆盖的范围囊括民谣、流行、电音、说唱、摇滚、戏曲等音乐元素。
而且不同于大多数节目将经典曲目的范围限制于八九十年代，这档节目的选曲跨越80、90、00、10四个年代。
每个年代的歌曲之所以成为传唱的经典，都有其独特的意义和魅力。
在强大的包容性下，选手们可以尽情发挥自己的想象和创作才华，在传统与流行的碰撞中进行重新演绎。
使得改编歌曲和原版歌曲在不同的时代下都能够打动人心。
来自不同领域的音乐人组合在一起，在灵感的交流与碰撞中思考如何融合中国元素和当今时代潮流特色。
让经典歌曲焕发新机，创作出当今时代被观众喜欢的佳作。
而且因为节目中有大量的传统乐器，节目组还十分贴心地设置了一个“潮音课堂”，方便为大家解答专业术语。
让观众在欣赏音乐的同时，也可以增加对中国传统文化的了解。
虽然是一个很小的细节，但是却可以看出节目组对音乐认真的态度。
除去击中人心的主题和新颖的形式之外，豪华的嘉宾阵容和宝藏选手也不可或缺。
评委席由大张伟、毛不易、薛之谦、张靓颖、张亚东担任“乐府令”。
各种好玩儿的梗接连不断，将综艺效果直接拉满，点评的时候又十分专业犀利，给出最真实的反馈。
选手也是来自各个领域深藏不露的大神。
除去上面提到的邢晗铭，是2019年《中国好声音》的冠军外，就连从来不上综艺的古风圈元老级音乐人音频怪物也请过来了。
他和方磊、宋宇宁合作的具有东北地方特色的《东北民谣》，加入现代感十足的吉他。
极具穿透力的嗓音搭配宋宇宁的吟唱，在乐器的配合下相互融合，氛围感十足。
而苏阳和薛天龙合作的一首《胸膛》，虽然没有过多的乐器，仅仅是一把箱琴，几句吟唱。
但是却用大道至简的方式，呈现出了最纯粹的西北风情。
上一期GUIBIAN胡雪松和张三弥、林小尤改编的陈奕迅的《浮夸》，因为极其跳出少见的暗黑系风格引发了广泛的热议。
整个现场充斥着怪异感，强烈的色调将氛围烘托到位，又给人一种戏剧的冲撞。
就连评委席的大张伟都直呼“受不了，被吓到了”。
虽然这种哥特式的风格一部分人不能接受，但恰恰这也是一种别样的创新。
谁能想到，陈奕迅的《浮夸》能改编成这样呢？
这大概就是《中国潮音》能够吸引这么多优秀的音乐人，博得观众喜爱的原因所在。
各种风格各异的舞台，有混搭式的可爱、有酷炫舞台的炸场、也有叙述故事感的情怀……
表现形式丰富多元，你永远想象不到传统乐器与潮流结合的边界在哪里。
刚播出的第三期，又连续出圈多个舞台，登上各个平台热搜榜。
打开微博也到处都是安利。
3
如今音乐形式日益多元化，音综也扎堆出现，每天都有大量的歌曲涌入市场。
但同样伴随而来的是越发浮躁的环境，格式化的批量生产形式。
这两年国风音乐不断破圈，不仅串起了传统文化与年轻人的关系，也成为了他们表达情绪的出口。
这股风潮不仅影响着市场受众的审美，也为音乐人创作带来了启发。
如果能够贴合时代背景、符合市场审美需求，并为参赛人提供开放式的创作计划，自然能够实现多方共赢。
由酷狗音乐、优酷视频联合出品，外星人电解质水独家冠名的《中国潮音》，就是一个大胆而且成功的尝试。
作为音乐领域的“头号玩家”，酷狗在音乐创作、音乐发行和推广、艺人培养等方面都有着完善的体系。
平台自有的6000万正版曲库和大数据，能够精准筛选出符合用户需求的音乐内容，并且依靠“酷狗音乐人”项目挖掘到不同类型的优质音乐人。
这次将《九儿》与《轿》震撼改编的宋宇宁，便是其中一个。
节目中各式音乐人，在乐器演奏、唱腔技艺、歌曲创作等方面融入中国元素，强调东方美学。
让传统文化的魅力再次释放，在创新中焕发新生。
在致敬经典，给我们带来视听盛宴的同时，也让观众对传统乐器有了进一步的了解。
这就是我们需要的“中国潮音”。
《中国潮音》被观众认可为品质音综，它的成功和出圈，更是证明了流量为王的时代即将结束，靠炒作营销的路子再也行不通了。
专注于音乐本身，认真打磨作品，才是音乐综艺的立身之本。
眼下，节目播放到第三期，比赛已经进入白热化，更多精彩的舞台，上优酷看《中国潮音》，上酷狗听中国潮音。
莉莉安已经开始期待下周五的到来了。
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