最近B站刷到一个视频，还蛮感动的。

小田和正2019年的演唱会。

这个名字对年轻人来说算是陌生。

如果点开文章的推荐曲，你可能会想到什么。

没错，这是日剧《东京爱情故事》的主题曲。

不管你是否踏足过日剧圈，剧名或乐曲你至少听过其一。

之所以感动，主要因为小田和正在现场的独特魅力。

72岁的肉身，20岁的嗓音。

随着时间的推移，一个人的声腔机能会随着身体的衰退而逐渐老化。

但通过现场演唱，我发现他嗓音依旧如年轻般清亮，这让人很惊讶。

看有人说他平时不太练嗓，这是天生的状态。

对此自然不认同，即便不练嗓，也比常人更注重嗓音保护。

作为乐坛老前辈，他算是给不少新生代上了一课。

除了强大的声腔机能，他的演唱功力也是丝毫未减。

整个演唱过程，他一直游离在观众区。

从左跑到右，从上跑到下。

边唱边跑的情况下，声音依然保持CD般平稳。

当然，如果仔细聆听还是能发现一些小问题。

虽然音准、共鸣都很完美，但体力还是下降不少。

多次小跑后，能从演唱中听到明显的喘息声，气息出现中断。

可即便如此，他依然在场馆内到处游离，调动全场气氛。

正是这一点，让我格外的感动。

说句实话，我平常几乎不听小田和正的作品。

但这场演唱会，让我对他产生了极大兴趣。

就拿这首《突如其来的爱情》来说，它可谓是经典中的经典。

《东京爱情故事》热播时，我还没出生。

从时间跨度来看，这部剧或是这首歌均未出现在我的青春里。

相比90后，70和80后或许更有情怀。

即便到现阶段，我都没看过《东京爱情故事》，但主题曲早已熟记于心。

前奏响起那一刻，无数人都会想起赤名莉香这个名字。

她是青春，更是一种遗憾。

这首歌就是有如此魔力，总能把人拉进回忆深坑。

像我这种不曾见证完治和莉香爱情故事的人，会把重心放在小田和正身上。

他创作的音乐，我没办法不爱。

作为乐坛老前辈，他可谓是旋律创作天才。

40年前，他就掌握了短视频音乐传播思维。

前奏的创作非常抓耳。

音乐前奏就像是一个人的着装打扮，它可以决定别人的第一印象。

他的作品从前奏响起那一刻，就给足我聆听期待，直到结束还会有一种意犹未尽之感。

小田和正最初以乐团形式出道。

不管是团体还是后来单飞，他的创作能力都是高水准的。

1979年发行的《Yes-No》让他备受关注。

这首歌不知有多少人听过。

前奏一响，我爱疯了。

这旋律太绝了，他是怎么想到的。

每次听，旋律都能爽到我。

合成器的音色瞬间把人拉回过去某个时段，音之间的连接又是如此丝滑，特别是纯五度和大二度的使用恰到好处。

1989年，他选择脱离团体，走向了独立发展的道路。

一年后他就诞生了大爆款《突如其来的爱情》。

作品创下了CD史上最高270万张的纪录，直接把小田和正推向创作高峰。

这首歌并不是他主动创作，而是受《东京爱情故事》导演所托。

当时小田和正交付的主题曲并不是《突如其来的爱情》，而是《FAR EAST CLUB BAND SONG》。

这首歌依然保持着过往风格，只需一秒就能把听众带入他的音乐。

不过在我看来，它副歌部分更好听。

铿锵有力的旋律，让人充满斗志。

旋律有一种似曾相识，但却从未听过的熟悉感。

不过由于作品与剧情不太符合，小田和正又重新交付了《突如其来的爱情》。

又是一首让人一秒进入剧情的神作。

想当年，前奏吉他扫弦我可是练了很久。

它的节奏型分配太巧妙，完美插入4拍鼓点的空隙，把前奏做得很丰满。

这首作品很难拆解去分享，因为每个部分都是经典。

前奏、主歌、过桥到副歌的旋律，早已刻在无数人的身体里。

小田和正对作品可听性要求非常严苛，他一生都在研究如何在有限的音符中创作多元化的旋律。

除了以上作品，大家也可以听听这几首作品。

《Oh!Yeah!》《绿の街》《最喜欢的你》《再见》…

每一首都以旋律可听性为创作核心。

小田和正是一位高产的唱作人，不管他的音乐如何变化，听众总能被他感动。

他一生都比较低调，国内很多人对他并不熟悉。

对于音乐这件事，他却坚持了大半辈子。

每一场巡演都是鼓足劲去准备，即便是演唱最熟悉的作品，他依然会拿起铅笔做一些标记。

就像开头推荐的视频，72岁依然能撑起万人体育场。

在观众席来回穿梭，与听众一同回顾那些美好。

声音依旧年轻，旋律还是如此真挚。

他对音乐和歌唱艺术的追求，让人从内心感到敬佩。