犹记得一年多前，野孩子在《乐夏》中因为不妥协与节目组的改编曲目，执意退赛，因为遭到很多人质疑。
前不久，苏阳也在节目中遭到了满屏的恶意。
新综艺《中国潮音》，节目中能够看到隐匿许久的苏阳老师，我兴奋至极，期待着他的舞台。
上周播出的第一期节目中，苏阳老师和一位年轻乐手合作完成了首次演唱，一首《胸膛》成功俘获了在座的评委嘉宾。
可是弹幕上却充满了恶意。
“欣赏不来”
“倚老卖老”
其实这番场景，多少有些似曾相识。
一群自认为懂音乐的人，一群听着神曲长大的人，张口闭口就是欣赏不来。
一句欣赏不来，否定了所有。
《胸膛》这首歌脱胎于西北民歌小调。
是西北花儿令的其中之一，叫”金晶花儿令”，是在西北流传比较久的花儿令。
选择这一首歌，也是正是体现“国潮”的意义。
若不是让更多人听到西北的音乐，我想苏阳不会选择来露面。
第一期节目，需要两个音乐人共同合作完成这场表演。
苏阳的搭档是一位非常出色的乐手薛天龙。
薛天龙是一个精通各种传统乐器的乐手，“笛管唢呐笙萧埙，琵琶古筝二胡阮”，都不在话下。
初露潮音舞台， 天龙原本期待能够大显身手。
可是没想到苏阳却表示，这首歌不需要再加其他乐器了。
这首歌形式很简单，细节也已经过磨砺。
所以为了保留原曲的精髓，苏阳老师表示不需要添加其他乐器进去，反倒如果能够加进和声，这首歌将会非常完美。
这让原本满怀期待的天空一下子理想破灭。
如果可以选择，薛天龙肯定希望能够在这个舞台上展现他的十八般武艺，毕竟这是个竞演舞台。
但是如果在这首歌中加入其它乐器，则违背了苏阳的创作初衷。
最后为了更好地诠释《胸膛》这首曲子，天龙甘愿当下乐器，为苏阳老师和音。
苏阳的这首《胸膛》，是一首简单极致的歌。
一把箱琴，几句吟唱。
“一对对山鹰打了一仗，翅膀就折了
不知道跌落的那一个，疼的是翅膀吗胸膛
一对对羊羔回到了圈，妈妈只舔一个
不知道剩下的那一个，冷的是身上吗胸膛。”
为了歌曲表达，天龙放下唢呐，甘居次位。
在原曲的吟唱上加入和声，乐器仅保留吉他。
这场表演，虽然天龙没有演绎任何乐器，却赢得了所有人的肯定。
苏阳的吟唱简单、质朴，天龙的和声稳重、有力。
他们两人诠释的《胸膛》，是最纯粹的西北风情。
就像毛不易所言：
“它就像有诗一样的语言，但是又像一个寓言故事，能够让人产生很多思考和情绪。”
我想这就是苏阳的魅力，来自土地的声音，简单而有穿透力。
但是观众却不太理解，一方面是欣赏不来苏阳的西北音乐，一方面是为薛天龙打抱不平。
首先，至于不加其他乐器，这是出自于两个音乐人对音乐作品的尊重。
天龙本人也表示：“一切要以作品至上。”
其次那些在弹幕上发出质疑的人，他们或许未曾懂得那片来自黄土地的赤诚之心。
一直以来，我对西北有着很深的情怀。
黄土戈壁、风土人情，再加上一首西北歌谣，仿佛就是理想中的乌托邦。
可是现实呢？
人们会选择去西北寻找一份短暂的旅行，却很少有人选择在那儿生活。
于是有越来越多人开始逃离这片土地，手中扬起的黄沙越飘越远，看不见家的尽头。
所有的思念，最后都只好藏进歌曲里。
一曲野孩子《黄河谣》，一首低苦艾的《兰州兰州》，又或是苏阳的《长在银川》。
野孩子和低苦艾我们偶尔还能在音乐节偶遇，唯有苏阳，许久不见身影。
犹记得一年前，苏阳和老狼搞了一张“黄河之歌”的专辑，邀请了其他来自黄河流域的8位音乐人，一起创作了9首“黄河之歌”的合辑——《九曲》。
这张专辑，苏阳短暂露面后，又是长久的隐匿。
直到这首《胸膛》，我再次沦陷在西北情结中。
很多时候我分不清我究竟是向往西北这片土地，还是沉迷于西北音乐。
而苏阳是西北音乐的传承者。
作为“西北摇滚歌王”，苏阳他不止唱摇滚，也唱民谣。
他的音乐植根黄河流域的文化土壤，他将“花儿”“秦腔”等西北民间曲艺，与流行音乐进行嫁接、改良，创造出一种全新的音乐语言。
黄河是他的创作灵感。
早在2016年，苏阳就提出跨界艺术创作计划“黄河今流”，通过演唱会、展览、分享会的形式，苏阳把“黄河今流”带到了美国、巴西和哥伦比亚。
去年推出的《九曲》正是以黄河为主题。
《九曲》对应的黄河经过的9个省份，而制作这张专辑，源于苏阳对于音乐地域差异的思考。
住在黄河流域人们的状态、思想、生活以及其他人文的东西，是否可以通过音乐的方式传递出去？
于是催生出了做这张《九曲》的念头。
将黄河流域的音乐传承下去，这份执念跟随了他很多年。
最早的一张专辑《贤良》，秉承的是西北千年民歌的精髓，唱出了远离家乡的赤子们对黄土地的赤诚之爱。
《长在银川》这首歌写的是苏阳自己。
我的家住在同心路边上
那里有我的爹和娘
黄河的水呀
在远方流淌
风沙伴我在成长
长在银川
苏阳 – 贤良
苏阳出生在浙江，7岁时跟随父母来到宁夏，随后一直生活在西北，直到长大成人。
后来他写歌，从北京兜兜转转又回到西北。
黄河的水，黄土地的风沙，早就印在骨子里。
《宁夏川》，整首歌只有一句方言歌词。
没有阳春白雪的曲，只有不断重复的小调，包裹着淳朴的西北风情。
后来的专辑《像草一样》也是如此。
牛拉车车
苏阳 – 像草一样
乐器，编曲，歌词皆给人一种“大道至简”的感觉。
它是属于黄土的，属于农民的，又是属于民族的，属于世界的。
聊完苏阳的音乐，再回到《中国潮音》的舞台。
我想你一定会明白苏阳的初衷。
一个在音乐圈摸爬滚打多年的老音乐人，他们更注重的是音乐本身。
而深入传统文化与土地血脉是他最音乐的目的。
我不知道你们是以一种什么样的心情聆听苏阳的歌曲，但我每每听到，总是感觉很安心。
是一种扎根在生活里的踏实感，没有那些浮躁的幻想，只有质朴的“生”与“活”。
我们常常说去了解一个地方，就去看看那儿的人们如何生活。
但我觉得，如果想了解一个地方，不如去听听那儿的人们如何歌唱。
这就是苏阳现在所做的事情：
“我生活的地方就那么大。它是土地的一小部分，都没有跑出一个银川。我们说好了这小部分的事，可以让全世界去听这样的歌曲。我想做这样的工作。”
评论