这两年，音乐的类型逐渐趋向多元化。
民谣也从“小众”走向“大众”，甚至掀起了一股民谣热。
但近年来，仿佛又重新回归了“小众”。
相较于其他音乐的复杂华丽，民谣更多的是在歌曲中呈现一桩心事、一个故事、一段自言自语。
一把吉他，一支口琴，再加上其他几样简单的乐器伴奏，和缓的旋律，诗意的歌词，回环往复，便可以把歌唱出来，扣动观众的心弦。
我们听的，是关于青春里的远方与理想，一路奔跑的热爱与无畏。
作为民谣的忠实爱好者，莉莉安最近发现了一个系列的宝藏音乐节。
确实，如今音乐节并不稀奇，摇滚、流行、嘻哈、国风、说唱，一场接着一场。
但是以民谣为专场的音乐节，还真没几个。
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很多小众却出色的原创民谣音乐人，正在被我们遗忘。
他们因为热爱和梦想从未放弃创作和歌唱，却鲜少有一个表现的舞台和机会。
提起民谣，大家记得的依旧是几年前火遍大街小巷的赵雷的《成都》、陈鸿宇的《理想三旬》……
所以当莉莉安看到这场名为“谣唱青春，有膜有Young”的线下民谣音乐节的时候，又欣慰又惊喜。
跨越广州、深圳、成都、西安四座城市，每场表演都有四组音乐人轮番登场。
让我们一起来看看现场，听听他们人生的故事吧。
都说成名要趁早，那么40岁才发歌的蒋明显然已经比大多数歌手晚太多了。
但是前乐评人的身份让他一直保有对音乐的梦想，不断的练习创作也打下了深厚的基础。
《再见北方》是他的第一张专辑，收录了大量关于少年时代的作品：《跳舞女孩》《桂花巷》《少年游》《时光小唱》……
在他看来，这张专辑就像一个孩子从自己的家乡出发，绕了一圈，真正了解这个世界之后的作品。
40岁的蒋明再唱起这些歌，少了份尖锐和激烈，但依旧可以窥见他内心坚硬的内核。
在如今这个时代，音乐中的“文化”正在逐渐丢失，满大街粗制滥造的口水歌。
但是他依旧专注于一首歌的内涵，为诗歌谱曲，想要用音乐传达出中国传统文化独有的人文性。
不争不抢，“佛系”是他的代名词，以最自然的状态创作专属于自己的音乐。
即使希望更多人能够听到自己的歌，也只是一副姜太公斜倚江边无钩饵鱼的姿态。
一切都是源于梦想，因为热爱，所以继续唱，坚持唱。
成都场的愚青则像这座城市一样，扑面而来的治愈感。
我很喜欢她的词曲，总是充满了诗情画意，在她的歌当中，仿佛藏着一个乌托邦。
愚青就像是一个温柔到了骨子里的文艺女青年。
舞台上的她抱着一把吉他，静静站在那里，声线清澈而又空灵。
在尘世走一遭，大多慌慌张张，但是她一开口，总能让你平静下来，将不安的情绪一一安放。
多听她几首歌就会发现，在她眼里，音乐就是生活，生活无处不可歌。
最初认识愚青是因为一首《青鸟与诗》，曾经也掀起过一小番热潮。
有人欣赏喜欢，就会有人厌恶批评。
但是不管是收到追捧，还是无人问津，她从未放弃过对音乐的初心与热爱。
正如她自己所说：“至少，在六七十岁时回忆起这段时光，我会对其他人说，这段时光是毫无遗憾的。”
说实话，能在西安场看到王建房还是挺让人意外的，毕竟他已经到了用保温杯喝茶的年纪了。
舞台上的他穿着皮夹克，带着一副墨镜，又酷又充斥着活力。
他一共演唱了五首歌曲：《来长安》《行者》《为你而来》《老王》《再见少年》。
开口的瞬间，依旧是操着浓厚的陕西方言，声音高亢而悠远，带着淳朴与庄重的气质。
歌曲当中融入了非常地道的秦腔和不同戏曲，这是独属于西安摇滚的味道。
作为土生土长的西安人，西北的气质早就刻在了王建房的骨子里。
他的歌曲大多数和西安有关，老城悠久的历史，他与这座城市之间的故事、难以割舍的情感。
有人说他“土”，他却认为“土”恰好便是一部分人想做的音乐，将本土化与其他元素结合，为地方文化做推广。
不管外界如何质疑，他一直坚持尝试着不同元素的融合，做自己想要的音乐。
哪怕已经到了保温杯喝茶的年纪，但是他的歌声却依旧充满了青春的磅礴力量。
年龄从来不是问题，热爱音乐的人永远纯粹，永远年轻。
除去他们之外，这场民谣音乐节还邀请到了许多新鲜的血液，包括卜军、曾楠、孟大宝、周三七等等。
他们也用属于自己的表达方式，唱出了自己的初心与梦想，热爱与坚持。
每一场表演，台下都坐满了观众，因为对民谣的热爱汇聚于此。
他们来自不同的领域，不同的城市，不一样的年龄，但是音乐让他们彼此连接。
台上的音乐人用初心与热爱唱着属于自己的故事和远方。
台下的听众沉浸其中，为他们所感动，同时也在歌声里找寻自己的影子。
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在这次民谣音乐节当中，尚良是唯一一个跑满四个城市，参与了四场巡回演出的音乐人。
让莉莉安印象最深刻的，便是他演唱的一首《青春》。
这首歌的词曲唱都由他一个人包揽，经过多次打磨之后，以最真挚的情感诉说着青春与成长。
开头以一段安静的口琴伴奏循循渐入，将听众带入到那段逝去的回忆当中。
我们曾经热爱却正在遗忘的成长与青春，是人生中最难忘的时刻。
尚良的声音略带着沙哑，增添了一份岁月的故事感，一边倾诉着青春的进行时，一边诉说着对青春逝去的不舍与怀念。
出走半生，归来仍是少年，如今再唱起这首歌，或许内心更加淡然和平静。
这么多年来，即使没有众多拥护的听众，他依旧坚持做音乐。
不为别的，只为一份热爱和初心，所以想要一直创作下去。
除去音乐人之外，尚良还有一个特殊的身份，那便是膜法世家的品牌创始人。
很多人对他的评价都是真诚且低调，因为他很少花精力去做一些花里胡哨的营销包装。
创业对于他来说是一件很简单的事情，那便是将面膜做好。
在这个过程中，尚良也经受了非常多的争议和不看好，质疑声从未停止。
但是无论外界怎么评价，他都没有想过退缩，更不可能放弃。
在他看来，无论是做面膜还是做音乐，这两点都是非常相似的。
不管起步多么艰难，但对于自己热爱的事情，只要足够坚持和投入，无愧于心，市场和观众总能感受得到。
只要开始了肯定会有结果，再小众的东西也会逐渐变成大众。
对尚良而言，初心即是远方。
在创办膜法世家的这14年里，他也经历过挫折与失败，而音乐则是他的情感寄托。
是艰难时刻支撑他继续前行的能量与动力，也是忙碌生活中得以放松的慰藉。
在将面膜事业做大做好的同时，尚良的心中一直保有着对音乐的热爱与坚持。
因为自己知道坚守初心有多么难，所以更能理解那些怀揣着音乐梦的年轻人。
就这样尚良有了创办“谣唱青春，有膜有Young”线下青春民谣音乐节的想法。
这也是他时隔14年之后首次登上自己建造的音乐舞台，仿佛回到了梦最开始的地方。
用最真挚的初心，以依旧炙热、年轻的表达，向民谣致敬。
在与年轻人进行交流的同时，传递属于音乐人的力量，并且由此影响更多人。
这对尚良来说也是一个契机，再次出发，踏上音乐舞台之旅，用音乐诠释品牌力量。
在已经上线的品牌态度片《初心即远方》中，我们还看到了更多音乐人背后的故事。
他们与新时代的我们，分享14年发展历程中的“初心与梦想”。
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尚良对于音乐的初心和理念，同样映照在他所创立的品牌当中。
专研面膜14年的膜法世家，自成立以来一直是在年轻群体中广受欢迎的代表，销量和口碑俱佳。
作为国货之光，始终致力于为用户提供高品质、高科技含量、高性价比，坚持为消费者带来更优质的产品与服务。
自创办以来，膜法世家每年都投入了大量人力物力和心血与多所高校、研发实验室、研发专家等合作，不断科研和创新。
即使品牌已经不断做强做大，深受用户的信赖，膜法世家也没有因此止步不前。
而是不断调研年轻人的需求和态度，并由此对产品进行更新换代，力求做到最好。
无论是做面膜，还是做音乐，膜法世家都秉持着一颗初心，深入年轻圈层，带来有质感和温度的体验。
一如这次的青春民谣音乐会一样，他们集结了一群小众音乐人，一起诠释关于青春的故事。
一辆大篷车，抵达目的地后便可以“变身”为音乐节的大舞台，初心和热爱都在这里上演。
让年轻的梦想得以自由舒展的同时，圆广大乐迷一个民谣LIVE梦。
到目前为止，四个城市的演出已经全部圆满落幕。
但是现场带来的体验与感动，莉莉安到现在还沉浸其中。
这场以青春为名的民谣音乐节，让更多人了解和喜欢上了民谣这一音乐类型。
同时也让一些小众的音乐人和他们的作品被更多人认识。
2021年只是音乐节的一个开始，未来还会有第二季、第三季甚至更多，一直延续下去。
正如尚良所说的“小众即大众，初心即远方”，也正如这次音乐节所传达的：
热爱不死、青春不逝、音乐永不眠。
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