这些宝藏歌手早该火了!

内地流行 这些宝藏歌手早该火了!

热爱不死、青春不逝、音乐永不眠。

这两年,音乐的类型逐渐趋向多元化。

民谣也从“小众”走向“大众”,甚至掀起了一股民谣热。

但近年来,仿佛又重新回归了“小众”。

相较于其他音乐的复杂华丽,民谣更多的是在歌曲中呈现一桩心事、一个故事、一段自言自语。

一把吉他,一支口琴,再加上其他几样简单的乐器伴奏,和缓的旋律,诗意的歌词,回环往复,便可以把歌唱出来,扣动观众的心弦。

我们听的,是关于青春里的远方与理想,一路奔跑的热爱与无畏。

作为民谣的忠实爱好者,莉莉安最近发现了一个系列的宝藏音乐节。

确实,如今音乐节并不稀奇,摇滚、流行、嘻哈、国风、说唱,一场接着一场。

但是以民谣为专场的音乐节,还真没几个。

1

很多小众却出色的原创民谣音乐人,正在被我们遗忘。

他们因为热爱和梦想从未放弃创作和歌唱,却鲜少有一个表现的舞台和机会。

提起民谣,大家记得的依旧是几年前火遍大街小巷的赵雷的《成都》、陈鸿宇的《理想三旬》……

所以当莉莉安看到这场名为“谣唱青春,有膜有Young”的线下民谣音乐节的时候,又欣慰又惊喜。

跨越广州、深圳、成都、西安四座城市,每场表演都有四组音乐人轮番登场。

让我们一起来看看现场,听听他们人生的故事吧。

都说成名要趁早,那么40岁才发歌的蒋明显然已经比大多数歌手晚太多了。

但是前乐评人的身份让他一直保有对音乐的梦想,不断的练习创作也打下了深厚的基础。

这些宝藏歌手早该火了!

《再见北方》是他的第一张专辑,收录了大量关于少年时代的作品:《跳舞女孩》《桂花巷》《少年游》《时光小唱》……

在他看来,这张专辑就像一个孩子从自己的家乡出发,绕了一圈,真正了解这个世界之后的作品。

40岁的蒋明再唱起这些歌,少了份尖锐和激烈,但依旧可以窥见他内心坚硬的内核。

在如今这个时代,音乐中的“文化”正在逐渐丢失,满大街粗制滥造的口水歌。

但是他依旧专注于一首歌的内涵,为诗歌谱曲,想要用音乐传达出中国传统文化独有的人文性。

不争不抢,“佛系”是他的代名词,以最自然的状态创作专属于自己的音乐。

即使希望更多人能够听到自己的歌,也只是一副姜太公斜倚江边无钩饵鱼的姿态。

一切都是源于梦想,因为热爱,所以继续唱,坚持唱。

成都场的愚青则像这座城市一样,扑面而来的治愈感。

这些宝藏歌手早该火了!

我很喜欢她的词曲,总是充满了诗情画意,在她的歌当中,仿佛藏着一个乌托邦。

愚青就像是一个温柔到了骨子里的文艺女青年。

舞台上的她抱着一把吉他,静静站在那里,声线清澈而又空灵。

在尘世走一遭,大多慌慌张张,但是她一开口,总能让你平静下来,将不安的情绪一一安放。

多听她几首歌就会发现,在她眼里,音乐就是生活,生活无处不可歌。

最初认识愚青是因为一首《青鸟与诗》,曾经也掀起过一小番热潮。

有人欣赏喜欢,就会有人厌恶批评。

但是不管是收到追捧,还是无人问津,她从未放弃过对音乐的初心与热爱。

正如她自己所说:“至少,在六七十岁时回忆起这段时光,我会对其他人说,这段时光是毫无遗憾的。”

说实话,能在西安场看到王建房还是挺让人意外的,毕竟他已经到了用保温杯喝茶的年纪了。

这些宝藏歌手早该火了!

舞台上的他穿着皮夹克,带着一副墨镜,又酷又充斥着活力。

他一共演唱了五首歌曲:《来长安》《行者》《为你而来》《老王》《再见少年》。

开口的瞬间,依旧是操着浓厚的陕西方言,声音高亢而悠远,带着淳朴与庄重的气质。

歌曲当中融入了非常地道的秦腔和不同戏曲,这是独属于西安摇滚的味道。

作为土生土长的西安人,西北的气质早就刻在了王建房的骨子里。

他的歌曲大多数和西安有关,老城悠久的历史,他与这座城市之间的故事、难以割舍的情感。

这些宝藏歌手早该火了!

有人说他“土”,他却认为“土”恰好便是一部分人想做的音乐,将本土化与其他元素结合,为地方文化做推广。

不管外界如何质疑,他一直坚持尝试着不同元素的融合,做自己想要的音乐。

哪怕已经到了保温杯喝茶的年纪,但是他的歌声却依旧充满了青春的磅礴力量。

年龄从来不是问题,热爱音乐的人永远纯粹,永远年轻。

除去他们之外,这场民谣音乐节还邀请到了许多新鲜的血液,包括卜军、曾楠、孟大宝、周三七等等。

他们也用属于自己的表达方式,唱出了自己的初心与梦想,热爱与坚持。

每一场表演,台下都坐满了观众,因为对民谣的热爱汇聚于此。

他们来自不同的领域,不同的城市,不一样的年龄,但是音乐让他们彼此连接。

这些宝藏歌手早该火了!

台上的音乐人用初心与热爱唱着属于自己的故事和远方。

台下的听众沉浸其中,为他们所感动,同时也在歌声里找寻自己的影子。

2

在这次民谣音乐节当中,尚良是唯一一个跑满四个城市,参与了四场巡回演出的音乐人。

这些宝藏歌手早该火了!

让莉莉安印象最深刻的,便是他演唱的一首《青春》。

这首歌的词曲唱都由他一个人包揽,经过多次打磨之后,以最真挚的情感诉说着青春与成长。

开头以一段安静的口琴伴奏循循渐入,将听众带入到那段逝去的回忆当中。

我们曾经热爱却正在遗忘的成长与青春,是人生中最难忘的时刻。

尚良的声音略带着沙哑,增添了一份岁月的故事感,一边倾诉着青春的进行时,一边诉说着对青春逝去的不舍与怀念。

出走半生,归来仍是少年,如今再唱起这首歌,或许内心更加淡然和平静。

这么多年来,即使没有众多拥护的听众,他依旧坚持做音乐。

不为别的,只为一份热爱和初心,所以想要一直创作下去。

除去音乐人之外,尚良还有一个特殊的身份,那便是膜法世家的品牌创始人。

很多人对他的评价都是真诚且低调,因为他很少花精力去做一些花里胡哨的营销包装。

创业对于他来说是一件很简单的事情,那便是将面膜做好。

在这个过程中,尚良也经受了非常多的争议和不看好,质疑声从未停止。

但是无论外界怎么评价,他都没有想过退缩,更不可能放弃。

在他看来,无论是做面膜还是做音乐,这两点都是非常相似的。

不管起步多么艰难,但对于自己热爱的事情,只要足够坚持和投入,无愧于心,市场和观众总能感受得到。

只要开始了肯定会有结果,再小众的东西也会逐渐变成大众。

对尚良而言,初心即是远方。

在创办膜法世家的这14年里,他也经历过挫折与失败,而音乐则是他的情感寄托。

是艰难时刻支撑他继续前行的能量与动力,也是忙碌生活中得以放松的慰藉。

这些宝藏歌手早该火了!

在将面膜事业做大做好的同时,尚良的心中一直保有着对音乐的热爱与坚持。

因为自己知道坚守初心有多么难,所以更能理解那些怀揣着音乐梦的年轻人。

就这样尚良有了创办“谣唱青春,有膜有Young”线下青春民谣音乐节的想法。

这也是他时隔14年之后首次登上自己建造的音乐舞台,仿佛回到了梦最开始的地方。

用最真挚的初心,以依旧炙热、年轻的表达,向民谣致敬。

在与年轻人进行交流的同时,传递属于音乐人的力量,并且由此影响更多人。

这对尚良来说也是一个契机,再次出发,踏上音乐舞台之旅,用音乐诠释品牌力量。

在已经上线的品牌态度片《初心即远方》中,我们还看到了更多音乐人背后的故事。

他们与新时代的我们,分享14年发展历程中的“初心与梦想”。

3

尚良对于音乐的初心和理念,同样映照在他所创立的品牌当中。

专研面膜14年的膜法世家,自成立以来一直是在年轻群体中广受欢迎的代表,销量和口碑俱佳。

作为国货之光,始终致力于为用户提供高品质、高科技含量、高性价比,坚持为消费者带来更优质的产品与服务。

自创办以来,膜法世家每年都投入了大量人力物力和心血与多所高校、研发实验室、研发专家等合作,不断科研和创新。

即使品牌已经不断做强做大,深受用户的信赖,膜法世家也没有因此止步不前。

而是不断调研年轻人的需求和态度,并由此对产品进行更新换代,力求做到最好。

这些宝藏歌手早该火了!

无论是做面膜,还是做音乐,膜法世家都秉持着一颗初心,深入年轻圈层,带来有质感和温度的体验。

一如这次的青春民谣音乐会一样,他们集结了一群小众音乐人,一起诠释关于青春的故事。

一辆大篷车,抵达目的地后便可以“变身”为音乐节的大舞台,初心和热爱都在这里上演。

让年轻的梦想得以自由舒展的同时,圆广大乐迷一个民谣LIVE梦。

这些宝藏歌手早该火了!

到目前为止,四个城市的演出已经全部圆满落幕。

但是现场带来的体验与感动,莉莉安到现在还沉浸其中。

这场以青春为名的民谣音乐节,让更多人了解和喜欢上了民谣这一音乐类型。

同时也让一些小众的音乐人和他们的作品被更多人认识。

2021年只是音乐节的一个开始,未来还会有第二季、第三季甚至更多,一直延续下去。

正如尚良所说的“小众即大众,初心即远方”,也正如这次音乐节所传达的:

热爱不死、青春不逝、音乐永不眠。

大家正在看

诗与远方

一次次出卖肉体后,她决定去死

有话直说

这档节目被骂成垃圾,真的至于吗?

音乐猛料

易烊千玺新歌被喷成了筛子...

莉莉安

他很懒什么也没有留下

文章数
576
阅读量
52w
最新文章
  • 随时随地想看就看
  • 第一时间获取猛料
  • 更友好的阅读体验

微信扫一扫 体验小程序

意见反馈