民谣圈终于放大招了

音乐猛料 民谣圈终于放大招了

近几年,总能听到一些民谣音乐没落的消息。 人气榜单、音乐综艺、各大晚会似乎都很难看到它的身影。 可即便如此,这些并不能为民谣现状证明什…

近几年,总能听到一些民谣音乐没落的消息。

人气榜单、音乐综艺、各大晚会似乎都很难看到它的身影。

可即便如此,这些并不能为民谣现状证明什么。

在我看来,民谣是流传于民间的音乐,它无需用“全民高歌”来证明自己的存在。

如果我们常常游走在城镇间,会发现它的身影无处不在。

前段时间,全国各地就掀起了一阵小众民谣风。

民谣圈终于放大招了

“膜法世家青春民谣音乐节”邀请了蒋明、王建房、愚青等音乐人,展开了一系列名为“谣唱青春,有膜有young”的线下音乐节。

这些不同领域、不同性格的音乐人在广州、深圳、成都、西安等地一一相遇。

虽然他们背景各不相同,但通过音乐很容易形成某种连接。

同为民谣音乐人,他们心里都清楚音乐对自身的意义。

对音乐的专注、坚持和热爱,是彼此快速连接的共同特性。

舞台上,他们用真情去歌唱生活体验。

舞台下,他们深入民间去找寻生命中那份光亮。

循环往复中,音乐逐渐扎根于他们生命之中。

或许正是与音乐的高度默契,听众才能体悟这些本土原创民谣歌手的音乐魅力,在音符堆积的旋律表层走进他们内心世界。

膜法世家作为本次青春民谣音乐节的主办方,他们上映了纪录片《初心即远方》。

通过四位民谣音乐人的故事,我对他们的音乐有了更深层次的体悟。

无论岁月如何流逝,他们依然能保持青年时那份初心。

用专注、坚持和热爱的态度去对待音乐、面对生活。

首先介绍一位来自西安的音乐人—王建房。

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他家就住在西安城墙边上,从幼年到中年,这座古都的变迁都尽收眼底。

纪录片中,有一幕让我有些感动。

他站在西安城墙下感受阳光、人流、鸣笛那一刻,隔着屏幕都能感受到被历史包裹的厚重感。

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作为土生土长的西安人,大西北特质早已刻在他的骨子里。

经过十三朝古都的历史熏陶,他逐渐形成了极具个人特色的音乐风格。

他将陕西人文、方言、秦腔等地方文化融入民谣,透过方言音乐表达对生活、对世界的思考和态度,让更多人感受陕西方言的独特魅力。

在膜法世家青春民谣音乐节舞台上,他演唱了《来长安》《行者》等地域性极强的作品。

他的歌词有独具陕西人的朴讷温厚,演唱风格又有爽直豪放的地域情怀。

“我这一辈子只想坚持做一件事,那就是把音乐做好。”

这是他的初心,也是他的远方。

虽然他已经到了用保温杯喝茶的年纪,但音乐这件事他从未停止过前行。

相比王建房对音乐的从始至终,蒋明起步稍晚。

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虽然40岁才正式发歌,但职业乐评人的身份一直在给他的音乐梦想赋能。

他的首张专辑《再见北方》发行于2011年。

一经发行,就揽获国内众多大奖。

不惑之年,他慢慢卸去一些沉重色彩,回归生命中最原始的感悟。

《游子谣》《时光小唱》《少年游》都是他青春最美好的记忆。

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40岁的年纪为何想要唱青春时光呢?

“它像一个孩子从自己家乡出发,绕了一圈,真正了解这个世界之后的作品。在40岁再唱出少年时的歌,可能少了当年的尖锐和激烈,但那个坚硬的内核从来没改变过”,蒋明在纪录片中说道。

说得真好,不管过去多少年,最初对音乐坚硬的内核始终不曾改变。

从他的歌词中能明显感受到,乐评的经历给他带来的益处。

他始终以“音乐传递人文性”为创作核心,用现代方式去表达诗歌中蕴藏的魅力。

音乐这件事到底能坚持多久,他并没有给出“一辈子”这一期限。

在他看来,能有作品留于世间足以。

就算以后不再创作音乐,听听过往作品也是一大幸事。

如果说蒋明的音乐充满现实主义色彩,那愚青的作品无不充斥着浪漫。

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她1994年出生,27岁的年纪活成了自己理想中的样子。

在她眼里,世界万物都是音乐一部分,而她需要做的就是把这些记录下来。

在“民谣音乐节”舞台上,她演唱了《旧词》《我要回到风里了》《随便啊都可以》等5首作品。

我特别喜欢《旧词》这首歌。

“浮生有梦三千场,穷尽千里诗酒荒,徒把理想顷倒,不如早还乡。”

歌词诗情画意,浪漫又心酸。

她塑造了属于自己的乌托邦,音乐响起,我们都会短暂停留于她的世界。

聊到对音乐的坚持,她觉得音乐是自己这辈子都不会放下的事。

这辈子都不会放下,这句话的分量太重了。

本次音乐节舞台上,像愚青这种坚定不移的音乐人还有很多。

孟大宝、周三七、李格、卜军、陈邵康等音乐人都秉持着专注、坚持和热爱的音乐态度,特别是尚良。

相比前几位音乐人,尚良算是本次音乐节出现次数最多的人。

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广州、深圳、成都和西安,无不听到他的歌声。

他带着自己的“念”乐队,在四大城市掀起了一波民谣浪潮。

音乐人身份背后,他还是膜法世家的品牌创始人。

创办膜法世家14年,他深知做品牌不难,但做大做强实属不易。

作为膜法世家创始人,他也没有停止过音乐的脚步。

就像纪录片讲的那样,这次民谣音乐节他一直在演出和工作中来回切换。

前一秒还在和乐队成员沉浸式排练,后一秒就转到办公室与同事一起做产品研发。

如果说膜法世家对他而言是一种现实,那音乐对他而言是一种情感寄托。

在无助或疲惫之时给予他一丝力量,告诉自己不忘初心,砥砺前行。

在他眼中,无论是玩音乐还是做面膜都要从一而终。

只有坚定初心,并用百分百的热情投入其中,才有可能走得更远。

双重身份的尚良,太清楚坚守初心的不容易。

社会有太多怀揣音乐理想的人,他们想要冲破束缚,寻求理想,可现实总会把他们击倒在地。

正是一次又一次打击,不少人迷失在自我怀疑的深渊中。

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尚良坚持把品牌做大做强的同时,也深知音乐人坚守初心的不易,这样的契机下,他首创了“膜法世家青春民谣音乐节”的舞台,让不同地域、性格的音乐人汇集于此。

用音乐传递青春生活的态度,同时也向民谣致敬。

说到向青春看齐,膜法世家也一直在研究年轻人的审美需求。

从品牌研发、产品升级再到本次“谣唱青春,有膜有young”的主题音乐节,都在深入青年市场。

在贴合年轻人审美的同时,也帮助他们一起找到想要专注、坚持和热爱的事情。

这次四城巡演的“膜法民谣音乐节”,辐射了广泛音乐爱好者。

各地音乐人和乐迷因民谣而相会。

在淳朴真挚的歌声中,听众能感受到音乐人内心炙热,这是一种源于对音乐坚持与热爱的能量。

虽然不少音乐人青春年华已过,但他们内心依然朝气蓬勃。

年龄的变化让他们无能为力,可对青春的渴望与追求却从未停止。

音乐就是他们前行路上最好证明。

膜法民谣音乐节舞台上,他们歌唱青春与梦想,收获鲜花与掌声。

一次次演出与观众认可中,他们不断加固自己的青春信念。

在志同道合的人群中,一起谣唱青春之歌。

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