近几年，总能听到一些民谣音乐没落的消息。
人气榜单、音乐综艺、各大晚会似乎都很难看到它的身影。
可即便如此，这些并不能为民谣现状证明什么。
在我看来，民谣是流传于民间的音乐，它无需用“全民高歌”来证明自己的存在。
如果我们常常游走在城镇间，会发现它的身影无处不在。
前段时间，全国各地就掀起了一阵小众民谣风。
“膜法世家青春民谣音乐节”邀请了蒋明、王建房、愚青等音乐人，展开了一系列名为“谣唱青春，有膜有young”的线下音乐节。
这些不同领域、不同性格的音乐人在广州、深圳、成都、西安等地一一相遇。
虽然他们背景各不相同，但通过音乐很容易形成某种连接。
同为民谣音乐人，他们心里都清楚音乐对自身的意义。
对音乐的专注、坚持和热爱，是彼此快速连接的共同特性。
舞台上，他们用真情去歌唱生活体验。
舞台下，他们深入民间去找寻生命中那份光亮。
循环往复中，音乐逐渐扎根于他们生命之中。
或许正是与音乐的高度默契，听众才能体悟这些本土原创民谣歌手的音乐魅力，在音符堆积的旋律表层走进他们内心世界。
膜法世家作为本次青春民谣音乐节的主办方，他们上映了纪录片《初心即远方》。
通过四位民谣音乐人的故事，我对他们的音乐有了更深层次的体悟。
无论岁月如何流逝，他们依然能保持青年时那份初心。
用专注、坚持和热爱的态度去对待音乐、面对生活。
首先介绍一位来自西安的音乐人—王建房。
他家就住在西安城墙边上，从幼年到中年，这座古都的变迁都尽收眼底。
纪录片中，有一幕让我有些感动。
他站在西安城墙下感受阳光、人流、鸣笛那一刻，隔着屏幕都能感受到被历史包裹的厚重感。
作为土生土长的西安人，大西北特质早已刻在他的骨子里。
经过十三朝古都的历史熏陶，他逐渐形成了极具个人特色的音乐风格。
他将陕西人文、方言、秦腔等地方文化融入民谣，透过方言音乐表达对生活、对世界的思考和态度，让更多人感受陕西方言的独特魅力。
在膜法世家青春民谣音乐节舞台上，他演唱了《来长安》《行者》等地域性极强的作品。
他的歌词有独具陕西人的朴讷温厚，演唱风格又有爽直豪放的地域情怀。
“我这一辈子只想坚持做一件事，那就是把音乐做好。”
这是他的初心，也是他的远方。
虽然他已经到了用保温杯喝茶的年纪，但音乐这件事他从未停止过前行。
相比王建房对音乐的从始至终，蒋明起步稍晚。
虽然40岁才正式发歌，但职业乐评人的身份一直在给他的音乐梦想赋能。
他的首张专辑《再见北方》发行于2011年。
一经发行，就揽获国内众多大奖。
不惑之年，他慢慢卸去一些沉重色彩，回归生命中最原始的感悟。
《游子谣》《时光小唱》《少年游》都是他青春最美好的记忆。
40岁的年纪为何想要唱青春时光呢？
“它像一个孩子从自己家乡出发，绕了一圈，真正了解这个世界之后的作品。在40岁再唱出少年时的歌，可能少了当年的尖锐和激烈，但那个坚硬的内核从来没改变过”，蒋明在纪录片中说道。
说得真好，不管过去多少年，最初对音乐坚硬的内核始终不曾改变。
从他的歌词中能明显感受到，乐评的经历给他带来的益处。
他始终以“音乐传递人文性”为创作核心，用现代方式去表达诗歌中蕴藏的魅力。
音乐这件事到底能坚持多久，他并没有给出“一辈子”这一期限。
在他看来，能有作品留于世间足以。
就算以后不再创作音乐，听听过往作品也是一大幸事。
如果说蒋明的音乐充满现实主义色彩，那愚青的作品无不充斥着浪漫。
她1994年出生，27岁的年纪活成了自己理想中的样子。
在她眼里，世界万物都是音乐一部分，而她需要做的就是把这些记录下来。
在“民谣音乐节”舞台上，她演唱了《旧词》《我要回到风里了》《随便啊都可以》等5首作品。
我特别喜欢《旧词》这首歌。
“浮生有梦三千场，穷尽千里诗酒荒，徒把理想顷倒，不如早还乡。”
歌词诗情画意，浪漫又心酸。
她塑造了属于自己的乌托邦，音乐响起，我们都会短暂停留于她的世界。
聊到对音乐的坚持，她觉得音乐是自己这辈子都不会放下的事。
这辈子都不会放下，这句话的分量太重了。
本次音乐节舞台上，像愚青这种坚定不移的音乐人还有很多。
孟大宝、周三七、李格、卜军、陈邵康等音乐人都秉持着专注、坚持和热爱的音乐态度，特别是尚良。
相比前几位音乐人，尚良算是本次音乐节出现次数最多的人。
广州、深圳、成都和西安，无不听到他的歌声。
他带着自己的“念”乐队，在四大城市掀起了一波民谣浪潮。
音乐人身份背后，他还是膜法世家的品牌创始人。
创办膜法世家14年，他深知做品牌不难，但做大做强实属不易。
作为膜法世家创始人，他也没有停止过音乐的脚步。
就像纪录片讲的那样，这次民谣音乐节他一直在演出和工作中来回切换。
前一秒还在和乐队成员沉浸式排练，后一秒就转到办公室与同事一起做产品研发。
如果说膜法世家对他而言是一种现实，那音乐对他而言是一种情感寄托。
在无助或疲惫之时给予他一丝力量，告诉自己不忘初心，砥砺前行。
在他眼中，无论是玩音乐还是做面膜都要从一而终。
只有坚定初心，并用百分百的热情投入其中，才有可能走得更远。
双重身份的尚良，太清楚坚守初心的不容易。
社会有太多怀揣音乐理想的人，他们想要冲破束缚，寻求理想，可现实总会把他们击倒在地。
正是一次又一次打击，不少人迷失在自我怀疑的深渊中。
尚良坚持把品牌做大做强的同时，也深知音乐人坚守初心的不易，这样的契机下，他首创了“膜法世家青春民谣音乐节”的舞台，让不同地域、性格的音乐人汇集于此。
用音乐传递青春生活的态度，同时也向民谣致敬。
说到向青春看齐，膜法世家也一直在研究年轻人的审美需求。
从品牌研发、产品升级再到本次“谣唱青春，有膜有young”的主题音乐节，都在深入青年市场。
在贴合年轻人审美的同时，也帮助他们一起找到想要专注、坚持和热爱的事情。
这次四城巡演的“膜法民谣音乐节”，辐射了广泛音乐爱好者。
各地音乐人和乐迷因民谣而相会。
在淳朴真挚的歌声中，听众能感受到音乐人内心炙热，这是一种源于对音乐坚持与热爱的能量。
虽然不少音乐人青春年华已过，但他们内心依然朝气蓬勃。
年龄的变化让他们无能为力，可对青春的渴望与追求却从未停止。
音乐就是他们前行路上最好证明。
膜法民谣音乐节舞台上，他们歌唱青春与梦想，收获鲜花与掌声。
一次次演出与观众认可中，他们不断加固自己的青春信念。
在志同道合的人群中，一起谣唱青春之歌。
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