大家发现没，现在音综越来越注重“音乐性”了。
老一套的营销路子慢慢被摒弃，靠炒作再也站不住脚了。
最近有档主打“国潮音乐”的综艺《中国潮音》上线，让我更坚信：
流量为王的时代将要过去，音乐舞台才是制胜之道。
节目组为了舞台的“多元化”，请到的音乐人也是各个领域的大神。
民谣、摇滚、国风、戏曲、流行….
且看他们第一期呈现的作品，甚为精彩，可圈可点。
《彝族电子舞曲》，叶逸斯弹奏古筝，钟子齐操作鼓机，电子乐与民乐碰撞，不失为一次勇敢的尝试。
云南纳西族少女凌西用民族唱腔演绎了王菲的《浮躁》。
原始的野性美与这首歌有莫名的适配。
《浮躁》制作人兼编曲的张亚东坐在台下，露出了欣赏的“姨母笑”。
众多表演里热度最高的当属《新梅花三弄》。
裁缝铺乐队和国外歌手唐伯虎Annie（后文简称唐伯虎）联袂演出，带来了一个全新版本。
这也是裁缝铺第一次尝试加入人声，他们之前只做纯音乐。
表演刚开始，我就被清脆的一阵音铃声吸引了。
第一部分是合唱，两人vocal同时出现。
唐伯虎声音率先惊到我，她中文发音和咬字很难让人觉察到是外国人。
当然，这与她经历无不关系，10岁时就跟随父母来中国发展，14岁学习吉他和唱歌，还参加过《星光大道》、《中国新歌声》等大牌国内综艺。
这次演绎得也很有特色，声线柔和，音色清澈，宛如邻家少女般淡雅素净。
裁缝铺的卢笛，我对他印象还停留在《忆兰州》里明亮的古风唱腔。
没想到这次他变得深沉了，倒像是配合唐伯虎一样。
一个婉转动听，一个低吟醇厚，两人你来我往，丝丝入扣。
最让人惊喜的还是唐伯虎的戏腔唱法，更为《新梅花三弄》这首中国风歌曲平添了几分韵味。
实际上，这也不是唐伯虎第一次唱戏腔了，《伯虎说》这首歌她就靠一副戏腔嗓音掳获了古风圈人群的认可。
《新梅花三弄》编曲上，这首歌也是为了更贴合节目“多元”的主题，尝试了一次中西融合。
电子乐基础上，配上各类民乐的旋律，还有琵琶与扬琴两件乐器的点缀。
2分3秒处，扬琴声一出，鸡皮疙瘩起了一身。
扬琴透彻又不尖锐的音色起到了承前启后作用，真不愧是国乐乐器的C位。
琵琶弹奏时，两人一段念白也应声而起：
梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量….
歌词部分，他们变动的比较多。
开头第一段主歌，全是他们自己加的词。
放在这里更多是铺垫作用，为了后面原词的出现。
最后一段副歌，也是后加的词。
两人唱法从原先的婉转陡然高亢，整段表演达到了最高潮。
满屏留言“太绝了”。
表演自唐伯虎的一段低吟而止，人声戛然，只有风铃晃动不停。
台下张亚东、大张伟等人看呆了，毛不易直呼“我的妈呀”。
新版《梅花三弄》，元素多且杂，太考验编排人的实力。
做融合音乐的人有很多，但把这件事做好其实挺难的。
玩砸了，就会给人强行堆砌、炫技的感觉。
卢笛的改编却给我耳目一新的感觉，东方的古朴，西方的典雅，两者交叠一点不违和。
他本人也在节目里科普乐理知识“TR707鼓组为了突出孤独感”。
作为制作人，他的音乐技术和素养绝对是过关的。
两版相比，变化很大，在歌的评论区也看到了唱衰的声音：
“差了点意思，更喜欢老版。”
这种声音也很正常，老版有影视剧与怀旧属性加成，姜育恒情感饱满，渲染的情景更悲凉；
新版则是技术大于情感，他们以后来人的姿态瞻仰经典，只想致敬，无法超越。
文无第一，武无第二，《新梅花三弄》背后的意义远超过了歌曲本身。
它是中国音乐人弘扬“国乐”的一个小小缩影。
“中国风”，不仅是追求老的东西，也是对新的探索。
让老的东西，焕发新的光彩，这大概就是我们常说的“国潮音乐”吧。
而在这档节目里，我也不只是欣赏了一场场精彩的演出，也看到了年轻的音乐人们，他们在音乐道路上的坚持和探索。
坐在台下的我们，又有什么理由不支持呢。
就像张亚东在节目里所说的：我愿意看到新的，我愿意支持新的人。
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