要说最近风很大的一档综艺，当属《导演请指教》。
这档节目的抓马程度，可一点不亚于之前的《演员请就位》。
不得不说，现在的综艺节目玩得这么大。
演员折腾完了，现在轮到导演了。
听听这名字“导演请指教”，到底是谁指教谁呢？
于是节目刚播出两期，热搜已经不下于十条。
有被拒绝的导演，有被嫌弃的导演，有导演作品被现场叫停，有导演被无情批评，有导演直接被骂哭了……
这怎么和我想象中“一片祥和”的场景，完全不一样啊。
不少人看完节目纷纷调侃：“导演请指教是吐槽大会吧”。
本着看热闹的不嫌事儿大的心理，莉莉安也去看了两期。
看完后，我有点凌乱了。
这哪是指教导演啊，这分明是大型导演互怼现场啊。
要说吵架，还是导演厉害。
甭管你是拿奖拿到手软，资历深厚的老前辈，还是才露尖尖角的青年才俊。
都逃不了被评头论足一番。
谦虚低调点的就乖乖闭嘴认怂，但偏偏这些导演都特有个性。
于是，一场场好戏轮番上演。
导演们互撕起来，不留一点情面！
说实话，看他们互怼可比电影精彩得多。
1
争议代表热度，话题等于流量。
这已经成为综艺节目的“财富密码”了。
《导演请指教》这类型的节目能火，其实很好理解。
第一，它具备一定的猎奇性；
第二，它具备一定的争议性。
其实观众大都只是看个热闹，真正能够看懂门道的少之又少。
导演其实是一个统筹全局的人，他的文学审美，知识储备决定了这部电影的最终呈现效果好坏。
为什么看王家卫的电影，和张艺谋、李安的作品感受不一样？
因为每个导演的作品都印上了自己的个人特色。
每个人的喜好与感知力不同，对于一部作品的评价，也是高下立见。
而这种特色，懂的人视为神作，不懂的人便觉得是垃圾。
这也恰恰说明了为什么第一期节目中，梁龙导演的《疯狂外星人》被现场观众叫停。
最近编剧汪海林点评节目时，就提到梁龙的作品。
“很可惜没看完”。
谈及梁龙的作品时，汪海林说有怪怪的感受，说他拍的是感觉。
其实梁龙的作品就跟他的音乐一样，乍一听一看觉得怪异，但是细品引人深思。
当年《疯狂外星人》电影的主题曲就是梁龙作词作曲，不论是作为单独的音乐作品来看，还是作为配乐与电影的适配度，都十分出挑。
音乐作品好评如潮，可是来到影视作品上，梁龙反而遭到滑铁卢。
说实话，梁龙的作品在比赛中比较吃亏。
说白了，这种竞技性节目，搞太深的作品，观众会乏味也很正常。
但直接现场停播，我觉得有点过了。
汪海林为我们解释了梁龙《疯狂外星人》的一些亮点。
始终没有等来观众的演员、跳舞的大妈、哭泣的女孩、始终画不出画的男孩，或许都意有所指。
这里，汪海林的解释是“他们都是人群中那个孤单的人”。
这些“异类”聚在一块会有怎样的故事呢？
可惜的是故事没讲完，观众不理解。
你虽然在看故事，可又何尝不是故事中的人呢
梁龙的作品，或许就跟他故事中的主角一样。
是一群不被理解，无法欣赏的存在。
梁龙以这种方式被淘汰，实在可惜。
2
要说搞争议话题，《导演请指教》可算是玩明白了。
这次节目找来了16位导演，又找来一批演员助阵。
同时，还有王晶、方励、陈祉希、郝蕾四人组成的“制片人团队”作为评委。
这都不算什么，最重要的是，还有一位重磅嘉宾：李成儒。
本来这个阵容已经是火药味十足了，没想到节目还请来一位犀利大佬坐镇。
从去年《演员请就位》开始，大家就见识过他的威力。
这次李成儒依然是节目最大看点，持续输出“武力值”。
他评价王暘的作品《我知男人心》肤浅。
直指“现在导演的文化认知和格局高低还不能驾驭这么大载体的作品”。
“肤浅”两个字出来，在场的人都偷偷在心里为其捏了一把冷汗。
特别是包贝尔和吴镇宇，两人的表情不要太丰富。
其实早在第一期节目，李成儒就靠犀利的点评上了好几次热搜。
他说相国强的作品毫无新意。
认为一个新锐导演，应该拿出一点自己的东西出来。
他不承认《新小城之春》是毕志飞的作品。
说他只是把一个红模子描得像而已，甚至说毕志飞的作品是在投机取巧。
毕志飞虽然是曾“喜提”豆瓣最低分2.2的导演，但好歹也是北大影视学的博士，自然不会乖乖挨骂。
于是场上就出现了下面这一段精彩戏码。
毕志飞反驳李成儒的观点，然后直接被KO。
李成儒戳中痛点：“你的豆瓣评分为什么2.2？”
“谁的观点你都不同意，你就在于固执”。
说着说着，毕志飞哭了。
其实看完这一段，我突然明白一个道理。
成年人的世界就是这么残酷，没有人会愿意为你的过失或者失败买单。
今天毕志飞众人拎到台上“痛批”，其实也是他自己的选择。
他可以捂着耳朵继续做缩头乌龟，始终活在自己幻想的乌托邦里。
既然选择出世，就要试图接受那些反对的声音。
只不过他很倒霉碰上了李成儒，这声音就如洪水猛兽一般凶猛。
我想毕志飞也做好了立正挨打的准备，只是没想到这脸打起来，这么疼。
3
演员的工作咱们通过演技就能清楚地感知到水平高低。
而导演一般都在幕后，他们的工作模式，还是能够激起很大一部分观众的好奇心。
可综艺仅仅只是综艺，它有一定的偏向性。
为什么我会说这档节目导演吵架比作品精彩呢，这还得回到综艺本身。
节目中，我们看到导演们主要是在IP改编。
这也暴露了中国电影一个很大的问题：没有原创力。
不过“炒冷饭”也是需要技巧的，你炒得好没问题，重要的是现在有些导演连冷饭都炒不好。
编剧汪海林指出这个节目有一个问题：“拍电影跟编剧没有关系”。
可能本身的职业熟悉，让他的焦点放在剧本身上。
不过经过汪海林这么一说，倒也提醒了我。
节目一开始让导演和演员互选，谁被谁选择了，谁又拒绝谁了。
就综艺效果而言，确实很有看点。
但是，只要你仔细想想，这其实暴露了现在影视行业一个很明显的“潜规则”。
说白了，就是看人下菜碟。
这是一个导演的比赛，不应该把关注的重心放在演员的表演上。
正是因为大家太过关注演员，忽略导演和剧本。
所以一部烂片出来，演员成了枪靶子，最先被打。
看完这档节目，再结合前段时间被喷上热搜的《第一炉香》。
我发现导演的审美很重要。
有些导演擅长拍男人，能够将打戏拍得很精彩；
有些导演擅长拍女人，能够挖掘出很多女星不同的一面。
这些其实都是导演的水平。
汪海林说每个导演的视听语言技巧都差不多，这一点我很赞同。
不论你是科班出身还是半路出家，电影的拍摄技巧就那么几种，总能学会
但是如何运用这些技巧，是一门学问。
就像写作一样，只要不是文盲，都会写字、说话、表达。
但不是谁都能成为鲁迅。
导演也是同样的道理。
同样是表达悲伤的情绪，不同的导演表达的方法不同。
有些导演直接把镜头怼到演员脸上。
一个眼泪的特写，简单直白。
有些导演拍一拍空镜头，利用环境营造悲伤氛围。
即使这个画面没有一个哭泣的人，观众也能被视听语言所感染。
一种直给，一种含蓄，就看观众更愿意接受那种表达形式了。
如果把烂片的锅都归结到剧本上去，其实对某些原创作者也是一种不公平。
不过汪海林说“每一个导演背后都是编剧在互相比赛”，倒给了我一些灵感。
之前演员演不好是导演的问题，现在导演拍不好又说是编剧的问题。
那么接下来是不是还会有《编剧请交稿》《资方请投资》《制片请给钱》《后期请剪辑》……
互相甩锅谁不会呢，我更害怕的是中国烂片之锅，最终会甩给观众。
到那时，出一档《观众请闭嘴》的综艺，也不是没可能。
所以，我相信节目的初衷还是为了中国电影行业的正向发展。
只有精进自我，不断内省才能进步。
场上嘉宾、导演、评委互怼，批判，也不仅仅是为了节目效果。
毕竟，他们才是最希望中国电影繁荣发展的一批人。
评论