梁龙被diss一周后,终于有人出来挺他了

有话直说 梁龙被diss一周后,终于有人出来挺他了

只有精进自我,不断内省才能进步。

要说最近风很大的一档综艺,当属《导演请指教》。

这档节目的抓马程度,可一点不亚于之前的《演员请就位》。

不得不说,现在的综艺节目玩得这么大。

演员折腾完了,现在轮到导演了。

听听这名字“导演请指教”,到底是谁指教谁呢?

于是节目刚播出两期,热搜已经不下于十条。

有被拒绝的导演,有被嫌弃的导演,有导演作品被现场叫停,有导演被无情批评,有导演直接被骂哭了……

这怎么和我想象中“一片祥和”的场景,完全不一样啊。

不少人看完节目纷纷调侃:“导演请指教是吐槽大会吧”。

本着看热闹的不嫌事儿大的心理,莉莉安也去看了两期。

看完后,我有点凌乱了。

这哪是指教导演啊,这分明是大型导演互怼现场啊。

要说吵架,还是导演厉害。

甭管你是拿奖拿到手软,资历深厚的老前辈,还是才露尖尖角的青年才俊。

都逃不了被评头论足一番。

谦虚低调点的就乖乖闭嘴认怂,但偏偏这些导演都特有个性。

于是,一场场好戏轮番上演。

导演们互撕起来,不留一点情面!

说实话,看他们互怼可比电影精彩得多。

1

争议代表热度,话题等于流量。

这已经成为综艺节目的“财富密码”了。

《导演请指教》这类型的节目能火,其实很好理解。

第一,它具备一定的猎奇性;

第二,它具备一定的争议性。

其实观众大都只是看个热闹,真正能够看懂门道的少之又少。

导演其实是一个统筹全局的人,他的文学审美,知识储备决定了这部电影的最终呈现效果好坏。

为什么看王家卫的电影,和张艺谋、李安的作品感受不一样?

因为每个导演的作品都印上了自己的个人特色。

每个人的喜好与感知力不同,对于一部作品的评价,也是高下立见。

而这种特色,懂的人视为神作,不懂的人便觉得是垃圾。

这也恰恰说明了为什么第一期节目中,梁龙导演的《疯狂外星人》被现场观众叫停。

最近编剧汪海林点评节目时,就提到梁龙的作品。

“很可惜没看完”。

谈及梁龙的作品时,汪海林说有怪怪的感受,说他拍的是感觉。

其实梁龙的作品就跟他的音乐一样,乍一听一看觉得怪异,但是细品引人深思。

当年《疯狂外星人》电影的主题曲就是梁龙作词作曲,不论是作为单独的音乐作品来看,还是作为配乐与电影的适配度,都十分出挑。

音乐作品好评如潮,可是来到影视作品上,梁龙反而遭到滑铁卢。

说实话,梁龙的作品在比赛中比较吃亏。

说白了,这种竞技性节目,搞太深的作品,观众会乏味也很正常。

但直接现场停播,我觉得有点过了。

汪海林为我们解释了梁龙《疯狂外星人》的一些亮点。

始终没有等来观众的演员、跳舞的大妈、哭泣的女孩、始终画不出画的男孩,或许都意有所指。

这里,汪海林的解释是“他们都是人群中那个孤单的人”

这些“异类”聚在一块会有怎样的故事呢?

可惜的是故事没讲完,观众不理解。

你虽然在看故事,可又何尝不是故事中的人呢

梁龙的作品,或许就跟他故事中的主角一样。

是一群不被理解,无法欣赏的存在。

梁龙以这种方式被淘汰,实在可惜。

2

要说搞争议话题,《导演请指教》可算是玩明白了。

这次节目找来了16位导演,又找来一批演员助阵。

同时,还有王晶、方励、陈祉希、郝蕾四人组成的“制片人团队”作为评委。

这都不算什么,最重要的是,还有一位重磅嘉宾:李成儒。

本来这个阵容已经是火药味十足了,没想到节目还请来一位犀利大佬坐镇。

从去年《演员请就位》开始,大家就见识过他的威力。

这次李成儒依然是节目最大看点,持续输出“武力值”。

他评价王暘的作品《我知男人心》肤浅。

直指“现在导演的文化认知和格局高低还不能驾驭这么大载体的作品”。

“肤浅”两个字出来,在场的人都偷偷在心里为其捏了一把冷汗。

特别是包贝尔和吴镇宇,两人的表情不要太丰富。

其实早在第一期节目,李成儒就靠犀利的点评上了好几次热搜。

他说相国强的作品毫无新意。

认为一个新锐导演,应该拿出一点自己的东西出来。

他不承认《新小城之春》是毕志飞的作品。

说他只是把一个红模子描得像而已,甚至说毕志飞的作品是在投机取巧。

毕志飞虽然是曾“喜提”豆瓣最低分2.2的导演,但好歹也是北大影视学的博士,自然不会乖乖挨骂。

于是场上就出现了下面这一段精彩戏码。

毕志飞反驳李成儒的观点,然后直接被KO。

李成儒戳中痛点:“你的豆瓣评分为什么2.2?”

“谁的观点你都不同意,你就在于固执”。

说着说着,毕志飞哭了。

其实看完这一段,我突然明白一个道理。

成年人的世界就是这么残酷,没有人会愿意为你的过失或者失败买单。

今天毕志飞众人拎到台上“痛批”,其实也是他自己的选择。

他可以捂着耳朵继续做缩头乌龟,始终活在自己幻想的乌托邦里。

既然选择出世,就要试图接受那些反对的声音。

只不过他很倒霉碰上了李成儒,这声音就如洪水猛兽一般凶猛。

我想毕志飞也做好了立正挨打的准备,只是没想到这脸打起来,这么疼。

3

演员的工作咱们通过演技就能清楚地感知到水平高低。

而导演一般都在幕后,他们的工作模式,还是能够激起很大一部分观众的好奇心。

可综艺仅仅只是综艺,它有一定的偏向性。

为什么我会说这档节目导演吵架比作品精彩呢,这还得回到综艺本身。

节目中,我们看到导演们主要是在IP改编。

这也暴露了中国电影一个很大的问题:没有原创力。

不过“炒冷饭”也是需要技巧的,你炒得好没问题,重要的是现在有些导演连冷饭都炒不好。

编剧汪海林指出这个节目有一个问题:“拍电影跟编剧没有关系”。

可能本身的职业熟悉,让他的焦点放在剧本身上。

不过经过汪海林这么一说,倒也提醒了我。

节目一开始让导演和演员互选,谁被谁选择了,谁又拒绝谁了。

就综艺效果而言,确实很有看点。

但是,只要你仔细想想,这其实暴露了现在影视行业一个很明显的“潜规则”。

说白了,就是看人下菜碟。

这是一个导演的比赛,不应该把关注的重心放在演员的表演上。

正是因为大家太过关注演员,忽略导演和剧本。

所以一部烂片出来,演员成了枪靶子,最先被打。

看完这档节目,再结合前段时间被喷上热搜的《第一炉香》。

我发现导演的审美很重要。

有些导演擅长拍男人,能够将打戏拍得很精彩;

有些导演擅长拍女人,能够挖掘出很多女星不同的一面。

这些其实都是导演的水平。

汪海林说每个导演的视听语言技巧都差不多,这一点我很赞同。

不论你是科班出身还是半路出家,电影的拍摄技巧就那么几种,总能学会

但是如何运用这些技巧,是一门学问。

就像写作一样,只要不是文盲,都会写字、说话、表达。

但不是谁都能成为鲁迅。

导演也是同样的道理。

同样是表达悲伤的情绪,不同的导演表达的方法不同。

有些导演直接把镜头怼到演员脸上。

一个眼泪的特写,简单直白。

有些导演拍一拍空镜头,利用环境营造悲伤氛围。

即使这个画面没有一个哭泣的人,观众也能被视听语言所感染。

一种直给,一种含蓄,就看观众更愿意接受那种表达形式了。

如果把烂片的锅都归结到剧本上去,其实对某些原创作者也是一种不公平。

不过汪海林说“每一个导演背后都是编剧在互相比赛”,倒给了我一些灵感。

之前演员演不好是导演的问题,现在导演拍不好又说是编剧的问题。

那么接下来是不是还会有《编剧请交稿》《资方请投资》《制片请给钱》《后期请剪辑》……

互相甩锅谁不会呢,我更害怕的是中国烂片之锅,最终会甩给观众。

到那时,出一档《观众请闭嘴》的综艺,也不是没可能。

所以,我相信节目的初衷还是为了中国电影行业的正向发展。

只有精进自我,不断内省才能进步。

场上嘉宾、导演、评委互怼,批判,也不仅仅是为了节目效果。

毕竟,他们才是最希望中国电影繁荣发展的一批人。

 

大家正在看

音乐猛料

易烊千玺新歌被喷成了筛子...

有话直说

韩雪又翻车了

音乐猛料

这群00后直接在B站封神!

莉莉安

他很懒什么也没有留下

文章数
576
阅读量
52w
最新文章
热门推荐
  • 随时随地想看就看
  • 第一时间获取猛料
  • 更友好的阅读体验

微信扫一扫 体验小程序

意见反馈