这两天，艾怡良新专辑《偏偏我却都记得》上线了。
一共11首歌，她基本包揽了词曲。
早在几天前，新专辑举行了试听会，邀请了许多乐评人品鉴。
“两届金曲奖得主”、“台湾赫赫有名的唱作人”、“罗大佑闭门弟子”….
多重身份笼罩着，整个音乐圈都在注释艾怡良的作品和发展。
上线一天，豆瓣7.7的评分，没有让人失望。
许多音乐媒体争相报道，给予了很高的评价：
“艾怡良能够不断影响着乐坛。”
大V乐评人们，也给出了客观、直接的好评：
多元、更概念化、人文性强….
日常挑剔的大众，对这张新专也宽容了很多。
不仅仅是艾怡良的好路人缘，也是好作品足够打动人。
新专依然延续上张专辑《垂直活着，水平留恋着。》的芭乐风格。
专辑名不是歌名，也不是某段歌词，而是这次11首歌的概念，也可以理解成艾怡良一段心路历程。
再来说歌，11首歌，映射出人的11种状态。
贪、痴、爱、嗔、恨。每首歌诠释的状态都不一样。
《贪》是先行曲，选择这首歌，应该有艾怡良没有说出的话：
没有无缘无故的爱与恨，所有爱与恨的开始，都是因为“贪”。
这首歌歌词很像艾怡良的内心独白：
“我还是贪婪地看着他的肩；”
“金粉散落在我身边，弄瞎了我的左眼。”
制作人陈建骐很懂用这样的编曲利于自我表达。
所以除了加入钢琴、吉他、大提琴等伴奏乐器，更在作品里融入了急促的呼吸声与环境噪声。
一层层递进，使得整首歌情感更饱满有质感。
《以灰之名》是广受好评的一首，前奏即是复古摇滚的节奏，热辣、浓烈。
合成器+贝斯营造出强有冲击力的电流音效，我一秒入坑。
《以灰之名》可能是全篇里最晦涩难懂的歌名了，它灵感来自于石黑一雄的小说《长日将尽》，歌里数次出现的“他”，也许是小说里的主角，又或许是现实里曾经错失的对象。
跨空间对话， 更为歌曲平添了几分神秘感。
《痛感》是与李玖哲合唱的一首歌，这也是两人第一次合作。
这首歌里，一个人扮演“爱者”，一个人扮演“被爱者”。
男声温柔、女声缱绻，梦幻联动，两人魅惑的嗓音一拍即合。
《我多想变成她》是另一首主打曲，也是典型的“艾式” 抒情歌。
这一类歌曲艾怡良已经有了很成熟、稳定的风格了。
与《以灰之名》这类歌不同的是，《以灰之名》人声淡，合成器声重，旨在用编曲创造一个躁动的氛围；
而《我多想变成她》则相反，伴奏配合人声，艾怡良嗓音自带的“故事感”是她最大优势。
尤其演绎情感爆棚一类的歌曲，艾怡良总驾驭得很好，不紧不慢，由内而外地释放。
再推荐一首我最喜欢的《我这个人》，也是专辑最后一首歌。
“我这个人”在我看来，是艾怡良最后的自述。
没有痛彻心扉的绝望，只有自我怜爱般的忧伤，编曲人罗恩妮很懂女生的心结。
所以优先以钢琴曲为创作基调，再慢慢加入弦乐，宛如高山流水一样的隽永与和谐。
听完11首歌，我最直观的感受就是“好听”，意料之内的好听。
新专辑概念性很强，每一首都有不一样的角度和观察，对比上一张《垂直活着，水平留恋着。》，主题也更明确了。
她开始关注个人情绪的变化，并且很好地通过作品展现出来了。
前后两张专辑作比较，新专反响并不比上一专差。
但是否能超越上一专，还需要市场和时间检验。
上一专的《Forever Young》毫无疑问是最出圈的歌曲，这离不开内地综艺的助力。
单依纯、袁娅维/陶喆、赵磊/翟潇闻….都在综艺里唱过。
曾参加过《中国最强音》、《好声音》等节目，艾怡良在内地拥有很好的观众缘。
事实也证明，是金子总有发光的一天，宣传是一方面，自身实力才是火的硬条件。
有网友开玩笑：想必听到新专的那英老师，肯定后悔当年淘汰了艾怡良。
今年34岁，艾怡良到达了人生的“当打之年”，从最开始露脸内地综艺，到金曲奖“最佳作曲人”。
她已经从一名唱将，蜕变成了一位优秀的唱作人。
自2016年算起，每张专辑都有新的惊喜，我们有理由相信：
音乐创作这座山脉，她还没有到达最高点。
我们也不必再感慨乐坛的青黄不接，有艾怡良这样的音乐人在，华语音乐可以永远高级下去。
再听一遍新专，想必明年金曲奖的入围座位，也会有艾怡良的一席之地。
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