最近音综《我们的歌3》登上讨论榜。
讨论对象并不是优质合作舞台，而是齐秦。
作为首发歌手，录制两期节目后他选择退赛。
官方原因是工作与节目时间冲突，需暂别一段时间。
起初大众以为只缺一期，可曾想后面再未见到他。
这让不少人展开联想，甚至对他进行抨击。
“老并不可怕，怕的就是不承认！”
“歌手的时候他退出我都感觉他是输不起！怕淘汰。”
“一代男歌神谢幕了。”
大家抨击他主要两个点。
其一，他输不起。
似乎在大众心里，竞技类比赛他都没有走到最后。
早期《我是歌手》到现在《我们的歌》。
“输不起”就成了大家群嘲的点。
其二，唱功退化。
业务能力下降，只因他在舞台上的表现。
作为华语乐坛一座大山，声腔退化自然引人唏嘘，即便这是人生常态。
大家之所以会抓住这点不放，还是因为林子祥。
他同齐秦一样，都是该节目的前辈歌手。
俗话说，没有对比就没有伤害。
74岁的他，声音依然高亢嘹亮，展现了超高音域。
比不上年轻时期那是一定的，但整体还是高水准。
反观齐秦，他的舞台让不少人有些失望。
配对初舞台，他同张碧晨合唱了《爱与哀愁》。
他一边演唱，弹幕一边出现对他的指责。
“岁数大了，声带也跟着退化了。”
“破灭，齐秦怎么唱成这样了？”
“他被张碧晨碾压啊。”
说实话，听完齐秦的演唱还蛮心疼的。
或许好久未出现在综艺舞台上，对他的声音竟有些生疏。
至于他的演唱是否退化，我们来具体分析一下。
《爱与哀愁》是童安格在1992年发行，收录在同名专辑中。
从音乐风格到旋律发展，都是齐秦那一挂的作品。
前奏引用一段古典乐曲十分巧妙。
这是英国作曲家艾尔加为小提琴与钢琴而作的《爱的礼赞》。
这段旋律在国内非常有名，如果有观看以上视频，应该会有所耳闻。
缠绵的深情和幽婉的情调相得益彰。
“爱并不会是一种罪过，恨也不会是一种解脱。”
这是齐秦开口的第一个乐句。
声音确实有点弱，但这还不足以说明他声腔退化。
爆发力的演唱并不是齐秦所擅长的，他的声音就像是穿越云端的一把利箭，充满漂浮感但却极有力量。
说实话，这版编曲对他的声音不是很友好。
马克老师在编曲上，采用了交响乐结构。
一支大型交响乐团作为伴奏主体，宏大的声响效果与多人和声渲染下，齐秦的声音被压制住了。
张碧晨在副歌部分加入后，齐秦声音就更小了。
看到网上有人说齐秦被吊打，我感觉蛮可笑的。
论细节处理，齐秦显然更好，但声音厚度看，张碧晨更胜一筹。
“醒来后依然是我。”
演唱这句时，齐秦的声音几乎被淹没。
打击乐组、管弦乐组一拥而上，伴奏声响直接盖住人声。
由于人声过于弱小，就会给人一种演唱者中气不足之感。
宏大的编曲面前，毫无还手之力。
随着歌曲往后发展，我才发现齐秦的演唱的确有些力不从心。
最后副歌延展段，爆发力略显不足。
“爱与哀愁对我来说，像杯烈酒美丽却难以承受…”
交响乐式的编曲把歌曲推上顶峰，这里就需要两位歌手持续爆发。
张碧晨演唱强度很足，齐秦的演唱还是保持前半段的力量，所以他们的合唱声音强度不太平衡。
虽说爆发力欠缺，但齐秦弱声唱法的控制力明显更强了。
他演唱非常流畅，这是基于气息平均分配的结果。
后面的舞台，他与张碧晨又合唱了《狼》。
这首歌算是他狂野风的代表之作。
1986年发行，录音室版本能听到他爆发的一面。
这一现场的爆发主要还是张碧晨呈现，齐秦音色有一些偏闷。
我看到弹幕有人说，齐秦的演唱就像一只迟暮的狼，少了当年的狂野与力量。
其实说得蛮对的，这一版的狼确实少了野性，但多了一份沉稳与哲思。
对比原版，他在演唱上少了很多延展的技巧，不知道是他当前状态已无法演唱，还是刻意为之。
去掉旋律的纵向发展，保留了旋律横向进行，这显然是一种安全的演唱，但这一行为，观众对他自然会想得更多。
力量减弱不假，但细致入微的演唱也是真，这或许也是出齐秦从1986年到2021的变化，不管是嗓音条件还是心态，都内敛许多。
从他的身上看不到当年的张扬，与其说从他身上消失，倒不如用隐藏更为贴切。
61岁的他，声腔退化再正常不过。
或许有人会说，林子祥都74岁了，人家还唱得特好。
宝刀未老这件事我非常认同。
《我们的歌》舞台上，《数字人生》《那些年》这两首我印象特别深刻。
中气超足，每一个高音都很有爆发力，但声腔退化这件事在他身上一样出现。
演唱过程中，他的短暂高音未能一步到位。
抛出去的力度很足，但无法持续稳定。
声乐这门艺术，它与人体机能紧密相连。
尽管每日保持练声能延缓声腔，但依然逃不过人体老化的自然规律。
如果用巅峰时期的水平去衡量老年时期，显然不太公平。
当然，如果歌手想持续且高质量地唱下去，练声和护嗓必不可少。
业内有句话说得好：
“一日不练自己知道，一年不练声观众就会知道。”
所以，且练且珍惜吧！
评论