这位快女被骂了12年,该翻身了

音乐猛料 这位快女被骂了12年,该翻身了

后疫情时代,我发现音乐行业大爆发。 音乐综艺多到让人眼花缭乱。 音乐专辑更是接连发行。 百花齐放的音乐环境下,不少优质专辑被无情淹没…

后疫情时代,我发现音乐行业大爆发。

音乐综艺多到让人眼花缭乱。

音乐专辑更是接连发行。

百花齐放的音乐环境下,不少优质专辑被无情淹没。

艾怡良《偏偏我却都记得》、黄小琥《存在》、许钧《美梦公司》、傻子与白痴《Year of Fate》…

每一张都各具特色,引人内省。

多次筛选后,最终选择曾轶可新专辑《Burning》。

在我看来,这是一张完全撕碎内心的专辑。

自从她脱离主流市场后,从未停止过放飞自我。

这一次,她飞得彻底、飞得纯粹、飞得真实。

这位快女被骂了12年,该翻身了

曾轶可身上,争议早已成为家常便饭。

从专业能力到人品,她被骂了个遍。

甚至某些时候,骂她都成为政治正确,谁都可以踩上两脚。

早期内向性格、清纯外表让她看起来很脆弱。

面对外界咒骂,她自卑、沮丧、自我怀疑。

她算是在质疑中成长的歌手典型。

如今,她变了。

面对黑粉正面刚、录综艺真话不断、音乐作品更是大胆。

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有时我会怀疑,这样的她真是成长后的结果吗?

或许这是她对早期脆弱的反抗,又或许勇敢一直都是她看似柔弱外表下的面容。

她以往的专辑从未缺少个性,而且曲风相对安全。

从《Foerver Road》到《25岁的晴和雨》,旋律创作偏向市场,作品中还残留《狮子座》的影子。

大众口味始终占据大头,过于独立的风格凤毛菱角。

直到签约天空后,她开始大转变。

旋律异常,歌词大胆,编曲先锋。

丢掉了流行旋律的外壳,不少听众无法接受。

她的作品变得无法翻唱,听起来又累又烦躁,特别是她无力又弱小的嗓音在丰满编曲下显得不堪一击。

不过专辑风格的转变,也代表着她正式告别“快女”标签。

我们要知道,选秀出来的歌手早期都有一个通病。

同质化严重。

即便是创作型的曾轶可,也在一定程度上受到压制。

逃离后不能说完全自由,但自主性确实大了不少。

从《Anti ! Yico》到《Burning》,她随心所欲,风格多变。

摇滚、电子、另类、梦幻流行…

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这次新专辑在听感上与《情感禁区》差异性并不明显,风格和编曲重合度很大。

不过就像我前面讲的,这是一张多面情绪的专辑。

她强调的一种内在情绪,撕开那些敏感与脆弱。

这种内在彰显,也说明她对外界的批评无所畏惧。

豆瓣上,她也拿到了8.4的高分。

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听众与行业人士,都给予了不错评价。

新专辑口碑也在一定程度上淹没了她的争议。

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《Burning》共收录10首作品。

细品整张专辑,我想把它分为两类。

大众和小众。

这是基于我个人聆听习惯划分的,看看大家是否能与我有某种契合。

首先推荐《让我看见疯狂的你》。

这是专辑中我最喜欢的一首,也是我决定分享这张专辑很重要的一个因素。

当我翻看评论,发现不少人都被这首歌击中。

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这位快女被骂了12年,该翻身了

这是她早期风格。

《狮子座》《最天使》《有可能的夜晚》的影子非常重。

旋律响起,会让人不自觉回忆起09年那个夏天。

青春的年纪,背着吉他在舞台上讲述自己的故事。

从主歌到副歌,都写进了我的心里。

在保持自己独特风格的同时,还有极强的流行性。

面对如此创作能力,我没办法不去夸赞。

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唯一不足的地方就是前奏。

吉他演奏部分略显单调,旋律可以说非常不抓耳了。

在当下的浮躁社会,我想不少人刚听几秒就切换了。

这多少有些可惜。

如果曾轶可音乐节唱这首,想必然会引起大合唱。

这首歌太合适集体演唱,会勾起不少人的青春回忆。

如果大家看到这里,真心希望大家可以放下某些偏见,认真听听看。

旋律可听性上,《木棉》也不错。

据曾轶可介绍,这首歌是在美好夜色的环境下完成。

她使用小调式创作,整体氛围比较阴郁。

如果晚上听,后背可能发凉。

“不能离开你,为何却会说过不要你…”

副歌部分旋律写的特别好,不过副歌2在编曲上有些另类,稍微影响听感。

《让我看见疯狂的你》完全从华丽编曲中剥离,回归极致的简约。

《木绵》算是在形式和内容上做到了平衡,极简单又复杂。

两首作品大众接受度比较高,旋律也更容易传播。

这位快女被骂了12年,该翻身了

没错,其余8首作品我无法做到常听。

复杂的和声和另类的编曲,让我望而却步。

作品本身没毛病,单纯不符合我的审美。

在小众的分类汇总,可以推荐几首还不错的作品。

主打歌《Burning》孤独抑郁的旋律,让人有一种灼烧感。

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副歌部分歌词写得很满,连续8拍不换气很窒息。

“微风把你的气息吹到我面前,我好想抱你,无论在大街上树荫里还是在天桥下面……”

这句重复音非常多,频繁输出让我稍微有些抗拒。

但是,旋律的悦耳度在小众里算是头部的。

这一点不可否认,包括《机器》也是一样。

旋律出彩,情绪也略显抑郁。

这是一首想要呼唤自由的作品。

对于那些枷锁,她展开有力抨击。

“流水线上毫无生气的歌曲”、“低头看手机谁也不理”、“城市那巨大的雾霾”。

敢直接侮辱流水线歌曲的音乐人并不多,曾轶可算是一个。

自由的背后,也能看出她对于世界细节的捕捉。

这些看似早已成为大众生活惯例的行为,在她眼里都是抨击的对象。

至于其他几首作品,就不在此赘述,如果大家感兴趣,可自行聆听。

最后整体说一下这张专辑。

相比以前所有专辑,这张在概念上更为聚焦。

每首作品的调性都相互贴合。

这次专辑还是以另类风为主,穿插的流行风算是调和大众市场。

如果都是华丽编曲,我想传播度会很低。

曾轶可的演唱一直都是硬伤,这也是她无法越过的一道鸿沟。

声音缺乏表现力,过于平和的演唱容易让人失去耐心。

这或许也是她把重心放在编曲上的重要原因之一,确实很大程度上可以弥补声音的遗憾。

综合来看,《Burning》注定是一张不会走红的专辑,但《让我看见疯狂的你》有金曲的潜质。

如果能频繁在综艺节目中“露面”,想必会大火。

滚君

我是七八点钟的太阳!

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