今天，有位朋友跟我吐槽：好不容易抢到痛仰演唱会门票，却被告知取消了。
原定的10月23~24日痛仰杭州西湖巡演，莫名终止了。
点开官方微博，他们在10月18日宣布了此条消息。
不是延期，不是暂办，是直接取消。
而取消原因，依然是万年不变的“不可抗力”。
有人说，可能是疫情耽搁了；
有人爆料，场地没谈拢，所以取消了；
还有人分析，会不会是因为宋姓音乐人…
背后真相，谁也不知道，但细思之下，又觉得一丝寒意。
评论区最高赞，痛仰工作室回复了一条“对不住大家，乐队已经尽力了还是没能如期。”
又让原本扑朔迷离的真相，披上了一层神秘面纱。
抢到票的乐迷们，都快哭晕了。
秋末冬初，压抑许久的年轻人，全等着痛仰这场巡演拯救了。
想象一下，西风瑟瑟，湖水粼粼，断桥之下，草木枯黄，只有歌声依旧温暖。
他们高唱《西湖》：
“再也没有留恋的斜阳，再也没有倒映的月亮。”
最该哭的当然还是“痛仰”。
这次巡演曾因为疫情延迟过一次，取消的杭州场也是他们第一站。
“世界会更好”是这次主题。
短短五个字，想必你已经能感受到痛仰渴望用音乐和演出，去抚慰那些已经熬过的，还有正在经历痛苦的人们。
过去几年，他们奔赴于全国各地，搞公益事业、拿出一部分收入支援生活困顿的乐队和音乐人、将摇滚乐带进山村，唱歌给孩子们听…
摇滚不止有反抗和愤怒，还有爱与温柔。
在痛仰这支乐队身上，我见到了这种力量。
因此，此次巡演意义格外不同，在我看来，它既有对过去的总结，也有对未来的祝福。
“这个世界会好吗？”
多年前，南京李先生用一种近乎悲观的态度，发出灵魂质问。
现在，痛仰身体力行告诉我们：
“这个世界会更好。”
而且一定会好。
前阵子，摇滚客写过一篇文章：「痛仰不想伟大，但痛仰正在伟大」
里面详细介绍了这次演唱会的策划、设计、部署，感兴趣可以看看。
为了这次演出，他们精心准备了很久。
可惜的是，计划赶不上变化，杭州场成了乐迷心中永久遗憾。
幸运的是，另一场武汉没有影响，正常进行。
痛仰演出取消，另一方面也反映了当下乐队的困境，尤其是还没有签约的独立乐队。
没有演出，他们玩音乐只能用爱发电。
众所周知，录音室里的音乐，跟现场音乐是完全不同的两回事。
录音室有剪辑师操刀，再难听也能给你修得完美无瑕；
现场则不然，可能有破音、忘词、翻车。
现场不完美，但音乐真正美感正是自然、真实，它考验了歌手能力，听众更身临其境，被这份美感染。
陈奕迅2010年在红馆唱《浮夸》，嗓子撑不住完全破音了。
不过这丝毫不影响，这个版本是无法超越的神级现场。
很多乐队从地下走到地上，都是靠一场场震天撼地现场换来的口碑和认可。
有一句话是：演出是乐队的生命。
其中一层含义便是，乐队想出名，需要音乐节、演唱会这样的舞台，发散光芒。
另一层含义则是，乐队需要生存，需要靠跑场子赚钱。
《乐夏》里有很多鲜活的事例，乐队成员们，大多都自己的一份主业，根本不敢全职做音乐。
不敢赌，也折腾不起。有才华有实力的乐队那么多，又有多少能熬出头呢。
疫情肆行，线下演出低迷，小众乐队群体，失去了主要经济来源。
往小的说，大家勒紧裤子过日子，困难总有过去的一天。
往大的说，好好的队伍没准走着走着就散了。
一边是吉他和架子鼓，另一边是襁褓里孩子的奶粉和尿不湿。
音乐和理想，在生活炙烤下，真的坚不可摧吗，我们无法知晓。
像痛仰这种成立了20年的老牌乐队，取消一场无伤大雅。
可还在苦苦挣扎的乐队，才更加能反映我们当下的音乐环境。
痛仰演唱会被取消，撕开了独立音乐人们最不堪的一面。
写到这里，忽然想起一部纪录片《后革命时代》。
里面描述了一批摇滚乐队的曾经往事。
以前，在北京，有个叫树村的地方，房租低廉，生活成本小，外乡苦逼的乐手们聚集于此。
但这里到处都是破败之象，拥挤的筒子楼、坑洼难走的马路、无人管理的垃圾场…
痛仰、反光镜、扭机….都曾在里面待过。
这些乐队，有的成了荧幕前、livehouse上耀眼的明星。
更多的，因为混不下去解散了，彻底放弃唱歌了。
很多人把“树村”称为摇滚圣地，这个“圣地”却见证了一将功成万骨枯，见证了乐手们最不堪的一面，见证了摇滚贫穷的时候。
曾经城乡结合部的树村，现在摇身一变鳞次栉比般的高楼大厦，穷酸气再也不见。
经济飞速地发展，人们生活变得越来越好。
但愿我们的音乐人们，也能如树村一样，彻底摆脱穷酸气，物质与精神都获得富足。
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