“你总说我是个老古董，辨不清时代只爱书里的英雄。”
每次听到这句歌词，总会想到今年2月央视那个舞台。
一把折扇，一袭长衫，一位00后歌手义掌柜唱的《老古董》。
他台风稳健，眼神坚定，把传统戏曲完美嵌套于流行乐的框架中，赢得满堂喝彩。
前几天，恰巧又在“原力舞台计划”全新企划的舞台上听到他的作品。
这是一个承载音乐梦想的舞台。
在TME live和腾讯音乐人(平台)全程护航下，让每一位有梦想的人在这里发光。
义掌柜正是其中一员，他的音乐与故事都在这里得以展现。
他充满曲剧味的旋律总让人联想到四合院、遛鸟、盖碗茶…
更最重要的是，他举手投足间都透露着传统曲艺那股劲儿。
原力舞台计划第四期live中，义掌柜聊起自己音乐历程也是有说不完的话。
“学校一次快闪活动，小葱师哥听到我的声音，过来跟我要微信，就被邀请去他工作室。慢慢发现我们都是东北丹东人，音乐理念也非常合拍，就有了后续的合作…”
一棵小葱主理人周明聪算是他的伯乐，在音乐上给予自己不小帮助。
《老古董》正是为他量身打造的单曲。
作曲人周明聪结合北京曲剧中“唱中夹说，说中带唱”的演唱技法，在现代乐器吉他、箱鼓、沙锤的伴奏下，让听众游离于传统和现代之中。
作品的曲剧部分，也正是义掌柜拿手绝活。
舞台上，他也分享了自己与戏曲之间的缘分。
打小在奶奶的影响下，爱上戏曲。
7岁那年，开始踏上专业学戏之路。
现在已经是中国戏曲学院曲剧专业的一名学生。
很多人不太理解，为何他要执迷于传统戏曲？
或许，《老古董》正是他最真实的内心写照。
“老古董”代表一个群体。
那些不热衷于追逐流行，而是对传统文化格外推崇的一群人。
他们会把一些“老掉牙”的东西当成宝贝。
在这个喧哗与骚动的时代，这首歌也是想送给依然“固执”热爱传统文化的人。
“中国传统文化精华，需要年轻一代继承发扬，也希望自己将来能够在戏曲上面做出一番事业。”
义掌柜在说这段话的时候，眼神充满坚定。
唱完《老古董》，他现场也即兴唱了一段北京曲剧中的旋律片段。
高亢激昂、百转千回的唱腔响彻整个舞台。
说实话，那一刻有被感染到。
别看他交谈时幽默风趣，一旦演唱就立刻转变到一种专业成熟的台风。
特别是从他的动作和眼神中，能明显感受到他对传统文化那份浓烈的爱。
作为一名腾讯音乐人，这个舞台为他提供了施展才华的机会，成功助力他的音乐梦想，让他把推广传统文化的愿望落到实处。
义掌柜之后，国风专场的初月、卡修Rui和仲夏夜也带来了各自原创作品。
其中，二次元少女初月让人印象深刻。
虽然都是国风，但她的音乐和义掌柜很不一样。
舞台上，她讲述自己与动漫、二次元、cosplay的联系。
她一直痴迷于传统服饰，会装扮各类动漫人物和古代人物角色。
《嫡夫人》和《春庭月光下》正是她国风代表作。
一身典雅的黑白罗裳在TME live华丽的舞美衬托下，给人一种“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”的唯美感，
TME live呈现的专业舞台，让她感受到了演出的魅力所在。
从现场伴奏的乐队、音响到沉浸式舞美，都在延展初月的舞台表现力，良好的设备和舞美设计在放大初月音乐魅力的同时，也为观众带来一场享受的视听盛宴。
看完整场表演，我也看到了国风更为辽阔的创作空间。
不论是义掌柜的传统戏曲、初月的五声音阶，还是仲夏夜加入的电子，都扩大了听众对国风的想象空间。
特别是当他们站在原力舞台计划的舞台上，唱着一首又一首原创，讲着一个又一个故事的那一刻，我似乎更能理解这群人。
都说音乐是了解一位音乐人最直接的方式，但听完他们的故事，我才真正明白每一个音符背后所蕴含的深意。
原力舞台计划的这个舞台上，音乐风格从不只有一种，背后故事也是千千万。
如果追了原力舞台计划的前几期，我们还会看到电音、说唱和民谣舞台。
每期都有一位明星音乐人化身原力召集官助阵。
电音舞台的太一是一位高产的唱作人。
曾在2年内发行110首原创，被称为“音乐制作妖怪”。
说唱舞台邀请了VaVa毛衍七前来助阵。
在她看来，想要玩好说唱，首先要足够真实。
作为民谣舞台召集官的好妹妹组合，也同样强调音乐创作的真实感。
源于生活，但又高于生活。
细想之后，这些源于生活的创作其实就是感悟后所凝练的一个故事。
“这首歌我断断续续写了6年的词，改了5个版本，最终才完成。”
第三期民谣舞台上，腾讯音乐人透透文谈及原创作品《墙》而发出的一句感慨。
听到这句话，我还蛮惊讶的。
在当下时代，花6年去打磨一首歌，这非常难得。
6年背后，我看到的是一位生活的细致观察者。
他洞察生活细节，把感知到的都融入音乐中。
“我独自站在房中央，四面都是突突的墙”…用低沉而颇富情感的声音，讲述着对生活的抵抗与感悟。
据介绍，他是一个享受慢生活的创作人。
除了音乐，高尔夫、画展，或是与朋友闲谈就构成他生活的全部。
音乐创作他总是保持稳定前行的节奏状态。
在他看来，好音乐不是赶出来，而是磨出来的。
就像他花6年创作的《墙》，从歌词、旋律到编曲能明显感受到很多创作细节。
创作灵感源自梦境，所以他采用的小调式赋予了作品暗淡色彩，迷幻的音色也极大彰显如梦般的幻境。
他对生活的所思所想都在舞台上得到了释放，并在TME live颇有迷幻色彩的舞美衬托下，让乐迷感受一场极致的生活哲学。
透透文之后，民谣舞台上方盒子、一棵小葱/一丝、刘明辉的音乐故事同样得到释放。
听完刘明辉的故事，我尤为感动。
相比舞台上其他唱作人，他算是“老大哥”，至今出道已有12年。
这些年他一直在努力打拼，不管时代如何变迁，他依然保持那份初心。
或许就像他说的，音乐面前需要保持童真，只有这样才能热爱下去。
当站在原力舞台计划的舞台上，他知道自己离梦想又近了一步。
登上TME live专业舞台并不容易，但他凭借唱作实力和坚定的音乐梦想走到了这个舞台，并用一首又一首原创征服了所有乐迷。
我想他在舞台上展现的故事也会激励正在追梦的人，保持坚定，砥砺前行。
好在音乐这条路，刘明辉并不孤独。
因为与他一样保持童真、坚持创作的人还有很多。
第二期说唱舞台的Franky弗兰奇、HomeBoy叶枫华、Lil Von、HEAT J，第一期电音舞台的FACEVOID桃心脸哥、大布偶、Techaos汰敖斯、CALIS吴烜晖。
原力舞台计划舞台上，每一位腾讯音乐人都背着梦想的行囊在前行。
不过在TME大力推动下，这些梦想的存在不再虚无缥缈，而是变成一个看得见摸得着的实体。
他们把音乐融入生活，带着真实情感去努力创作。
说唱舞台上HomeBoy叶枫华的坚持，同样给人眼前一亮。
他一直在努力推广方言文化的魅力。
作为广东人，他把粤语融入说唱。
他希望有一天能打破说唱圈层，带领粤语进入主流音乐市场。
原力舞台计划第一期电音舞台，烜晖也在做着同样的事。
他把家乡的南音融入电子音乐。
为了让自己更接近传统文化，他定期走访非遗传承人，实地了解采风，还特地找老师学习闽南文化。
《Zayton 泉州》算是他推广闽南文化的代表作。
梨园戏、琵琶、古筝、竹笛、trap、电子鼓、闽南语、说唱…
他把现代与传统文化完美融入，让听觉有了视觉化效果。
从国风、民谣、说唱到电音，16位音乐人带来了风格迥异的表演。
透过音乐，我看到一个又一个鲜活的灵魂。
虽然他们音乐创作思想各有千秋，但对于音乐那份热爱又彼此相通，也正是有着相同音乐梦，这群人才聚集在腾讯音乐人的平台上。
而腾讯音乐人与TME live也为音乐人的成长插上了翅膀，用一期有作品、有故事的企划，为音乐人提供了向更多人展现作品与讲述背后故事的机会。
“原力舞台计划”是TME live与TME旗下的“百亿工作室”联合腾讯音乐人（平台）联合推出的年度竞演秀。
一个月时间里，覆盖全国多个城市，为腾讯音乐人提供了4个高规格、高水准的竞技主题舞台，不仅放大了腾讯音乐人舞台表演魅力，同时也为乐迷带来更为沉浸式的观演体验。
与此同时，TME旗下各平台同步直播，通过全方面、多维度的流量支持大大加快了腾讯音乐人及作品的传播速度。
为加强传播力度，TME携手微博联合出品“原力舞台计划万物可歌季”，对腾讯音乐人身上的故事和亮点的挖掘做出了全新突破。
活动期间，打造了多个音乐人话题。
#原力舞台计划万物可歌季#、#大学生用音乐传承非遗文化#、#闽南少年把家乡非遗文化写成歌#、#音乐人一首歌写了六年#等话题，聚焦了更多人的关注，让音乐人的故事亮点被看到，相关话题阅读量远超3000w。
在微博话题助力下，给予腾讯音乐人和乐迷之间的互动，拉近彼此距离的同时，也给音乐人提供更强的曝光资源，让更多人看到的不止是音乐，还有一个个丰满且动人的故事。
在这个快速消费时代，TME给腾讯音乐人带来了实质性帮助。
不仅挖掘了众多个性鲜明的音乐作品，还为乐迷展现一个又一个鲜活、有温度的唱作人。
面对当下音乐环境，我们不仅需要更加优秀且多元化的作品，还需要更多有思想、有故事的音乐人。
在聆听作品过程中，如果也能了解唱作人背后故事，或许才能真正体悟音乐中最为真实的情感。
好在原力舞台计划的出现，拉近了乐迷与音乐人之间的距离。
挖掘优秀音乐人的同时，还能把他们的梦编织成故事展现在乐迷面前。
无数个音符连接成一个故事，反之一个故事也可拆解为无数音符。
两者相互融合，达成一种极致的和谐。
这个充满机遇与挑战的时代里，我们不仅需要音乐，还需要故事。
在TME的推动下，我们听到了音乐与故事的相互对应。
随着国风音乐的结束，腾讯音乐人也即将迎来新的舞台。
更多优秀的音人将在原力舞台计划中与前辈同台，最终角逐并登上TMEA年终盛典舞台，我们一起期待！
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