刚完结的《说唱听我的》第二季，龚琳娜问鼎冠军，让很多人大跌眼镜。
为什么是她？
几个月前，主办方官宣她加入，第一季的老观众惊呆了。
好奇这么一位和hip-hop毫无关系的歌手怎么会加入说唱节目。
当时我的第一反应是：《说唱听我的》这次准备置之死地而后生。
尤其得知本季将采用“双子星”赛制后，我更是坚定地认为：这节目刚开始肯定要被哈粉们吐槽。
果然，围绕着龚琳娜的争议巨大，微博和豆瓣都吵翻了天。
不过能理解。
节目刚开始，龚琳娜确实是纯粹的说唱小白，甚至跟弹壳、刘聪讨论起为什么流行+说唱就不是说唱这一问题，她自己也承认不了解说唱环境。
但后来，一方面她自己慢慢融入，一方面大家也越来越了解她。
龚琳娜得到了一句中肯的评价：
虽然她不是最hip-hop的，但她一定是最真实的。
她用她最真实的态度，面对舞台，面对质疑，面对自己。
而她的存在像一面镜子，照见了这个圈子的种种问题。
赤裸裸、明晃晃，谁都不能视而不见。
关于龚琳娜，很多人只知神曲《忐忑》，却不知她是一位国家级演唱家，毕业于中央音乐学院，20年前就已经拿到全国最权威的比赛《青歌赛》民族组的银奖。（当年的金奖是王宏伟）
2019年登上《歌手》舞台，她演绎《小河淌水》，一战封神，基本成了这十年来国内所有综艺节目的Vocal天花板。
也就谭晶、腾格尔这种级别才能与之媲美。
她绵绵不绝的气息、通透有力的腔体共鸣、无人能及的宽广音域，都是杀手锏。
而在《说唱听我的》节目中，她非常谦虚，“说唱新人”姿态令人由衷佩服。
最关键的是每期都有进步，一季节目下来，她的说唱从“非常尬”、“十分雷人”最后“形成了自己的风格”。
风评逐渐好转。
她的执着努力，终于被大家看到。
一个国家队级的歌唱艺术家，来到自己完全陌生的领域，站在舞台上接受观众的批评。
关键每一期都全力以赴，坚持做中国风说唱。
这是何等的勇气与定力！
刚结束的决赛，龚琳娜和早安合作了两首作品，皆是非常厚重的中国风。
先说第一首《Hooha向上》。
这是全场我最爱的一首，鸡皮疙瘩掉一地。
听完第一感觉是：中国hip-hop终于有表现我们自己精神气的作品了！
瞬间让我想起了皇后乐队的《We Will Rock You》和《We Are The Champion》。
《Hooha向上》的音乐分三个主要层次：
最底层是中国大鼓的律动，肃杀萧瑟，如临战场，氛围感瞬间爆棚；
中间层是龚琳娜的“Hooha”唱词，不断重复，气势十足，令人血脉喷张；
最表层是早安的说唱部分，如一把刀，削铁如泥，快如疾风，令敌人胆寒。
多层次的编排和谐统一，浑然天成，这就是《Hooha向上》的魅力。
完全调动起了我荷尔蒙的兴奋以及对节奏的生理反应。
最后“灵魂在火焰中舞蹈”这一句，龚琳娜高亢的嗓音，升华全曲。
赋予了这首通俗歌曲以艺术思想。
过瘾！
果然是国家队，对音乐的理解深度之通透，不得不服。
总体看，这首歌虽谈不上神作，但对于中国hip-hop来讲，称得上是一首有着重要意义的作品。
因为目前能把中国风做好的rapper，屈指可数。
而这首《Hooha向上》给大家做了个示范。
中国hip-hop不缺说唱技术，缺音乐素养，缺人文精神。
更缺坚定的闯劲和无畏的大气。
龚琳娜决赛第二首作品更是如此。
听完我只感受到了一个关键词，那就是：
自由。
说唱的自由，音乐的自由，表达的自由，内心的自由……
所以这首歌叫做《天地任我行》。
龚琳娜更是以可爱的唱腔回应质疑：
“质疑我的可能，质疑我的年龄，我的歌声，质疑我的天分，说我尴尬不得分……来吧质疑，来吧嘲笑，我都不在乎。”
这种戏谑表达看似有趣，背后表达的却是一种开放包容的态度。
其实此刻唱什么已经不重要。
这舞台，又是说相声，又是《曲苑杂坛》既视感。
最后还整出了个儿童合唱……
看到这些，不知原教旨主义哈粉是什么反应？
估计早已哑口无言。
别人“嬉笑怒骂皆成嘻哈”，你还纠结她real不real？
别人“跳出三界外，不在五行中”，你还纠结对方flow说的好不好？
完全不在一个层次。
这季《说唱听我的》采用“双子星”赛制，摆明了就是要突破传统。
除了龚琳娜和早安，还有朱婧汐和FEEEleven令人印象深刻。
一直以来，我都非常欣赏朱婧汐。
她既保持一贯充满科技感的赛博朋克，又不断融合其他音乐风格。
这次她和FEEEleven合作，产生了一种奇妙化学反应。
一个词：疯狂。
比如决赛中的《太空酸》，听完直接起飞。
整首作品采用电子音乐中相对冷门的分支，Techno。
冰冷而又机械化的节奏，与超现实、天马行空的歌词配合在一起，诡异且耐听。
本身Techno就非常小众，朱婧汐还能将其与说唱结合，在主流媒体的比赛舞台上呈现，实属大胆。
因为对于大众而言，很多人听歌都是注重旋律。
但这首《太空酸》毫无旋律性可言。
或许没人在意她在作品中的编曲多么复杂，多么巧思，采用了多么“新鲜”的器乐。
即便如此，朱婧汐也毫不在意，本身她来到这里就是“玩”音乐的。
还记得上一期，她和FEEEleven索性还搞起EMO朋克。
他们邀请焖饼乐队为特邀乐手，共同完成了这首《Shadow2021》。
每一期，你都能从他们的音乐中找到区别于传统流行音乐的亮点。
如果说龚琳娜是在向传统音乐求救，那朱婧汐就是从先锋音乐寻找可能。
无视比赛结果，这就是她的态度！
除了龚琳娜和朱婧汐，其他几位成名歌手也是如此。
他们在自己的领域都已获成功，能够放下身段，站上说唱舞台，接受年轻人的评头论足，不易。
最关键的是，每个人都全力以赴，都想呈现最好的舞台、最完美的自己，这份开放包容、这份进取心值得大家respect。
擅长旋律的尤长靖和单依纯是这样。
擅长R&B和说唱的胡彦斌也是这样。
……
胡彦斌有两句歌词蛮打动我。
一句来自《开山》：“想待在舒适区，就不来说唱这节目。”
一句来自《感谢》：“说唱从来不是小众，而是我们认知这个世界方式的一种。”
但奇怪的是，节目组和选手都在为华语说唱找出路，不少嘻哈粉丝却并不买账。
我发现了一个非常奇妙的现象。
一档同在芒果台热播的综艺，《披荆斩棘的哥哥》广受好评，观众都在为哥哥们尝试说唱而欣喜。
如《什么是快乐星球》、《不超级的马里奥》。
反观《说唱听我的》，作品基本上都是rapper主动适配多元流行风格。
如此却招来质疑。
两者对比，就能看出国内哈粉们的排外心理有多严重。
大家听的不是音乐，而是一种特立独行的形式化标签。
这也是为什么现在的说唱圈“没人”的根本原因。
一句“别来沾边”嗨了哈粉，却害了哈圈。
不过随着节目的进行，舞台越来越精彩，抵触评论也越来越少、理性评价越来越多。
看来很多人的排外心理，也只是刚开始不理解时的盲目跟风。
龚琳娜、朱婧汐这样的音乐人，敢参加《说唱听我的》，对于他们自己，本身就已经赢了。
比不比赛不重要。
冠不冠军也不重要。
重要的，他们战胜了自己，也展示了华语说唱的可能性。
以及门槛。
现在的华语说唱圈，很多土不土，洋不洋的“半成品”看似hip-hop，其实乏善可陈。
因为都是套路。
就像Jony J唱的那样：“别在玩套路，你把你自己玩进陷阱。”
希望华语说唱早点看到真正的人，找到自己的魂！
近几年，随着嘻哈文化的盛行，各类综艺节目纷至沓来，花空心思希望挖掘到优秀rapper。
但即使羊身上的毛再多，也有被薅光的一天。
目前华语说唱断层严重。
优秀的老炮早已被挖空，大多数新人还略显稚嫩，好歌越来越少。
说到底，要想摆脱此种尴尬境地，就必须创新。
《说唱听我的》就在做这个事儿。
虽然往期中的“双子星”舞台，有瑕疵，也有问题，但此种尝试非常必要，且有意义。
世界上所有音乐浪潮的产生，皆通过推陈出新，不断打破重建，才能创作出影响时代的经典作品。
摇滚乐来源于布鲁斯，朋克、金属、英伦皆是摇滚乐的衍生品。
而说唱的诞生，也要归功于上个世纪那些在迪斯科舞厅里放歌的DJ们，他们从时下流行的黑人音乐中，逐渐延伸出了说唱。
一切音乐风格，只有发展才是硬道理，只有不断变化才能适应市场。
切不要让“Keep real”成为自己固步自封的理由。
说唱语境中常听到的那句“Love&Peace”，正是代表包容性、代表不设限。
放眼如今的音乐市场，表面上看是“百花齐放，欣欣向荣”。但我们不妨沉下心，细数最近能让你循环播放的新歌有几首？
实在太少！
多数网络上爆火的歌曲始终沿用20年前的词曲、编曲，总给人 “似曾相识”的感觉。
还有人挺自豪，觉得这就是永不妥协的精神。
其实摇滚精神或者黑怕精神本质都很虚。
崔健说过，所谓摇滚精神本质是人的精神。
摇滚、说唱，其实也只是音乐风格而已。
真正的keep real是rapper将创造力注入音乐，产生真实的极致力量，彻底戳穿现实虚假，从而表达你自己的艺术追求和生活态度。
至于你在说唱中加入其他音乐风格，都无所谓，只要适合就行。
这季《说唱听我的》从规则制定到嘉宾选择，无不在引导华语说唱前往更高、更广的舞台，让观众看到了它的无限可能和条条大路。
这不仅是一种趋势判断，是一种价值表态，更是一粒渺小种子。
这种判断很超前；这种表态“树大招风”；但这粒种子充满希望。
引导更多才华横溢的年轻人融合东西方不同音乐元素，做出多元化的华语说唱，这是这代行业人的心愿，也是机会，更是责任。
但是，一个龚琳娜，一个朱婧汐，一个《说唱听我的》远远不够。
华语说唱还需要很长的路要走。
慢慢来，不着急。
最后，期待国人能做出优秀的且具备自己特色的作品，最终可以在国际现代流行音乐界，占有一席之地。
Love&Peace。
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