大家都知道，翻唱经典是一件挺冒险的事。
不论走“致敬”，还是“改编”路子，玩脱了就容易遭人诟病。
经典之所以能成为经典，它汇聚了前人所有的情感温度、精神底色，在任何时代都熠熠发光。
后人望其项背，谈何容易。
昨天《披荆斩棘的哥哥》，林志炫组翻唱了《曾经我也想过一了百了》，给不少人留下了深刻的印象。
不过，这里的深刻恐怕要打上双引号。
他与热狗合作，一个唱vocal，一个唱rap，挺多人都期待。
林志炫起头，他站在三面枕头墙前面，逼仄、幽暗的空间略显压抑，与原歌主题倒也符合。
“曾经我也想过一了百了，在听到海鸥哀鸣的时候….”
前两句主歌刚唱完，热狗rap部分迅速进入，这里有点急促了。
林志炫的情感渲染部分刚开始，还没完全将听众带起来。
如果让他唱完一整段主歌，或许有更佳的听感体验。
林志炫唱功一如既往的稳，几乎找不到瑕疵。
此前表演，因为歌唱缺乏情感，他没少挨唾沫星子。
“没有感情的唱歌机器。”不少人都这么评价。
这一场好了很多，开始低缓、中间起伏、最后高潮…我能听到明显的情绪变化。
到最高点时，他手舞足蹈，站在漫天飞舞的羽毛里，挺震撼。
唱到第二段副歌，“知”、“道”、“啊”几个怒音使情绪达到顶点。
一些细节处理，林志炫无愧于“林大仙”这个称号。
不过他的演绎，丧失了中岛美嘉版向死而生的悲悯。
中岛美嘉从黑暗中走来，告诉人们不要放弃对黎明的向往。
林志炫则站在了第三视角，尝试用满满的正能量唤醒人们。
无关“好”与“不好”，只能说林志炫无法打动我。
就算没听过原版，我也很难有所触动。
再来看rap部分，热狗说唱实力和地位毋庸置疑，任谁见了都要喊一声respect。
单独看表演，没什么问题，气息、咬字、flow都处理得很好。
但放在整体看，热狗铿锵有力的说唱并没给表演加分。
填词与歌曲主题就不太贴合：
“你相不相信命运，生辰或八字。你相不相信算计说你，今年红到发紫。”
《曾经我也想过一了百了》原是安慰绝望透顶的人们，背后的人文情怀更是超过了歌曲本身。
这里的rap歌词与主题毫无联系，与这场表演也违和，听了难免感到尴尬。
vocal+rap的搭配很常见，但这场演出却没有呈现1+1＞3的奇效，反而让我觉得两人各唱各的，没有很好地融合在一起。
这场演出播映没多久，就上了微博热搜。
大多数都是褒奖，舞美好，合作好，表演好。
也不乏很多批评的声音：
“就像我在KTV唱歌，旁边朋友划拳喝酒。”
“简直灾难。”
“中岛美嘉听了估计想一了百了。”
看了一圈，赞美和抨击都挺极端的。
双人舞台，避免不了一些不和谐的地方。
编排不统一、歌词太平淡、情感不够凝聚、练习时间短等等。
相比之下，最重要的原因还是，原版太经典。
中岛美嘉投入了足够强的情感和体会，才奠定了这首歌的无法逾越。
林志炫、热狗这一版短板暴露的很明显，它只能停留在高超的演唱表面上，没法透过观众内心唤醒更深沉的共鸣。
提到国语版翻唱，陈乐一在《一起乐队吧》的演绎更让我动容。
笛子取代了前奏钢琴，更显缥缈、灵动。
填词部分由陈乐一与郭采洁完成。女生天生的悲春伤秋很好地体现了出来。
与林志炫的全程完美不同，陈乐一数次哭腔，音都破了。
但小瑕疵没有影响整体的表演，倒营造出不一样的凄美感。
小小翻车，反而让整首歌的情感得到了升华。
再推荐一个秋田弘（amazarashi主唱）版本，他是这首歌的词、曲创作者。
弘叔的表达更内敛和私人化，他释出的情感也更缓慢、低沉。
中岛美嘉从悲痛中走出来，大肆的宣泄出去；
秋田弘是正处在痛苦中，小心翼翼地跟人诉说。
两个版本都很好哭，道理不言而喻，情感抵达一定高度，听众便能产生相同的心灵感应。
这种共鸣感，远比技巧层面更能打动人。
再回到林志炫、热狗，回顾《哥哥》往期舞台也有不错的合作。
他两第五期合作的《飞云之下》，我最喜欢。
林志炫声音温柔、细腻，热狗rap一点不突兀，也完美融合进去了。
这首抒情歌，有了热狗rap的加持，更有层次和质感。
每个人各司其职，相互映衬，带来了一场精彩的视觉盛宴。
随着四公结束，后面的赛程会越来越紧凑、激烈。
一时的晋级和淘汰都不重要，观众也不会记太久。
只有用心带来不俗的现场，才会被大家永远地牢记。
也期待哥哥们后续更精彩的演出，用硬实力为自己正名。
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