最近在看《明日创作计划》，又发现一位宝藏。
他的名字叫庄主恒。
听完他的创作，我毫不吝啬对他的夸赞。
最早演唱的《海海》，直接把我听哭了。
不少听众都是如此。
从某种意义上来说，他与蒋先贵是同一种人。
他们生长地并非大都市。
一个是贵州六盘水，一个是广东陆丰。
虽然距离甚远，但他们都是睡梦里的艺术家。
陷进粪坑，却闻得到鲜花；站在井底，却看得见大海。
这是他们音乐中所传达出的某种信号。
两人都是生活的极致观察者，能在贫瘠土地上找到玫瑰花的人。
相比蒋先贵优雅的浪漫，庄主恒身上多了成人的忧愁。
这不是一种消极，而是短暂停留于生活的思考。
最新一期节目中，他和钟易轩合作的舞台让我彻底迷醉。
作品为《顽童赶路》。
乍看歌名，倒像首儿歌。
当听完整首作品，我才发现其中深意。
我常常听到这样一句话：
“如果一个人总是回忆过去，说明现在过得并不好。“
童年无需多虑，成人总是忧愁。
正如《流浪的小行星圆舞曲》中的一句歌词：
“我根本不用去猜想，未来怎样，明天吃什么。总之父亲会安排一切，母亲会料理所有，总之安妮每天会敲门，下午三点。”
童年记忆总是慢悠悠的，烦恼就如一缕炊烟，稍纵即逝。
成人世界里，我们总被无声追赶。
顽童赶路音乐：钟易轩;庄主恒 – 明日创作计划 第六期
摆脱了童年的天真，却躲不过成人的现实。
“顽童赶路”像是成人世界的一种遐想，心灵回归童年，但身体被无情催赶。
童年是回不去了，我们唯一能做的就是提醒自己。
未来的路上请小心。
看到歌名，忍不住多说两嘴。
下面想针对聆听感受，与大家聊聊。
Intro响起，我就知道这是单曲循环的歌。
孩童的哼唱搭配鸟鸣、钢琴、弦乐、沙锤，一种对美好生活的向往之情油然而生。
没错，优秀的编曲总能轻易抵达人心。
歌词采用叙事手法创作，这样的文本很容易勾起听众往下听的欲望。
“后来不争气的顽童，佯装潇洒地飞，迎着手中早已断了线的风筝去追，横跨汪洋，越尽山巅，但好像却不敢停下步伐。”
这种歌词是有内容的，词语的用法不流俗，传递的情感非常直接。
Verse（主歌）部分的旋律到没有很抓耳，和弦走向都在意料之中。
直到Pre-Chorus（预合唱）部分，我感受到他们旋律的奇妙之处。
我特别喜欢“横跨汪洋，越尽山巅，但好像却不敢停下步伐”这句。
“横跨汪洋”、“越尽山巅”、“但好像却不敢”这三个短句的旋律非常密集，跨度其实很大，但听感上却很小，到了“停下步伐”直接戳中我心。
大二度上行再接一个小三度下行的旋律，太好听了。
这里他们在旋律上方还加入一段和声，让歌曲瞬间有了空间感。
Chorus（副歌）的创作，他们倒给人不少惊喜。
这里用呐喊代替了悠长的旋律线条，结构变得简单了，但更具力量感。
Chorus用了四次“走吧”，反复强调歌曲的内容。
最后一句“漂泊”唱得干脆利落，没有拖拍，这点也在我意料之外。
你以为这就结束了？
他们的歌曲竟有双Verse。
Verse2没有重复前面的旋律，而是在Verse基础上延伸出新旋律。
听感上并没有原来的好听，但歌曲结构却有了巨大突破。
随后开始不断重复Chorus部分，最后又升一个Key，让力量更加集中。
Outro部分（尾声）在孩童的哼唱中结束。
前后的逻辑正好在孩童的哼唱中完美衔接。
听完这首歌，我会立刻想到庄主恒上期演唱的《海海》。
两首歌的风格很相似，但《海海》更易令人动容。
这也是为何《顽童赶路》刚结束，马頔就着急给朴树推荐的原因。
在介绍《海海》这首作品是，庄主恒这样说道：
“歌名引自我们家那边的一句俗语，叫人生海海。人生像海一样浮浮沉沉，总有一些别离聚散，但日子还得好好过下去。”
他所说的别离聚散其实就是奶奶的离世，这对他打击很大。
他借用家乡的大海而作，把精神寄托于此。
海的另一边，是回不去的家和那一去不返的人。
听完他的演唱，我感动了。
他旋律创作的思路非常自然。
我听不到一丝刻意，每句旋律走向都直击人心。
从Pre-Chorus开始，我一直被旋律牵着走。
“山外云，云外山，陌路故乡远…”
这句太好听了，加入的语气词犹如画龙点睛。
“嘿喔，嘿喔，嘿喔，快看，她正在飞。”
这是整首作品的核心句，也是最为出彩的段落。
最缺乏情感表达的词汇竟被他赋予了生动灵魂。
创作之外，他尾音的处理也十分特别。
他的颤音完全脱离传统，是一种高频率的弱颤。
这种颤音就像是哽咽状态中的歌唱，多了一分悲凉色彩。
庄主恒把这种唱法运用到《海海》，也加深了对逝者的思念。
这首歌可谓是我的心头爱，也正是听了《海海》才让我对庄主恒感到好奇。
究竟是一个怎样的人，才能创作出这样的歌呢？
25岁，只离开过广东省一次。
虽然没有走遍大山大河，但他把能碰到的生活变成了诗。
这种对生活的细微观察，以及内心的极致浪漫才是他创作灵感的来源所在吧。
从初舞台到合作舞台，他的作品旋律总能令人舒适。
他令人惊喜的创作能力将是其他选手的绝望之处。
期待他后续表现。
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