霍尊退圈后，他的讨论度不减反增。
昨天，一条名为#陈露语音#的话题登上热搜。
他与陈露的纠葛再次被舆论推到风口浪尖。
阅读高达2亿，更有2.8万讨论度。
听完语音，我的第一感受是骂得好凶。
看完评论，我发现不少网友都是同样感受。
如果产生这种想法，我想公布视频的人目的已达到一半。
至于另一半目的，那无非是让大众抓住“分手后还骂别人”这点，以此对陈露人品进行攻击。
不过也有很多网友并未因此转变态度，依然对霍尊愤怒不已。
他俩事情发展到今天这一步，谁是谁非我也不想探讨。
情感这种事当事人都说不明白，作为旁观者又如何开口呢？
我之所以把霍尊拿出来讨论，是因为不少人对他主动退圈感到惋惜。
相比吴亦凡、郑爽这种，他算是小巫见大巫。
特别是看完《哥哥》舞台，对他惋惜之情更加强烈。
目前这个节目已经完成2次公演舞台。
说来也巧，我最喜欢的《Yellow》和《悟空》也都有他的表现。
不是刻意夸赞，只是看完这个舞台有感而发，想针对音乐本身聊聊。
当时看《悟空》，我还好奇“那团雾”是谁。
结果听了几句才发现，原来是霍尊。
由于《哥哥》录制较早，所以播出至今霍尊依然存在。
第三期公演舞台，不排除还有他的影子。
视觉上打了马赛克，但为了表演完整性，声音有所保留。
对于大家为何会产生惋惜之情，针对他在《哥哥》的表现想与大家探讨。
我们先来看一下他的最新现场《悟空》。
说实话，这次演出比《Yellow》更为惊艳。
整体舞台非常完整。
不管是从舞台角色、编曲制作、演唱风格、舞美设计等方面，都做到了极致。
在我看来，这样的舞台才能引领观众的审美。
前奏部分的设计有极强的代入感。
合成器营造出一种由大变小的环形音色，就像孙悟空冲破五指山，一个筋斗云飞了十万八千里。
白色云团式的漩涡舞美搭配霍尊吹奏来自隋唐的古乐器——尺八，给听众制造一种遥远的空间感。
有那么一瞬间，似乎真能感受到大唐古韵。
在这种艺术规格下，把中国传统乐器的魅力发挥得淋漓尽致。
主歌部分，霍尊用本嗓唱了首句。
“月溅星河，长路漫漫，风烟残尽，独影阑珊。”
音色婉转通透，留有余香之感。
他这一嗓，确定了他的舞台角色——仙。
没错，他是孙悟空“仙”的面向。
“谁叫我身手不凡。”
我特别喜欢他对“凡”字的诠释，用本嗓唱了戏曲音调，缓慢地颤抖，略有风韵。
“幻视当空，恩怨休怀。”
张淇的声音在低沉沙哑中透着野性，与霍尊形成鲜明对比。
他是孙悟空“魔”的面向，内心善意却不自知。
到了白举纲，又出现孙悟空“佛”的一面。
他的唱法与脱俗和野性无关，更多是学院派程式化演唱。
很多人说他的眼神、台风不够自然，有些一板一眼。
我倒觉得他整体表演是一体化的，透着正气，与“佛”是融合的。
最让我惊艳的是，进入第二遍副歌的过渡段。
三人的声音时而剥离、时而融合，就像是孙悟空身体中“仙”、“魔”、“佛”身份的错乱。
在冲突中创造和谐，在和谐中寻找矛盾。
白举纲背着手，开始了一段呢喃。
“踏碎灵霄，放肆桀骜，世恶道险，终究难逃……”
鲜红色舞美配上京胡，这段咒语正是对魔性面向的打击。
在白举纲念白的基础上，霍尊和张淇分别用戏曲中男旦和老生唱法，把“仙”与“魔”的特性彻底释放。
三种音色、三种特性相交辉映。
这绝对是一次1+1>2的表演。
去掉任何一人，这版《悟空》都无法成立。
只是面对如此优秀的表演，看到的却是一个黑影。
上一场《Yellow》也是我心中最佳舞台之一。
演唱、演奏的分工非常明确，和声从开始到结尾都在有序穿插。
前半段属于静态展示，编曲一切从简，主要展现《Yellow》旋律和人声魅力。
后半段属于动态展示，电吉他、西洋鼓、键盘、架子鼓、舞美、灯光全部出动，演唱氛围瞬间发生转变。
霍尊在这场演出中占比很大，他的高声部和声贯穿始终，把歌曲层次感做得很足。
他参与的两场演唱，都顺利拿下第一名。
从上次被隐掉的排名来看，他的人气值位居第五位。
如果没出事，我想这将是他提升知名度最好的机会。
从出道至今，大家可能也就记住了《卷珠帘》。
即使这些年上了很多舞台，唱了许多歌，但始终未能出圈。
这次参加《哥哥》，从个人舞台的第一，到团体舞台第一。
节目中，实力和人气齐头并进。
如果照这种趋势下去，他最终成团也是理所当然。
凭借《哥哥》积攒的人气，他还担心专辑、演唱会的销量吗？
说不定，他那张《天韵·霍尊》还能再次进入大众视线。
可谁知道，人算不如天算。
在事业极速上升期，他狠狠摔了一跤。
这一跤不是坠落地面，而直接跌入谷底。
为了留下最后的体面，他选择主动退圈。
就这样，他连同作品一起消失了。
从他身上，我想到一个问题。
艺人的私德和艺德是否应该分开对待？
当人品出现问题，我们应该否定他所有的艺术作品吗？
针对此题，之前与朋友争论许久，可最终谁也没能说服对方。
这次趁此机会，想与大家探讨。
欢迎大家留言讨论。
评论