我们习惯在中文歌里拽点洋词，如果让老外去理解中文歌曲呢？
看新一季《街舞》，导演组就给外国舞者出了个难关：用舞蹈来诠释中文歌曲。
我是《这！就是街舞》系列的老观众，作为国内顶尖的街舞综艺，这个舞台上出过太多优秀作品。
比如上一季夫妻档舞者演绎的《囍》，当时看完鸡皮疙瘩都起来了。
《这！就是街舞》拍到第四季，国内街舞大神已经被发掘完了。想要维持高标准只能在更大范围内寻找顶尖舞者，于是这次街舞成了国际大舞台。
最新一期的规划很特别：中外舞者融合组队，共同演绎中文歌。
刚开始大家心里都没底：
隔着语言和文化差异，连日常交流都困难，怎么同排一支中文歌？
最难的是法国舞者“Nelson”团队选到的《佳人》。
Nelson被称为街舞圈战神，拿到过Popping大满贯世界冠军，是法国殿堂级舞者。
他要表演的是歌手鬼卞用古诗词写的古风歌曲。
我还记得鬼卞当初在《有嘻哈》和jony j合作的《甜葡萄，红眼睛》。
同样是表达“老子红了”，却不是普通rapper嘴里“车子，票子，马子”的俗气。能想到用“甜葡萄”来反讽某些人吃不到葡萄说葡萄酸，很妙。
而这首《佳人》的特点在于，鬼卞收起了自己标志性的唱腔。他以一个男性之口，去诉说女子心事。
铜镜画娥眉落，落烛把华发惹
惹梧桐听细说，说苦等瘦着我
我叹着残梅错，错春蝶点枝渴
渴世人别笑我，我这一纸契阔
中文语境里我们很容易理解歌词在写一个哀怨的女子，感叹岁月蹉跎，早生华发。
外国人显然不理解中文的含蓄美，他们甚至搞不懂为什么让男人唱女人的歌？
既然要把这首歌排练成舞蹈，肯定要想解决办法。
还是团队里的中国舞者想到了妙招。
他把这群外国舞者带去了后台化妆间，给每人置办了一套汉服。
我一直觉得服装和民族性是有连接的。它是文化环境，地理条件的总和。从某种程度上也可以塑造民族性格。
穿几分钟汉服，老外不可能对中文文化有多深了解，但他们的言行举止更含蓄了。
这种意向运用到舞蹈里，是你能从这群大老爷们的舞蹈里感受到一种柔和之美。
而他们确实对歌词有了更深了解。
《佳人》的前半段歌词，看起来就是普通的哀怨诗，这种在古风歌曲里一抓一大把。
但《佳人》的下半段：
我着一席巾帼，战马热引高歌
金戈断铁锁破，长城拦不了我
女儿不恨水弱，一瓢即覆海阔
君王谁浮又没，今朝我一刀过
歌曲超脱了小情小爱，其实在说巾帼不让须眉的豪爽之气。
整首歌是内在有力量的，这种力量感体现在舞蹈中，舞出了《佳人》的真正意思：佳人应当如是，我亦定山河。
《街舞4》里让外国舞者跳中文嘻哈的舞台同样让人惊艳。
比如上一季冠军杨凯团队选中的《赤兔》。
这是KOZAY和GALI的嘻哈作品，用关羽和赤兔马的故事来展现作者的狂。
把这首歌改编成舞蹈难度很大，因为中外舞者的意见始终无法统一。
表面上看是技术差异：
中国舞者坚持先搭出舞蹈框架；
外国舞者坚持先扣细节。
其实核心问题还是不理解歌曲的意思。
大家意见无法统一，最后都被杨凯拉来了火锅店。没什么是一顿火锅不能解决的，如果有，那就两顿。
《赤兔》里有句歌词叫“温酒的武侯”。
这个典故出自：“关羽温酒斩华雄”。关羽主动请缨对战华雄，温酒还没凉，关羽便完成任务，从此名震诸侯。
《赤兔》既写关羽的勇，也写他的义。
用的是他和赤兔马的故事：关羽死后，赤兔马也绝食而亡。
这个舞台我最惊艳，因为最后舞者用身体当做马背，让杨凯站了上去。
而且舞者们用身体律动，还让这匹“马”动了起来。杨凯牵着缰绳的动作，此刻变身骑着赤兔马驰骋沙场的关羽。
这段还有个小细节，是马尾处的外国女舞者，用自己的头发当马尾，整匹马都活了起来。
这个设计太妙了，必须加十个鸡腿。而想出这个动作的，竟然是外国编舞师。他知道“赤兔”早已不仅代表一匹马，而是对“义”的坚持。
看完我有个感受：中华文化博大精深，融会贯通。
另一个必须夸奖的舞台是舞者lbuki团队的《美女神偷》。
lbuki是日本90后Waacking天后，年少成名的天才型舞者。
这首《美女神偷》的粤语翻译是《煞科》，也就是“杀青”的意思，写的是男女间猫鼠游戏的结束。
歌名听起来陌生，我放另一个版本大家一定听过：
没错，就是郑秀文《眉飞色舞》的粤语版。
不要没头没脑缠住我，几个闷场下去无突破
警号如何宁静，如何沉默，都响起了祸
一晚完全没你容易过，就让你多讲一声很爱我
心内犹如无事，犹如无物，不肯相信么？
《煞科》后来被翻唱过很多次。
我们经常会用一首歌代表一个时代。个人觉得《煞科》就很有80年代的港女风范。就像歌词里写的：爱情来来去去，自由掌握在自己手里。
Ibuki的舞蹈借用了“猫鼠游戏”的概念，但舞蹈内容却不再局限于爱情，而是特别像老版港产电影里“美女神偷”的概念。
这支舞台我至少看了5遍，就为了看清楚每个“偷东西”的动作。
一场华丽舞会，混入一位美女神偷，先从腰部摸到屁股口袋，顺手扯走脖子上的项链，再借挑逗动作，光明正大从腰间摸走现金。
这段一定借鉴了《纵横四海》里钟楚红的跳舞片段，她就是这样摸走钥匙的。
不过整场舞蹈里，Ibuki的真正目标是照相机，而我始终没看懂她是怎么拿到的？
其实她不是唯一的神偷，而是带了两个帮手潜伏在人群中，男舞者先拿到舞台边缘的相机，借助舞蹈动作快速传到女舞者手中，再立刻顺着手臂动作交给Ibuki。
这不就是周润发，张国荣，钟楚红的神偷三人组嘛。
这几年都在说港片已死，没想到在《街舞4》舞台上又重新体会到老港味。
最后一个值得说的舞台，是日本顶尖舞者Acky彰英团队抽中的《恭喜发财》。
看完前几个中外合作的舞台，我有个感受：文化隔阂虽然经常带来不便，可它也提供了观察事物的新视角。
就拿这首歌来说，作为春节必备曲，听不到刘德华唱“恭喜发财”，连去超市买年货都没劲。
我们感受到的是热闹的年味，外国舞者却不同。
就拿Acky彰英来说，他是街舞届大神。之前100进49的比赛中，他曾说过：舞蹈的技术部分交给大家，灵魂由我来展示，我已经不年轻了。
其实Acky彰英来《街舞4》是没有胜算的，因为年龄摆在那里，47岁的身体，怎可能和20出头的小年轻比？
《恭喜发财》他最有感触的是“发红包”。还亲手给队里的每位成员都发了红包，打开没放钱，而是自己写的祝福寄语。
他来《街舞4》不是要赢，而是出于对街舞的尊重，想把街舞文化延续下去。
这个发红包的动作也被用在了舞蹈里，看着Acky彰英在一群年轻人的映衬下，努力跟上后辈的步伐，直到冲到队伍最前想当个引领者，我不仅能感受到街舞新老一辈的文化传承，更感受到一种文化融合的力量。
这可能也是我一直在追《街舞》的原因。
当初它爆火后我就有一个疑问：这年头上综艺有点商业价值后，人很容易飘。为什么这次《街舞4》舞台老朋友重聚，大家还是最初的样子？
最开始我以为是整天跳舞体力消耗大，没时间搞七搞八。
后来才意识到，到底啥叫“街舞文化”？
这群嘴上动不动“battle”，没事就想“干一架”的人，反而是最love&peace的。
现实社会的潜规则，鄙视链在这里完全不存在。
任何舞者，不管你身材高矮胖瘦，只要用实力说话，都能得到尊重。
这是街舞文化的核心：尊重与包容。
而这次的《街舞4》，更超脱街舞属性，上升到了文化领域的交流。
让外国人穿汉服，吃火锅，或者写红包祝福，这些只触碰到了中华文化的皮毛，和买旅游纪念品没多大区别。
重点是如何去理解中华文化？
我很惊喜外国人听懂《佳人》后，拿起镜子对镜梳妆的动作；
或者他们听完《三国》故事后，用身体搭建了一匹永不低头的马；
或许这才是真正的文化交流：不是走马观花，而是理解并创造。
如果没有街舞“尊重与包容”的精神，这种超越偏见的合作很难做到。
这才是真正的Same Language。
就像这条视频里说的：热爱可跨越山海，街舞让我们相聚。
《街舞4》让世界看到了我们，也让我们看到了世界。
所以《参考消息》的观察中国专栏转载了一篇外网文章。
这是一个外国人的感悟：
《街舞》不仅让他对街舞这种艺术形式有了新的认识，也让他开始以一种全新的方式看待中国。
“在看过这个精心展示中国流行文化的节目之前，我从未意识到，美国媒体对中国的典型描述是多么偏颇”。
《街舞4》架起了一座国际街舞交流的桥梁，也呈现出中国文化与街舞结合的新探索。
很难得，在今天还能看到这样一档融合文化和热爱的综艺。
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