在这个音综大爆发时期，你永远不知道谁会突然引起你的注意。
周末看了《中国好声音》、《明日创作计划》、《我的音乐你听吗》、《爆裂舞台》、《最美中轴线》和《说唱听我的2》。
6档综艺看的我是眼花缭乱，感慨颇深。
音乐综艺倒是多了，可好音乐屈指可数。
每个节目都在力推原创，大家也都努力创作，但有新意且入耳的作品极少。
在当下众多原创选手中，我记住了《明日创作计划》中一个叫蒋先贵的人。
最新一期节目中，他演唱的《爱人与玫瑰花》让人眼前一亮。
演唱完，导师全体沸腾，站起来直拍手。
邓紫棋说：“看完你的表演我先跪”。
五条人仁科用迂回式夸赞道：“我觉得演的很好，这个会对我们造成威胁，所以要给个零分。”
之所以对他的表演感到惊喜，主要是他上一场演唱的是民谣风《飞向月球》。
那时他还是一个弹着古典吉他、安静诉说的文艺男孩，这次摇身一变，成为六盘水的青年伍佰。
这是一首迪斯科舞曲，运用80年代合成器，塑造了贵州六盘水人民对生活的美好追求。
他的家乡发展较落后，面对这样的生活他只能接受或被迫接受。
年轻人为了更好地生存，开始走向新城区或大城市。
有的人几年后移居繁华都市，有的人多年后回归故里。
不管年轻人如何流动，很多老人依然选择留在旧城区。
地方虽旧，但生活一样多彩。
每到周末，他们会不约而同前往六盘水的舞厅。
舞蹈、会友、听音乐……
我特别喜欢蒋先贵的一句话：
“他们每个人的脸上写满了我需要诗歌，我需要艺术，我需要生活，我需要美，但是他们并不是所有人都能够知道他自己需要的这个东西具体叫什么，但这也算是一种浪漫。”
陷入艺术却不自知，这是一种离谱的浪漫。
前奏二话不说，直接引入80年代合成器。
配合着灯光和动感十足的4拍拍点，老舞厅的感觉瞬间涌上心头。
在《明日创作计划》这个舞台上，这种风格本身就很独特。
我们听惯了吉他弹唱、大众流行、独特却无感的旋律后，这种复古风就很容易脱颖而出。
他跳脱了大众对该节目选手的固有印象，作品在意料之外，情理之中。
说他在情理之中，是因为旋律在大众审美范畴内。
他的旋律跨度很小，结构简单，而且重复乐句很多，但为何没人说他的音乐落俗呢？
比如主歌部分，两个不同的乐句在反复进行。
歌曲的整体结构虽简单，但蒋先贵在编曲和旋律创作上给复杂化了。
复古迪斯科后，他加入一段方言念白，这时编曲去掉了鼓点，把听众的注意力集中在歌词本身。
“我的眼泪都哭干了，也没得了，我也见过马，只是那些马都背着石头和沙子，没有奔跑而已。”
他很聪明，知道给听众缓冲时间。
这时候他的编曲又发生了变化，音色依然是合成器，不过变成了波形音色，一时间电吉他、架子鼓、和声一起涌入，迎来了歌曲大爆发。
“他说这里的风太寂寞，吹散了你和我，他说玫瑰总会枯萎，这不是你的错。”
听到他的副歌，我第一时间就想到了伍佰。
外形和旋律创作瞬间让我穿越到伍佰最风靡的时代。
对于他的副歌，必须点赞。
旋律太抓耳，我只听了一遍就把旋律记住了。
尾声充满疏松感的吉他Solo，我也超爱。
长段的独奏并不会让人厌烦，反而情绪被再次掀起。
让原本浪漫的作品，多了一份听觉的冲撞感。
作为00后，他能把现代元素与复古风相结合，这件事本身就很值得称赞。
当学长蔡维泽问他为何要复古时，他的回答也让在座的导师眼前一亮。
“上个世纪的人们什么东西都没有，这些人他只能去满足精神世界的需求，他们在胡思乱想地写一些飞碟、怪兽、各种稀奇古怪的东西，而他们满足精神需求这种方式，我愿称之为没有小麦照样种玫瑰花。”
这是一句漂亮话，很符合他文艺的格调。
就此，我也能理解他为何能创作出像第一期《飞向月球》这样的作品。
他身上有很强烈的文艺气息，在音乐创作上也有着独特的审美。
就拿这首《飞向月球》来说，他用最简单的作曲结构唱出了一首颇具艺术魅力的小诗。
这首歌的旋律创作是我们不常听到的，所以很容易引起大家注意。
他在和弦构思上摒弃了大调式的常用和弦，转身选择小调式创作。
在听感上略显忧郁、深沉，也是小调独有的魅力。
他的歌词也非常有意思。
乘着月光逃离夜色
趁着黑暗躲开保安
趁着迷茫不再迷茫
你去找宇宙飞船
我去引开保安
他的词有一种童真的浪漫，但又有成人的现实。
县城科幻般的歌词配上阴郁旋律，有一种莫名地合拍。
蒋先贵两场舞台下来，我发现他是一位有惊喜的选手。
歌词和旋律已经较为成熟了，尤其是他的词很有想法。
在这个舞台上，他凭借创作已经足够亮眼了，给其他选手也造成不小的压力。
两次在音乐上的惊喜，让我开始期待他的第三次舞台。
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