近几年，音乐综艺井喷，各大厂牌都想策划出爆款综艺，抢一块大蛋糕吃。
选手、导师、舞美、表演这些基础建设已经没法成为制胜法宝了。
于是，节目组想到了炒作这条路子。
比如会请到一些纯路人评审，对台上选手进行犀利、刻薄的点评。
偏偏多数大众评审，往往直接决定选手去留。
这样真的公平、合理吗？
最近有一档说唱节目，便因为这个事引发了热议。
当时，有两位选手因大众票数太低，即将被淘汰。
担任导师的曾轶可气愤不已，一方面替两位实力选手鸣不平，另一方面质疑节目组招募观众的标准。
她的原话是：“这个观众哪里找来的，你可以找观众，但你一定要懂得音乐。”
这个话题很快冲上了热搜，微博有2.7亿讨论度。
她这么说，很勇敢，也容易被骂。
“这些rapper是靠那些专业的人去养着吗，大众审美不是审美？”
“你怎么定义懂不懂音乐，准则谁来定？”
“如果真是这样，hip hop节目就应该请专业的rapper导师。”
这些都是真实的网友评价，说实话，看完后我觉得大多数都误会曾轶可了。
我认为，她绝没有“不懂音乐就别乱点评”的意思。
实际上，任何人都有权点评一首作品的好坏，大众风评至关重要。
主观上，你觉得这是好歌它就好，你觉得它烂它就不行。
你评价一台冰箱好坏，不需要自己会制冷。
但是，曾轶可针对的不是一般听众，而是掌握选手“生杀大权”的评委。
一个籍籍无名的选手，热爱嘻哈多年，从地下走到地上，谁不渴望被更多人认可，有更好的发展机会。
如果让一群完全不懂音乐，不懂嘻哈的路人仅凭一己直觉，胡乱投票。
这对专业的选手们，是不是太有失偏颇了？
曾轶可现场发言时，提到了一点：大众评审连autotune是什么都不知道，连网信号差，他们就不会去感受音乐，只会觉得听不清楚。
因为大众评审的不懂，影响到选手名次高低，曾轶可难以接受。
我觉得她也并非要求节目组找多专业的人来，但最起码得是一位资深hip hop爱好者，听过大量嘻哈作品，对flow、咬字、气息有一定的认知吧。
还记得前段时间，凤凰传奇在某综艺翻唱的《海底》吗？
现场评委给了他们全场最低分，并直言他们唱的土。
后来呢？这个版本一天点击量破3亿，刷爆了各大热搜。
满屏的“凤凰传奇yyds”太打那些大众评委的脸。
再回到两位选手的表演，不说清一色，至少有很多人表示不该被淘汰。
只是木已成舟，已经改变不了她两离开赛场的现实。
曾轶可这段发言，除了力挺女孩们，还提到了当下的音乐环境。
关于音乐综艺和大众的关联，她这么说的：节目使命是什么，树立音乐的审美，引领hip hop，去走向一个更好的地方。
她意思很简单，大众品味普遍过低，应该提高门槛，展现真正好的音乐。
这一点我赞成，洗脑神曲遍地的当下，大众喜欢的，不一定是好的。
不信？你选一首网络热歌，一首获得金曲奖的小众歌，再问问路人喜欢哪首。
我不觉得后者会比前者更受欢迎。
关于这个，郑钧多年前就说过，现在的歌火，是因为大家告诉你唱的人火，所以它应该火。
重要的一点就是，好作品不缺乏，只是缺乏推广好作品的平台。
音乐平台应该去引领大众，而不是附和大众。
周杰伦为啥是国民偶像，因为他创造了时代，而不是顺应时代。
可见，创作好的音乐，推广好的音乐，并非没有出路。
现状却是，多数平台更偏向商业性，把选择权交给大众，只要人气高，你就是我们要找的宝藏歌手。
商业与艺术，其实并不对立，甚至相互依存。
艺术需要商业曝光，商业需要艺术赋能，如何在商业和艺术中间找到一个平衡点，这才是诸多音乐平台该思考的。
总结就一句话：艺术可以商业，但艺术不能顺从商业。
纵观乐坛，有很多这样的案例。
梁博大火，人们记住了《好声音》；
毛不易大火，人们记住了《明日之子》；
五条人大火，人们记住了《乐队的夏天》。
不夸张地说，没有商业推广，他们的好音乐估计很难被听到，至少很难被大多数人听到。
曾轶可这番犀利、果敢的点评，我表示尊敬，也替她鸣冤。
出道11年，她完全没必要趟浑水，给自己惹麻烦。
平和点，说几句惋惜、鼓励的话最保险，你好，我好，大家好。
但我觉得她肯说出这些话，其实是希望引起外界重视。
这个痛点也存在很多年了。
“网红评审”、“专业乐评”、“百赞团”…但凡综艺上有这些人指手画脚，都会遭到网友们diss，这样的事早已见惯不怪了。
某种层面也说明，这些人就是代表不了大众，也缺乏对艺术的鉴赏力。
那该不该请观众评审呢？我认为应该。
前提是要提高门槛，让话语权和决定权落在懂音乐的人手上。
批评音乐人，批评音乐作品也可以，但要批评的言之有理，言之有物。
对于曾轶可说到的这些，我们应该辩证看待，理性讨论。
毕竟处在一个人言可畏的时代，敢说真话的人不多了。
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