周末的金曲奖大家关注没？
说实话，从微博话题量来看，大众兴致不算高。
作为国内含金量最高的音乐奖项，也仅有127万讨论度，其中田馥甄占了至少一半热度。
从获奖者来看，今年还算平均，没有出现一家独大的局面。
我之前写的田馥甄、万芳、《刻在我心底的名字》也都拿到了奖。
除此之外，还有一个让我激动的获奖者。
落日飞车凭借《Soft Storm柔性风暴》赢得最佳乐团奖。
说实话，每次情绪紧张时都会听落日飞车。
他们的音乐就像是冬日躺在棉花堆一样，柔软舒适，无法抗拒。
在评选过程中，最佳乐团「落日飞车」第一轮就投票过半，也是本届内部评选争议最小的奖项。
票数紧跟其后的是告五人和漂流出口。
虽然在评审这里争议很小，但大众产生了质疑。
不少人认为最佳乐团应该是生祥乐队。
生详那张《野莲出庄》确实不错，不过他们在评选第一轮就被排除了，主要还是因为本届的评选比较吃文艺。
不过虽然他们没有入选，但极力推荐大家听听看《野莲出庄》。
评委选择落日飞车《Soft Storm》的理由是：“它打破华语乐坛审美藩篱，技术成熟，并影响很多年轻乐团，有国际性，有未来感。”
这张专辑值得好好讨论，它到底是如何打破大众审美屏障的。
《Soft Storm》在去年10月底发行，可以把它翻译为「柔性风暴」。
“它是飞车在 33⅓ 转速唱盘上刮起的浪漫旋风，让大规模的柔情肆虐，让那些关于爱的情绪都能得到释放。”专辑简介这样写道。
显然，这是一张用柔性外壳传播感性情感的音乐专辑。
听完整张专辑，我无法为之风格定义。
音乐中融入了迷幻、灵魂乐、蓝调、爵士、摇滚、电子……
元素丰满，多维度满足大众的听感。
虽然风格复杂多变，但调性极为统一。
落日飞车一直在用Soft来包裹自己，用柔性特质让听众在音乐中肆意摆动。
《Sotf Storm》作为专辑的Intro部分，它预示着整张专辑的调性。
落日飞车《Soft Storm》
点击链接聆听
引子使用了雨声采样，暗示风暴袭来的前奏。
雨滴落下的氛围感真的宛如其境。
在沉醉于倾盆大雨的情景时，合成器的出现就像远处教堂传来的钟声，循序渐进的音量非常适宜。
随后加入鼓点，停止雨声采样，让听众单纯享受风暴中心的电流刺激。
直到尾声电吉他的出现，才结束电流般的音波。
Intro部分在调性把控上做的很极致，确实让风暴很柔性。
《Sotf Storm》之后，落日飞车开始大范围席卷。
《Under the Skin》中有爵士元素，《Teahouse》中有早期摇滚元素，《Hyperfocus》中有放克，《Candlelight》中使用了灵魂乐。
落日飞车《Hyperfocus》
点击即可聆听
在风格融入方面，落日飞车真是做了一个较好的典范。
他们在保持柔性调性不变情况下，完美融入各种西方音乐元素。
我看了下豆瓣，发现这张专辑才6.8分。
不少人都给了低分，原因在于“无聊”。
别看这两个字平平无奇，它对创作者打击还是蛮大的。
说音乐作品无聊，其实就是否定他们的个性。
音乐没有听感刺激，缺少意外。
如果常听落日飞车，我们会发现他们始终如此。
这支乐队就是比较柔和，没有攻击性。
如果大家想听比较重的音乐，可以考虑森林合唱乐团，这是由落日飞车核心成员组建的另一支乐队。
想在落日飞车音乐中寻求表面刺激，那可能走错地方了。
他们音乐所呈现的氛围感，编曲占了很大一部分。
《Under the Skin》是一首令人极度放松的乐曲。
吉他、架子鼓、电子琴的编排十分巧妙，休止营造的停顿感让人惬意，像是被肉嘟嘟地云朵包裹着，而眼前正是泛着红圈的夕阳。
《Midnight with Paul》作为纯音乐出现在专辑中，也足以说明落日飞车对于器乐的重视。
在我看来，他们的声乐在为乐器服务。
如果把器乐与声乐剥离，那作品也是成立的。
对国内听众而言，纯英语的演唱本就极具挑战。
由于语言的高门槛，多数听众不会去主动理解歌词，而会直接把重心放在听感效果上。
乐队具体在表达什么内容变得不再重要，旋律和编曲的碰撞融合才是聆听落日飞车的重点。
落日飞车拿下最佳乐团奖，也引发不少讨论。
不说别的，至少粉丝和商业价值都呈现上涨趋势。
这是金曲奖凭借自身影响力给乐队带来的一丝价值。
这几年，有很多金曲奖早已无人问津的声音。
确实，它的热度大不如前。
热度降低，不代表质量下降，只能说现在的野鸡奖太多，大众早已麻木。
在我看来，不管国内有多少奖项，至少目前为止金曲奖依然是含金量最高的奖项。
无论从入围名单、获奖名单，颁奖典礼演出、还是整体舞台设计都做到尽善尽美。
特别是我看完今年颁奖典礼后，更加坚定内心想法。
82位评审从两万多张专辑中选择，经过三到四轮的投票才能决定。
程序复杂、审核严谨，最后的结果也证明了评委的相对公正性。
颁奖典礼有一个小细节，让我感受到金曲团队的认真。
每次播放入围名单时，视频中都会根据奖项调整设计理念。
比如最佳乐团的设计，它把乐队中架子鼓、贝斯、吉他都融入水中；最佳专辑制作人的设计，它把音乐元素汇成一只眼睛，代表制作人的对于整体的把控；最佳乐器演奏的设计，是整个交响乐团的乐器都浸泡在水中……
一个颁奖典礼是否用心，观众都是能感受到的。
对我而言，关注金曲奖在得奖名单之外，最重要的是看谁入围。
因为我总能在入围名单中发现宝藏。
这也是金曲奖的价值之一，它每年都会给我们推荐优质新人，或是那些被大众遗忘的老人。
就像今年的最佳新人—?te 坏特、最佳评审团奖—万芳、最佳台语女歌手—曹雅雯，还有入围的瘦子E.SO、李友延、漂流出口……
每一位的音乐都值得细细品味，它给观众提供一个通往新世界的大门，至于是否走进，决定权在自己手上。
有时候我会设想，如果内地今年也办一个金曲奖，来评选年度奖项，那都有谁能得奖呢？
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