“你说你最爱丁香花，因为你的名字就是它，多么忧郁的花，多愁善感的人啊。”
文章开头，放一段歌词猜歌名。
想必很多人会脱口而出《丁香花》。
没错，问世快20年，它熟悉的旋律响起，依然有很多人记得。
说完歌再说人，唱这首歌的人，大家还记得吗？
最近，原作者唐磊发了一条vlog，自嘲做音乐多年，连一套房都买不起。
这年头，歌手落魄、过气的新闻太多了，目不暇接。
但看完唐磊这番发言，我感慨颇深。
仔细想想，他同时期有很多曾经爆火，过得很滋润的歌手。
例如曾靠《两只蝴蝶》年赚2亿的庞龙，还有靠《老鼠爱大米》专辑和彩铃赚了1.7亿的杨臣刚…
《丁香花》2002年在网上蹿红，论传唱度并不输给上面两首歌。
可唐磊收入寥寥，他在视频里直言“收到的版税屈指可数”。
缺少商业化运作及盗版泛滥，他本该获得更多的“名”与“利”。
几天前，唐磊控诉一位歌手侵犯他的权益时，有网友说出了一番令人大跌眼镜的话：
“你吃饱喝足就不能让别人捡点你下巴漏下的饭粒尝尝。”
被侵权，还被骂作小肚鸡肠，这届网友是怎么了？
“版权意识”普遍不强的大环境里，许许多多人都深受其害。
这里不仅是维权困难，也是大多数围观群众冷眼旁观的态度。
“唱你歌是给你面子”、“有必要这么斤斤计较嘛”这些言论一出，任谁都难免心寒。
除了版权，唐磊还说到了一点，20多年前歌手靠出唱片很难存活，只有靠跑穴、商演赚钱。
其实不止20年前，当下的歌手，只靠卖专辑也很难生存。
即使想唱片大卖，也要借助音乐平台、社交媒体的帮助，否则真的太难了。
与庞龙、杨臣刚等同辈歌手不同的是，唐磊没有告别歌坛，而是依然坚持做音乐。
去年2月份，他与人合唱了一首公益歌曲，《满城樱花》。
再往前面看，前年还写过一首原创，《我该走了吗》。
多年来他输出一首又一首作品，只是聆听者寥寥无几。
甚至2013年为了发一张专辑，还不惜低价卖掉广州一套房。
可以看出，唐磊是爱音乐的，不论人气高低，作品好坏，这份勇气令人钦佩。
他不是音乐专业的学生，毕业后到深圳做IT，一次巧合在QQ上传了《丁香花》Demo走红，从此专职做音乐。
上乘的旋律，戳心的歌词，这首乡土民谣既是唐磊的最高点，也是他的终点。
后来他写了很多相似的歌，《菊花香》、《无花果》都延续了这种伤感风格，却没能复制《丁香花》的成功。
如今提到他的名字，你甚至都要愣半天。
唐磊的经历，折射出很多歌手的真实状况。
61岁的迪克牛仔靠走穴维生，在某地产现场唱歌；
没演出的李佳薇，去房产行业做中介；
周传雄调侃“编曲费太贵，快请不起了”；
其实他们都深深爱着音乐和唱歌，也渴望自己作品被更多人听见。
当年彭磊在《乐夏》在乐夏里说：大家都老了，还是特别平凡，挺伤心的….
这一番话，道尽了做乐队、做音乐的不容易。
我想，他并不只是叹惋岁月蹉跎，更是有“好乐队这么迟才被发现”的惋惜。
至于那些没有一丝名气的歌手，可能梦还没有启动，就被生活扼杀在摇篮里。
一个残酷的事实摆在眼前，只顾着埋头做音乐，行不通。
好作品，往往需要商业化的运作。
近些年自从短视频火了之后，我看到很多“十年寒窗无人问”的歌手一举成名。
比莉，台湾第一代女歌手，如果《Dear John》没有翻红，有多少年轻人知道她呢；
一档综艺上，低苦艾与鹿晗、张颜齐等人合唱《兰州兰州》登上热搜，综艺与流量的推动力巨大；
麻园诗人，一首《泸沽湖》在某短视频有10亿播放量，粉丝们齐呼“我的宝藏乐队藏不住了”。
类似案例，还有很多、很多。
也会有人反对这样的推广，说出“网红毁金曲”、“这样的热度宁可不要”、“过度商业易改初心”这般话。
我想说：音乐人需要这样的推广，好音乐需要这样的曝光。
今年四月份，动力火车发了一张新专辑《都是因为爱》。
我为他们发文推广专辑时，提了一句“只有个位数评论真是惨”。
于是有粉丝后台留言：不是不评论，是根本不知道这回事。
是这个理，缺少宣传与推广，我们从哪里听到这些作品呢？
“音乐”与“营销”关联性越来越强的当下，好作品不缺，缺的从来是将好作品推广出去的平台。
这也是各大音乐厂牌都在搞“XX扶持计划”的原因，一方面是培养新人，另一方面则是挖掘好的作品。
事实也证明了，这些扶持计划让一些年轻唱作人们脱颖而出，得以继续做音乐。
几十年前唱片时代，歌手们的路很窄，几乎只有签公司，出唱片才能出头。
如今互联网发达，歌手选择面更广了，抓住机会展现自我才是王道。
曾经人人唾弃的“直播唱歌”、“线上演唱会”如今成为趋势，也得到了主流音乐人的认可。
当然了，综艺也好，互联网也罢，这些都是工具，真正吸引大众的一定是作品本身。
《学猫叫》、《惊雷》这些口水歌也火，还没5年就已经沦为笑柄了。
但也有一些歌，一些歌手，值得倾听和推荐给其他人。
唐汉霄《无名之辈》、郭顶的《水星记》、井胧的《丢了你》等等。
这些歌果酱君也分享过，大家普遍好评。
真正美的东西，要留给时间评审，是金子在任何时代都不会黯然失色。
评论