音乐现场失误真的没关系吗？
朴树在《明日创作计划》的一句话，引发全网探讨。
他说：“我不会在意他们的失误，那部分是我会忽略掉的。”
话音刚落，网友展开质疑。
“不在意失误，这是什么危险发言？”
“这是比赛啊，对别人不公平。”
“朴树这想法不对，我们选的是歌手不是性格。”
“怪不得不在乎，他自己现场也不稳。”
弹幕清一色都在反对朴树秉持的这一观点。
这倒也能看出他对音乐态度的统一性。
因为上一季，他也这个态度。
“你们的笨拙、青涩、不熟练都是非常珍贵的。”
这句话从朴树口中说出来，我一点也不意外。
这种关注本真、自然的表演状态，正是他自己的真实写照。
大家骂他、质疑他，我也能理解。
大众更多是站在一个比赛的角度。
作为导师如果无法客观评价，那对其他选手显然不公平。
性格再可爱、再纯粹，如果业务能力不过关，又有什么意义呢？
但是，朴树的观点倒让我产生一些思考。
在挑选音乐人的过程中，演唱失误真是最重要的吗？
对原创音乐人而言，表演者特质和作品质量似乎比演唱能力本身更值得关注。
一个优秀的舞台，需要达到歌人合一。
朴树所秉持的观点，在我看来就是一种真实感。
就像耳帝说的一样，技术可以通过后天训练达到满分，但表演者的特别和灵动是无法训练的。
相比满分的技术，真实感显得更为珍贵。
无论过去多少年，我都不会忘记朴树的《送别》现场。
第一次看到这个视频，我哭了。
我被他唱得阵阵鼻酸，缓和了好久。
客观评价，他失误了。
作为表演者唱到泣不成声，我们可以批评他情感控制能力太弱。
歌手的情感不可冲突防线，只能依托于歌声传递出来。
但视频在网上发酵后，我没有看到一个批评的声音。
他明明失误了，可大家为何不关注呢？
留言中只有无尽的感慨与称赞。
当情感过分浓烈时，听众会自动忽略失误这件事。
面对朴树如此真挚的情感表达，谁又能始终坚守理性呢。
也正因为他大哭，才让我几度哽咽，最后流泪。
假设他从头到尾保持沉稳、冷静，我想一定不会如此动人。
朴树版《送别》呈现的真实、感性，我一生都不会忘记。
在我心里，这就是绝唱。
包括他五一期间在成都星巢音乐节的演唱的《那些花儿》。
他让观众唱了整整一段。
这并不是因为他为了缓解嗓音或是避免失误，而是一种情感凝聚的做法。
他的现场确实有气息不稳、音不准的问题。
但在那一刻，听众根本不在乎，因为大家都沉醉在他所营造的情感氛围中。
对他而言，他追求的是一种真实的表演，而不是完美的表演。
对我来说，真挚情感流露所导致的失误，反倒能成为经典永流传。
除了朴树的《送别》，让我记忆深刻的还有单依纯的《给电影人的情书》。
《中国好声音》舞台上，她唱到副歌部分直接哽咽，好几句都没有唱出来。
在流泪过程中，音准、气息都受到了很大影响。
作为歌唱比赛，这无疑会成为评审的扣分项。
但结果却截然不同，她不仅拿到了高分，还获得全网称赞。
“以竞技角度来讲，这是失误，以歌唱角度来讲，这是人歌合一。”
“为什么我感觉哽咽处才是最动人的，越听越好听。”
不少听众表示，她的失误恰到好处。
不仅没有拉垮整场表演，反倒因为失误让作品升华了。
因为现场的一次意外失误，却让不完美变成了完美。
这是意料之外，也是情理之中。
刘若英痛哭演唱《后来》，也是一个很好的例子。
巡演最后一站，她唱起了《后来》。
作为一名歌手，最害怕的就是太过感性，很容易造成车祸现场。
唱到副歌部分，情绪直接崩溃。
她站在舞台上，看着人群，听着合唱，眼泪不停往下流。
我能感受到她的自责和焦灼，她唱着停着，最后与所有观众完成了这首歌。
这次失误，却造就了《后来》的经典现场，这也算是一次意外收获。
其实因失误成为经典音乐现场的例子还有很多，像陈奕迅因感冒演唱的《浮夸》被一举封神，黄绮珊在《歌手》舞台上边流泪边演唱的《剪爱》，林俊杰因用情过深未能及时进入伴奏的《我们》……
其实讲这么多，就是想说现场的不完美很可能会造就完美。
现场演出本就充满意外，当然，这种意外必须建立在真唱的基础上。
这种出乎意料的情感外露，恰好最令人动容。
它让我们感动，也是源于演唱者足够真实。
这也就回到朴树对于失误可忽略不计的争议点上，对他而言，表演就是要真实。
只要表演足够真挚，至于演唱上的小失误可以忽略，因为你的情感已强大到让在听众注不再关注小细节。
以上就是通过朴树的观点，引发的一些小思考。
当然，客观来讲，“失误可以忽略不计”只适用朴树这类天赋型选手，因为用情感掩盖瑕疵多数人是无法做到的。
对于大多数表演者而言，还是好好练习基本功吧。
毕竟技巧可以靠努力达成，而自身的特质可遇不可求。
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