前两天与朋友讨论选题。
当提及夏日入侵企划时，他们炸了。
“为什么要写这支乐队呢，旋律太俗了。”
“我超喜欢那首《想去海边》，满满的少年感。”
“他们标榜自己是朋克，可作品却是流行。”
就这样，大家展开了激烈讨论。
褒贬不一的评价，让我哭笑不得。
对我而言，推荐理由很简单。
他们音乐有一种氛围感，旋律响起我可以啥也不想。
只需要跟着节奏摇头晃脑，获得短暂的欢愉即可。
至于他们是什么风格，这重要吗？
说到“夏企”，争议最大莫过于风格。
独立摇滚、流行朋克、流行……
特别是朋克和流行乐之间的纷争，吵得那就一个凶。
其实有一点我不明白，为什么非要给出具体风格定位呢？
不知大家发现没有，现在的音乐风格很难定义。
很多创作者会在一首歌中融入多种元素。
流行、摇滚、电子、爵士、世界、节奏布鲁斯……
这些作品不再归属某一品类，而成为多重混搭的产物。
面对多风格融入的作品，聚焦某一类显然是不准确的。
从我采访众多音乐人来看，有一点大家也需要知晓。
听众为了一种风格吵得不可开交，而创作者内心毫无波澜。
很多人在创作时，根本不会去思考我要创作什么风格。
这种类似命题式创作，对他们是一种束缚，会限制音乐创作的可能性。
在他们看来，什么旋律好听，什么风格适合才是最重要的。
至于是流行、摇滚、爵士还是电子，需要根据创作内核选择。
说到底，风格终究只是阐述内容的手段。
如果为了让音乐风格更加垂直，而一直坚守自己那二亩三分地，在我看来毫无意义。
“夏企”从2017年发歌至今，融入的音乐元素很多。
《拜托》融入了爵士和蓝调，《夏末的歌》属于纯流行，《梦醒时分》有流行朋克的影子，《没有名字的夜晚》R&B味道较重。
从他们多变的音乐风格中，也能看出这不是一支固步自封的乐队。
我想，在座不少人都是因《想去海边》关注到“夏企”。
这是好事，也是坏事。
好在通过这首歌可以了解他们其他作品，坏在听众用这首歌定义他们。
这是乐队最火爆的单曲，但却不能完美展现其实力。
说乐队旋律烂俗的听众，我想大致是因为这首歌。
夏日入侵企划《想去海边》
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它的和弦很少，4拍节奏贯穿始终，旋律都在意料之中。
简单的编排重复4分钟，出现审美疲劳也能理解。
虽然《想去海边》不是我最喜欢的作品，但我需要告诉大家它并不差。
为避免作品落入俗套，创作上有不少小细节。
作品速度高达129，加上贝斯密集的十六分音符，有一种快马加鞭的前进感。
为减弱快节奏带来的急促感，作品中加入很多休止符。
休止部分只有乐器还在进行，暂停人声给听众缓冲时间，这样编排听起来不会太累。
主歌过渡到副歌，旋律创作就比较套路。
95%的歌曲都会使用上升音阶，把情绪往上推，以此告诉听众高潮来了。
乐队为保持激昂情绪，副歌旋律一直在中高音区游走。
但大家发现没有，旋律一直在#1、2之间，跨度极小，而且还持续整整6拍，旋律缺乏新意，没啥意思。
副歌重复句，为了让听感有一些变化，他们把休止换成了同音连线。
这样做的好处就是，虽然我在重复，但我是有想法的重复。
这种同音连线设计，让演唱气口也会变得很独特。
包括变化音#6—6的半音下降，通过不和谐的小调听感，制造聆听意外。
听起来是一回事，分析乐谱才能看出更多细节。
综合来说，这首歌结构比较简单，旋律创作也很洗脑。
但诸多创作细节又赋予这首歌不同的聆听色彩。
当然，我们聆听过程中没必要想这么多。
只要它能带动你的情绪，我想足以。
相比《想去海边》，我更愿意推荐“夏企”其他作品。
他们除了青春的躁动，还有极为安静的一面。
首先推荐《没有名字的夜晚》。
夏日入侵企划《没有名字的夜晚》
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这是上半年发行的作品，绝对和大家印象的“夏企”不一样。
聆听过程中，我想到台湾两个音乐人。
编曲的舒适度让我想到deca joins乐团，旋律走向我想到韦礼安。
他们汲取两者优势，整体听感特别对胃口。
旋律创作不落俗套，充满惊喜。
“黄昏日落世界坠入光河，车流的轮廓浪潮起落。”
按照常理，句尾“起落”的旋律应该往下走，可它偏往上走。
正是这种不起眼的地方，就能给听众带来小刺激。
“鱼跃而过“这句也击中我的审美。
他们没有把歌词连一起唱，而是利用空拍制造呼吸感，停顿那一下，爽到我了。
副歌部分，他们还用了R&B唱法。
“此刻的莫名自我感动，不需要人懂”，这句大家可细细品尝。
最后再推荐一首《夏末的风》。
夏日入侵企划《夏末的歌》
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这首歌在编排上弱化了乐队，全程只有两把吉他。
看来“夏企”要把安静进行到底。
旋律就像夏日晚风，带着一丝温热拂过脸颊。
我不需要思考，只想跟着旋律去体悟音乐中温柔又略带酸楚的故事。
他们的音乐没有试图告诉我们一个道理，而是制造各式的聆听氛围。
不管是悲是喜，都有对应的场景供你选择。
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